Джироламо Фрескобалди е роден в Ferrara [1]. Първите уроци по музика от баща му се твърди, [2]. музикант и виден гражданин Ferrara [3]. Джироламо са демонстрирали способността си да свири на орган: той започва да се вземат поуки от съда органист и известни madrigalists Luzzasco Luzzaschi [2]. В Lutstsaski Джироламо също научава да свири на arhiklavesine Н. Vicentino. Фрескобалди нарича своя учител "рядък органист» ( «organista си Raro») [4] и посветени на него им Капричио [5]. На възраст от четиринадесет години той бе превърната органист Фрескобалди Ферара Accademia дела Morte [3].
инструментални състави
Инструментални пиеси, Фрескобалди, обединени в музикална колекция, която е публикувана през целия живот (някои колекции дойдоха посмъртно). Въпреки, че на принципа на съставяне на колекция от често претендира за титлата, тъй като жанр. Всъщност колекцията са включени парчета от различни жанрове. По този начин, колекция, озаглавена "Токата в резултата за клавесин и орган. Book I »(Toccate d'intavolatura ди cimbalo et органо, 1637), включен 12 освен Токати също Partitas 4, 4 камбанки Balletto 3, 3 Капричио и сътр. Парчета. Тематични колекции от произволни горни и метафорично.
Fiori musicali. Заглавие страница на първото издание (Венеция, 1635)
Fiori musicali
От публикация, озаглавена като "Музикално Цветя» (Fiori musicali. 1635), в действителност, съдържа три маси на органи. предназначени за (великолепна) инструментален съпровод на католическата литургия - във вида, в който е бил превзет от това, което беше след това Италия.
Ако се съди по състава на колекцията Фрескобалди се стреми да "гарантира" съпровод на орган за богослужебни услуги, най-тичане - всяка неделя (Missa Della Доменика), апостолската (Missa дели Апостоли) и Мариан (Missa дела Мадона) Меси. Всеки един от тях е структуриран по същия начин - вероятно в съответствие с реда, както е предписано от традицията на декориране на литургия в Рим (където той е работил като органист Фрескобалди). Започнете поклонение предшествано (под формата на любовната игра) самоделно токата. Тъй като само за някои части обикновен Kyrie е екзекутиран alternatim (versety написани на събирането). След Съобщение (Epistola) канцона звучеше. След Credo и завиване предлага Смърт (elevatio) [9] извършва Richerkar и / или токата. Накрая, след като причастие (както Postlude) звучеше канцони. По този начин, всеки един от разделите, посочени в оригиналното издание като Missa, трябва да се разглежда не като поредица от инструментална музика (в смисъл, както често се е случвало в XIX -. XX век), както и като средство за подбор вложки за обичайните ( "вокал") Маса. В края на Fiori musicali последвано от 2 броя: "Bergamasca" и Капричио на тема «Girolmeta», които нямат връзка с литургията.
По същия начин, в колекцията ръкописи в игриво името "Фрескобалди Цветя» (Fioretti ди Фрескобалди) не казва нищо за състава и предмета; Всъщност, той съдържа 11 (инструментал) канцони и токата. Клавие играе композитора понякога обединени в цикъла жанр - малък апартамент ( "Balletto, Courant и пасакалия", "Courant и Шакона", "пасакалия и Шакона").
Инструмент (по-малко вокална) музиката на Фрескобалди е използвал вариации на различни популярни в своя хармоничен модел време - Romanescu. foliyu. Ruggiero и други (по-малко добре познат модел) и вариации в бас остинато (в Freskobaldi специфична терминология - "Шакона за" и "на пасакалия", разликата между тях е много замъглени [11]).
Partita Cento
Конкретен пример за тези промени могат да се дължат на късния период на (1637), на така наречената "Partita Cento на пасакалия" (италиански разчленен Cento сопра passacagli.) - един от най-добре познатите и мащабни работи Freskobaldi. Партита в много отношения загадъчна, започващи с титлата. Някои изследователи смятат, че "сто" (италиански Cento.) Отнася се до броя на вариантите (PRIV разчленен от Parte - част.); обаче, това обяснение не е станало общоприето. "Partita 100" единствено по отношение на креативността в композиционната техника (включително редица темпо, metroritmicheskih и текстурни избран за вариации метаморфоза тема) и форма, наподобяваща по-голям (по-късно) въображение. в сравнение с традиционните "набор от варианти." Мистериозен и стъпка на неговата структура (хармония): хроматичната модулация / метаболит на стъпка тук включва материал в рамките на брой пети от дес да раз [12]. и тонален план е отворен - в началото на партита очевидно тоник г. но в крайна сметка цялата работа (като очевидно) тоник д.
вокални творби
През 1630, имаше две "книги" (сбор от 23 + 20, общо 43 броя) в рамките на едно и също име "Музикално ария" (Arie musicali), за 1-3 гласове и басо континуо (което обикновено се зарежда клавесин партия и Теорба). "арийци" са посочени като (1) естеството на танцови песни, или (2) в свободна игра (раздели с темп на изменение, дължина мащаб, се опасяват, фактури), в модерния стил в тези дни recitativo. Ансамбъл "ария", написана в техниката за симулация; някои от тях ( "netantsevalnye") напомнят италианските ранни барокови мадригали.
Сред неговите ученици е органист Йохан Якоб Froberger. традициите, разработени Георг Муфат. Фрескобалди стил се отличава видимо в творбите на Микеланджело Роси (преди това се смята за ученик на Фрескобалди, сега това твърдение се оспорва). Орган Фрескобалди творчество оценено от Хенри Пърсел и Бах (последното е имал копие от неговата колекция «Fiori musicali»).
Свързани статии