Храни тема на живописта е един от най-популярните. показва своята гама е доста широк - от пъстрия натюрморт с разнообразни по жанр сцени. Многобройни "закуска", "обяд" и "вечеря" могат да бъдат намерени сред произведенията на всеки художник. Но само някои от тях са станали известни и влезе в златния фонд на световното изкуство.

Диего Веласкес. "Закуска" (1617), "Закуската на селянин" (1618)

Художник Диего Веласкес (1599 - 1660) се счита за най-големият представител на златната ера на испанската живопис. Още в 18-те години той е издържало, за заглавието на майстор и е приет в гилдията на художниците Севиля. Първите му картини на художника, създадени новак в bodegones жанровите (bodegón - механа, хан), които комбинират елементи от ежедневни сцени от живота на хората и все още живот. Те включват живопис "Закуска" (Hermitage, София).

Старецът, едно момче и един млад човек (като се смята, че това е автопортрет на Веласкес) са показани за проста закуска. Най-забележителната част от състава - строг и стиснат натюрморт на бял покривка. Виси на шапката на стената korotkopolaya и меч показва произхода на един от най-благородно настоящето. Въпреки ситуацията на бедност, на знаците на картината излъчва оптимизъм и радост.

Тази картина е идентичен с останалите картини на художника, изпълнени година по-късно - "селски закуска" (Музея на изящните изкуства, Будапеща). Същият акцент върху бяла покривка за маса, но все пак животът не е толкова стиснат - риба, лимон, моркови, хляб и вино, което тя се фокусира влива в прозрачно стъкло. Един възрастен човек и един млад мъж, ангажирани в разговор. Закачливите видове народни, изпълнени с естествен достойнство, избор на сцена, контраст, осветление, писане характеристика плътност от ранните творби на Веласкес, които са имали голямо влияние на работата на Караваджо. Тя е оцеляла само 9 картини от този период, включително и две "Закуска".

Франсоа Буше (1703-1770), придворен художник на Луи XV, получава титлата "първи художник на краля", той бе посрещнат със слава и чест. Той се отличава като блестящ представител на епохата рококо, който във Франция се нарича време на Купидон и Венера. новите тенденции и стил модел, любимо на аристокрацията и протеже на Мадам дьо Помпадур, Busch станали известни като талантлив декоратор и живописец. Славата му на художника отправи многобройни пейзажи и пасторални картини на митологични и библейски сцени.

Донякъде освен в работата си има "закуска" (Лувър, Париж). Вътрешен сцена в елегантния хола, където масичка за кафе (нов и модерен по това време питие) дойде едно семейство. Изследователите смятат, че тук Франсоа Буше боядисани собственото си семейство: съпругата му (вдясно), сестра (вляво), две деца и себе си. Приятна атмосфера цари на масата, подчертава мек златист светлината прониква в стаята. Картината заловени завинаги щастлив момент вътрешна интимност на вътрешен мир и щастие на семейството.

"Закуска" напълно разкрива многоликия талант на Буш, а не само като художник, но и като дизайнер и декоратор. Художникът внимателно и подробно, с голямо умение пише всички детайли на интериора - голям позлатен огледало с издълбани украса, усукани крака на масата, часовници, статуетки по рафтовете на магазините.

"В онези дни думата" красива "е знамето на Франция. Това е начин на живот на една епоха, той е духът на свободата и атмосфера на лукс, това е най-накрая гения на Буш" (Едмон и Жул дьо Гонкур, 1881)

PA Федотов, "Закуска аристократ" (1849-1850)

- Ние сме от детството всички заразеното единствен болестта.
- Така ли е? Но как е името на това заболяване?
- Тя се нарича просто: живот извън държавата.

Зинаида Serebryakov, "За закуска" (1914)

Зинаида Serebryakova (1884 - 1967) заема почетно място в историята на руското изкуство не само като велик художник, но и като една от първите жени, за да се проследи в изобразителното изкуство. Според Александър Benois, идеолог на "Светът на изкуството" и чичо на художника ", в детските и женските портрети Serebryakov не познава съперници." И картината "На закуска" (Третяковската галерия) - доказателство.

На платното изобразява три от четирите деца на художника - старши осем Юджийн питейната вода, седем-шура за миг, той вдигна поглед от храната му и се обърна към зрителя, и тригодишна супа чака Таня сложи ръка на плаката. Най-малката годишната Кейти не е на масата. Баба, майка Serebryakova, налива супа супник порцелан. Семейството на художника, приета от Европейския наредби хранене: рано сутринта - една малка закуска на хлебчета и мляко, а в 12 часа - голяма закуска, по-скоро като на обяд. Това, че той е показан на платното. Картината е пълна с тишина и спокойствие. Чисти ярки цветове, съвършенството на технологиите, невероятно приятна атмосфера, изпълнена с любов ... Тази картина - един откровен разказ любяща майка на децата си.

Скоро след революцията Зинаида Serebryakov загубила съпруга си и остана с четири малки деца в ръцете си. През 1924 г. художникът е напуснал страната си и за всички uezdet Франция. 2 години по-късно той се присъедини към Александър и Кейт, две други деца по причини извън нея ще останат в съветската България с баба си. Много десетилетия, те ще могат да общуват само чрез писма, а само ще видят в началото на 60-те години, малко преди смъртта на художника. Всички деца Serebrya се посвещават на изкуството на Юджийн ще бъдат архитекта и реставратора, други - хора на изкуството.

През 1955 г. картината "На закуска" е придобита от Третяковската галерия Лидия Ruslanova, известната певица от български народни песни и най-известните колекционер на картини на български художници и антики.

Пабло Пикасо ", официален обяд в цикъл на тревата. Mana "(1950- 1960)

Най-известният "закуска" в историята на живописта - "Закуска на тревата" от Едуард Мане. Иновативна картина направи незаличимо впечатление не само на неговите съвременници, но и за много следващи поколения художници. Пабло Пикасо (1881 - 1973), като я видя за първи път през 1900 г. на Световното изложение в Париж и става за много години на ветрилото си. По-късно той ще каже: "Когато видях" Закуска на тревата ", си казах - това е моят проблем за в бъдеще."

Известно е, че в различни периоди от творчеството на Пикасо се обърна към боядисване гениални предшественици, създавайки цикъла картини реплика за конкретен изпълнител или на определен продукт. Великите произведения на художници са били за него не само вдъхновение, но и предизвикателство. През 1950-1960-те години, Пикасо създава серия от картини ", обяд на тревата. Чрез Мане ". най-обширните в периода.

вариации в цикъл включва 26 картини (14 от тях - в Musée d'Orsay в Париж), шест linocuts, 140 чертежи и няколко пластики. Пикасо се интересуват предимно от парцела и семантично преобразуване на оригинала. В началото на картини и рисунки промени не са големи - и художникът запазва външния вид на героите и техните пози, но в бъдеще оригиналната тема постепенно мутира, превръщайки се в другата - "плуване", "антични идилия", "Нощен разговор". В картините променят формата на героите, техните отношения, околната среда и дори епохата. Също така променя и глоба решение "закуска". Странни и дръзки композиции Пикасо е "чрез диалог векове" с Мане - най-големия майстор на изобразителното изкуство от последните години, техния пример преминаване на щафетата на бъдещите поколения художници.