Диего Веласкес

Предишен ◈ Следващото

През следващите няколко години, и те имат две дъщери, един от които са починали в ранна детска възраст.
Повечето от произведенията на Веласкес, създадени по време на обучението и веднага след това, специализирани графични сцени от всекидневния живот (в "bodegones" жанр, където на мястото на актове хан или механа), главният герой от които - обикновените хора в Севиля ( "Закуска", "Старият готвач" "вода-носител"). Картините на религиозни теми, също могат да бъдат проследени традиция bodegones "Поклонението на влъхвите", "Христос в Марта и Мария." През тези години, художникът рисува портрети на първата, която определя характеристиките на портрет на Веласкес - остро стисна приликите, яркостта идентифицира личността "Портрет на една монахиня Херонимо де ла Фуенте."

"Христос в Дома на Марта и Мария" в 1618

"Непорочното зачатие" в 1618

"Старицата пържене яйца (готвач)" 1618

"Поклонението на влъхвите" през 1619

"Портрет на една монахиня Херонимо де ла Фуенте" през 1620

"Майка Jeronima де ла Фуенте" фрагмент

"Чудото в Емаус" 1620

През 1622 той за първи път отидох в Мадрид, а на следващата година, под егидата на министър-председателя, херцог на Оливарес, той успява да получи заповед за портрет на краля.

"Първо министър на Дюк де Оливарес"

"Филип IV" 1624-26

"Вода Продавач на Севиля" 1623

"Филип IV лов" 1632-1633

През 1627 състезанието с други артисти, той рисува "Изгонването на маврите" и получава титлата Чембърлейн. През 1629 г. художникът завършва необичайно за испанската традиция на рисуване върху древната история - "Бакхус" или "пияници", което се тълкува като сцена от живота на хората, веселба весели селяни. Връзка и комуникация с Рубенс, който посети испанския съд в 1628-1629 двугодишния период. на дипломатическа мисия, го вдъхновява да пътува до Италия, където през 1629-1631 GG. Веласкес учи и копира творби на Тициан, Веронезе, Тинторето, Рафаел, Микеланджело, паметници на античността. Въпреки това, стилът му се е променило - става по-свободен и по-блестящ цвят по-малко тъмно в сенките и предаване на природата в ярка светлина. Позовавайки се отново на митологичния тема в "Ковачницата на Вулкан", Веласкес дава характера на изображението жанр.
Портрети от Веласкес при завръщането си, в годините 1630-1640, да го капитанът на жанра направени. Безстрастно студени церемониални конни портрети на кралските особи се различават сдържан разкош на пози, облекла, конете, величието на ландшафта произход. Портретите придворни, приятели, ученици Веласкес, натрупани и синтезирани своите наблюдения, избрани подходящите визуални инструменти. Тези картини са обикновено отсъстват аксесоари, жестове, движение. Неутрален модел има дълбочина и лекота; тъмни тонове дрехи насочват вниманието на зрителя върху точно свети лицето. Намерени портрет за всеки уникално съчетание на сребристосиви нюанси, зехтин, сиво-кафяв цвят, с обща гама създаване на изображения индивидуална предпазна система (портрет Хуан Матеос, херцог Оливарес, "Дамата с фен", поредица от портрети Infant). Специално място е заето от портретите на царските шутове, джуджета и психично болните. Изображения джуджета поразителни енергия ум изглежда на вътрешна сила скръб, който контрастира с тяхната умствена недоразвитост ( "El Bobo дел Кориа", "El Primo", "Дел Себастиано Мора"). В двойки, картините "Menippus" и "Езоп" се появяват изображения на хора слизат и отхвърлени от обществото, но извоюват своята вътрешна свобода от Конвенцията на примка човек.
Един от най-значимите картини на този период е "предаване на Бреда" (1634-1635), в която Веласкес отказа да традиционните конвенции на исторически картини от епохата. Всяка една от воюващите страни се характеризира с дълбока човечност. Драматичният характер се разкрива чрез психологическите характеристики на участниците показали надеждност портрет.

"Предаване на Бреда" 1635

През 1642-1644 GG. Веласкес придружава царя в кампанията му срещу Арагон, и в края на 1640s. отново посетих Италия, за да получат за цар на чл. Художникът се срещна с чест, портрет на слуга и чирак му, мулат Хуан Pareja силно аплодирана в римски артистични кръгове. През 1650 Веласкес е избран за член на Римската академия на св. Лука и обществото виртуози Пантеон. Портрет на Инокентий X папа, необикновено смела откровеност на изображението, се превърна в най-известния създаването на Веласкес извън Испания. Папа в церемониално облекло се появява пред публиката като човек с ярък темперамент, интелигентен и мощен, енергичен, но и хитър, жесток. Веласкес и се обръща към пейзажа и създава две по-малки видове, които са представени от ъглите на парка на Вила Медичи. Вероятно вече при завръщането си създаде шедьовър на "Венера с огледало" (1657). Тема вдъхновен от италианските впечатления, Испания изображение голото женско тяло беше забранено от Инквизицията. Веласкес показва красотата на жива жена, гъвкави, извършена от благодатта, като се обединят божествения образ с земята.
През 1651 Веласкес се завръща в Мадрид и през 1652 г. той е назначен за кралски главен маршал. Новата позиция заема много време и усилия (както е отговорен за подготовката и организацията на празненствата в съда). Портрети късно период на творчеството Веласкес силно характеристика артистизъм и психологическа пълнота (Инфанте Мария Тереза, 1651; Филип IV, 1655-1656; Инфанте Маргарита австрийски, около 1660).
През втората половина на 1650s. Веласкес е написал две от най-известните му картини. В "Менините" главният герой е пет годишен инфантата Маргарита, замразени в твърда представляват голяма дама. Художникът предава черти на лицето меките й, детски. Той гледа царската двойка, позира за художника (в който Веласкес себе си и монарсите оставени извън платното боядисан - просто отражение в огледалото). В близост до многобройни инфантата на чест. Веласкес показва съд в ежедневната среда, превъзнасяне ежедневно представянето й повишени-монументална. Картината се основава на преплитането на официален и битови, в многостранна игра на нюанси на значение и фигуративни сравнения. "Spinners" - студио за картини, които възстановяват и тъкани килими, за да украсят дворцовите зали. На заден план, трите дами обмислят гоблен, едно от които изобразява мита за Арахна. На преден план - няколко работници. Това е първият в историята на Европейския работа изкуство, славещи дейността на обикновения човек.
През 1660 Веласкес бе придружено от Филип IV в пътуването му до границата на Франция, за среща с Луи XIV по повод на брака на последния с инфантата Мария Терезия. честванията за устройства, които придружават тази среща, толкова уморен от художника, че той е болен, а скоро след завръщането си в Мадрид почина. Директен наследник на поста си в съда, е бил негов ученик, и съпругът на дъщеря му Франсиска - Хуан Баутиста дел Mazo.
Веласкес е оказала върху изкуството на родината си голямо влияние сред неговите ученици са такива майстори като Мурильо и Kappeno де Миранда. Един от неговите учители, наречена Веласкес Гоя. В XIX век. славата на капитана е излязъл извън Испания. Веласкес - една от ключовите фигури в развитието на изкуството на Мане, който се възхищавал на изкуството на великия испанец намазка. Теми Веласкес картини, разработени в работата си от Пабло Пикасо и Салвадор Дали.