ПредишенСледващото

Цъфтежът бижута, изкуства и занаяти. Когато декориране на произведения на приложното изкуство е почти винаги, използвани в древните истории. Рязко се увеличава броят на манастири.

Той е създаден по това време един от най-добрите образци на кръстокуполна църква, наречена Temple "четири колони". За разлика от огромните просторни храмове ранна Византия, това е малкият размер на строителството, производството на впечатление за изключителна лекота. Dome арки не са разчитали на стълбовете, и деликатен, тънка колона.

През този период, същите тенденции се наблюдават борбата между религиозните и светските култура. Засилената жажда за лукс и елегантност, процъфтява на всички видове изкуства и занаяти (включително декоративни изкуството на емайл емайл).

В архитектурата, като се започне от XI век, има жажда за външната украса на църквата, която е отсъствал в по-ранни периоди. Windows украсяват дълбоки ниши от тухли (plinfy) разпространените орнаменти - кръгове, кръстове, се въвежда в зидани остъклени плочки, зидария съчетава със светлина камък.

Палеолог възраждане (1261-1453g).

Това е последният период на Византийската империя и последното разцвета на своята култура. Основната тенденция на тази епоха, както в живописта и в архитектурата - ликвидиране на монументалност. Тя е създадена много оригинални произведения на двете църковни и светски архитектура. По принцип, размерите на сградите са много по-скромни. Нови църкви са склонни да бъдат по-ориентирани сгради.

Монументална живопис също се променя. Уважаеми мозайка все повече отстъпва място на стенописа. Въпреки това, в този момент тя е построена и изписана от известния манастир Свети Хора или на турски, Kahrie Джами, което означава "мозайка джамия."

Все по-голям брой субекти от иконография, в търсене на майсторите прибягва до апокрифните евангелия (т.е. не е взето официално църковни). Те вече не отговаря на статичен, предписан канона. Всички занапред придобива движение. Развяващи гънките на дрехите, светии не приемат пози и движения, въпреки че цифрите са непропорционално и никога не е стъпвал на пълен крак (лесно да ги мине за една нематериална). Налице е пейзаж и архитектурен фон пространство задълбочава. На лицата на светиите се появят нормални човешки чувства (например, бащина радост Joakim извършване новородено Мария, мозайка от манастира Хора (Kahrie Джами), 1303). Често религиозни сцени по-близо до чист жанр.

В Византия, за разлика от Западна Европа, техническата архитектура на техники древността не са забравени и са широко използвани. От древността са били наследени два типа сгради - ориентиран (датиращи от древни мавзолеи) и базилика (датиращи от древни обществени сгради).

Базиликата, като правило, те са по-големи, разделени в главините вътре. Naves може да бъде три, пет, понякога седем или девет. Централния кораб е по-широка страна (обикновено два пъти) и се припокрива с фронтон покрив. Прозорците в горната част на наоса високо осигуряват равномерно осветяване на вътрешното пространство. Пример - трикорабна базилика Сан Apolinar де Nuovo (Равена). Той се използва широко за постигане на римските архитекти - изви и сводест таван и купол. Въпреки това, в храма и обществени сгради на древния свят не отговарят на изискванията на християнския храм или функционално или символично.

Всяка част на християнската църква има символично значение: свод - небесния свод, Купола - "небето на небесата", амвона - на планината, от която Христос проповядва, трона - мястото на Божи гроб, на четирите ъгъла на който - четирите посоки на света. Храмът трябва да бъде насочена на изток, към Ерусалим. Нов тип църковна сграда - кръстокуполна църква - се превърна в модел за целия православен свят (като се започне от IX век).

Изкуство в мюсюлманския свят: орнаменти, калиграфия, арх.

Първата джамия построена там през 665-670 GG

От самото начало на мюсюлманските сгради са примери за "скрит архитектура" - масивните стени с кули и порти около вътрешната квадратни или правоъгълни двора и се скрил джамия или двореца от любопитни очи.

Първата джамия е квадрат двор, заобиколен от галерии. На страната, обърната към Кааба, сложи повече редове 5 и колони, арки, върху които се припокриват се спряха на покрива. Така стана колоната вид джамията, широко разпространени във всички ислямски страни. сграда пространство се организира от множество идентични клетки образуват равномерно разположени зали. Броят на клетките определя размера на сградата.

С течение на времето, джамията започна да се различават по предназначение, а оттам и в съответствие с правилата на строителство: Masdzhid- малка джамия за индивидуална молитва.

Джами - Катедралата (или "петък") джамия за колективни молитви в цялата общност по обяд в петък.

Musalla- крайградски джамия, открита площ с една единствена стена, с лице към Кааба.

Най-важният елемент на всяка джамия е mikhrab - ориентирани Кааба свещен ниша покрив арка (или полу-купол), и се вмъква в рамката. На върха на михраба има ланцет завършване, маркиране на точка от "оста на исляма". Михраба трябва да бъде ярко осветен (естествена светлина през прозорците в купола пред него или изкуствена светлина, обесването лампа пред центъра за ниша).

Collegiate Джамия (джамия), характеризираща се с амвон - стол, който доставя имам петък проповед. Създадена правото на михраба, се дава висок трон, на който стълбище с парапет и декоративно вход портал.

Като се започне от Джами-важната функция на 8-ми век е минарето - кулата, от която мюезина призовава към молитва. В западната част на мюсюлманския свят минаретата са предимно тетраедални форма, на изток - цилиндрична. Известен като спирала минаре (Ибн Tulun джамия, Кайро). Минарета украсени колани шарени тухлени, каменни резби, орнаменти ленти и етикети.

От 12-ти век тип разпространение Джами ayvans четири - с колони зали без предна стена от всяка страна на двора. Дюля също характеристика на медресета и кервансараи.

Ислямът - религия, която забранява скулптурни изображения на живи същества, така че изход имаше една - да се намери форма на изкуство, което ще компенсира забраните. Орнамент в исляма е много разнообразна по форма, цвят и съдържание. Той има много значения и дълбоко в природата. Тъй като тя се основава на символи и знаци.

В Исламска украшение изолира два стила: геометрична - girih и зеленчуци - islimi. Girih (души.) - единица е сложна геометрична модел, съставен от форма стилизиран правоъгълна и многоъгълни линии. В повечето случаи, се използва за външна декорация на джамии и книги в голяма публикация.

Islimi (Pers.) - тип украшение конструирана на Convolvulus съединение и спирали. Той въплъщава в стилизирана форма или натуралистична представа непрекъснато се развива с цъфтежа листата бягство от ежедневието и включва безкрайно разнообразие от възможности. Най-широко е получил в дрехи, книги, интериорна декорация на джамии, посуда. Повечето от тези стилове се използват поотделно, но те могат да бъдат свързани, когато всички основни girihi геометрична мрежа клетка здраво попълнено малки еластична сплит вегетативни къдрици.

Важна част от модел калиграфски писмото - цитат от Корана или хадисите. Обикновено girihi комбинирано правоъгълна Kufic скрипт, но с islimi - закръгляне късно ръкописни букви - Неш.

Girih подчертава величието и силови непостижими височини, откъсване от земното съществуване и islimi - достъпност, близост, мекота и сплит околния свят по определен начин на топло вкъщи. Това най-ясно си личи в архитектурата на украшение, книги, дрехи и боядисване на съдове и прибори.

"Строг режим" на модел често намира над михраба (част от стената има вдлъбнатина, насочена към Мека, където става молитвата на ходжата), както и всеки мюсюлманин го вижда само когато се изправяте на молитва, а след това има или в процеса на самата молитва, нито по време на интервюта или да направим това не пречи на това. Но всички други предмети за украса - зеленчукова сплит, когато един безкраен бягство хиляди цветя и пъпки. И това не е мозайка, в която лесно можете да направите копие на предишния елемент, това е рисунка, в която всяко следващо цвете, макар и подобна на предишната, но все пак нещо по-различно и далеч от него.

Може би най-често срещаният мотив е осем върха звезда. Произходът му е свързан с религиозните вярвания. Както знаете, Бог няма образ и пространство, така че името му писмено букви.

Килими и покривала се използват главно флорални дизайни, когато основната равнина фона бе обсипана модел на цветя и листа, както и богатството на цвят (понякога до 500-700 нюанси) е комбинирана с богатството на чертеж и не контрастират с него. Трябва да се отбележи, че обикновено, тези модели представят красотата на света.

Специално направление в килима на украшение наблюдава при създаването на специална молитва килим. Те обикновено са комбинирани орнаменти от различни посоки.

Също така е една от областите, в декоративен изкуството е декоративни дрехи. И в повечето случаи е за дамско облекло.

Орнамент облекло е представена главно под формата на бродерия от различни стилове.

Арабеск (хм Arabesco, Франция арабеска - .. "арабски") - заглавие съединение Източна Европа средновековен украшение, състоящ се предимно от геометрични, калиграфски и растителни клетки и установени въз основа на точна математическа изчисление.

Арабеск се основава на повторение и мултиплициране на един или повече парчета от модела. Безкрайни, протичащ в предварително определено ритъм модели на движение може да бъде спряна или продължава при всяка точка без да се нарушава целостта на модела. Това фактически елиминира декоративен модел от един модел се вписва в друга, покриване на повърхността (европейците го нарича "страх от празнотата").

Арабеск може да бъде поставен върху повърхността на всяка форма, плоска или изпъкнала.

В арабските страни, степента на ангажираност на калиграфията е показател за образование и духовно усъвършенстване на човека.

От калиграфия, преподава в началното училище и религиозно училище (медресе). Въпреки това, истинските виртуози са само няколко избрани калиграфи ( "hattaty"), с опит във всички тънкостите на арабски ръкопис и проследявания. "Човешката красота - в красотата на творчеството му, а още по-добре, ако тя е от мъдрите" (известен ориенталски афоризъм).

Има и нищо чудно във факта, че писането на стилове бяха канонизирани.

В сърцето на канонизацията на лежеше строга система за "упълномощен писмо" ( "Хът mansub"), разработена от Багдад калиграф Ибн Mukla на (886-940). Това е система от пропорции, които определят отношението на хоризонтални и вертикални елементи на буквите, а буквите в низа

Canonical форми на арабски калиграфия (ръкопис):

Kufi - Най-ранното писане - геометризирана-монументална. Тя има тенденция да бъде прави линии, ясни геометрични форми. Той доминира на XII век. Канонизиран за ръкопис, на който са написани имената на стихове от Корана

"Шест стила на" класически арабски писмо:

Наш - "кореспонденция" - хоризонтална, строг стил.

Soultz - "една трета" - криволинейни и праволинейни елементи се отнасят 1/3. Много "гъвкав" почерк.

Tauken - "указ" - най-тънък стил.

Райхан - "босилек" - много елегантен сценарий, той е сравнен с аромата на цъфтящи босилек

По-късно, в някои региони на ислямския свят да развиват други видове почерк. Така че, персийски калиграфи са въведени две допълнителни стилове:

Talik (Taaliku) - бързо в изпълнение (курсив).

Nasta'liq - курсив, най-честата стил. Аз работя при сливането на "насх" и "talik"

Свързани статии

Подкрепете проекта - споделете линка, благодаря!