Мъжът започна да се изобразяват природата още през древността. ландшафтни елементи могат да бъдат намерени в периода на неолита, в релефите и картините на древния Изток, особено в областта на древен Египет и древна Гърция. Като независим жанр на пейзажа накрая формира в XVII век. Тя е създадена от холандски художници.
Пейзаж (.. френски PAYSAGE от плаща - държава, регион) - жанр на изящни изкуства, в който основната тема на изображението е на терена, физическо или трансформира човешката природа: на градските и селските пейзажи, изглед към града и сгради.
Често се изброяват жанрове на изкуството, ландшафт се споменава на едно от последните места. Той понякога дава второстепенна роля по отношение на предмета на снимката. Но днес, като цел, съответстваща на старите идеи, изглежда, най-малкото, наивно. В днешно време смути мисли за кризата в отношенията между човека и природата, търсейки начини за съчетаване на цивилизацията и пейзажа на околната среда често се появява един мъдър учител. В творбите на последните епохи, в най-добрите картини на модерните времена, той показва как природата е част от човешкото съзнание, да се постави в героя, лирични медитация или предупреждение аларма.
Пейзаж - състояние на природата в замразено състояние в момента, МиГ, в цвят или цветове блестящо графика.
Руската пейзажна живопис.
Пейзаж спечели седалището на един от водещите жанрово. Казваше, като поезия, начин да се демонстрира високите чувствата на художника, изкуствата, която изразява дълбока и сериозна истина за живота и съдбата на човечеството, се казва един съвременен и да се разпознае. С поглед към произведенията на пейзажна живопис, слушане на това, което историята, описва характера на художника, научаваме знанието на живот, разбиране и любов към света и човека.
През 19 век много пейзажисти формира българската мода в пейзажа, сред тях има няколко ландшафтни художници като Шишкин, Айвазовски, А. Savrasov, ФА Василиев много, много други. Това беше през 19 век много ландшафтни шедьоври са били написани. Художници често продължаваха скициране избра различни екзотични по отношение на мястото на художници през всички сезони. За създаване на пълна картина, художникът трябваше да пиша различни ландшафтни скици, рисунки с молив, за да проникнат във всеки стрък трева, огряна от слънцето храст с листа. Например, Айвазовски имаше добра памет наблюдение много от морски пейзажи му той не се пишат от живота, особено картини с морски бури, които ролка на брега вълни при залез слънце е невъзможно да се напише от живота. Шишкин привлече много молив си горски масиви, както и в това той няма равен. Силата Шишкин картини не са, че почти фотографска точност възпроизвежда познатите пейзажи от Централна Русия, изкуството на художника е много по-дълбоко и по-смислено. Негови картини са поразителни представа за величието и силата на руската природа. Шишкин е била и остава един от най-отличителните и забележителни фигури на реалистичното изкуство през втората половина на 19-ти век, изобразител и певицата на българските гори, голям майстор на епичната пейзаж, която работи и до днес не са загубили своята стойност и привлекателност.
Заедно с Шишкин ярък представител на българската реалистична пейзаж беше Алексей Саврасов. Той бе привлечен от селските сцени, отдалечени населени места, цялата му работа е проникнато с дълбоко патриотично национален дух. Художникът се стараеше да намери тези ландшафтни мотиви, които биха били израз на типично български пейзаж, равнини, селски пътища, ниски хълмове, на брега на реката.
Най-известният пейзаж Savrasov е картината си "На топа са пристигнали", който се появява за първи път в първата изложба на Асоциацията на Странниците през 1871. "Българския пейзаж през пролетта", наречен съвременниците си.
В същото време, в този пейзаж не е улови въображението на величествените панорами, ярки цветове. Всеки ден мотив художникът е успял да постави в една снимка на един поетичен и лиричен, дълбоко популярен образ на родния дивата природа.
А. Savrassov един от първите, показано в пейзажа мръсни български размити пътища дъжд страни, отразени romantisch мокри полета, дори и в сивия пролетен ден тя изглежда красив пейзаж. F. Василиев е живял много кратък живот, но това създава много красива природа, които направиха на зрителя да усети съпричастност с тях, когато те видя красотата на майката природа. Левитан и може да се нарече певица на руската природа, тя се характеризира с "пейзаж на настроението". Морски пейзажи, наречени "Марина", те формират независим жанр. Ярък пример - снимки на И. Ayvozovskogo. В днешно време, много артисти се опитват да наваксат за реалистичен пейзаж, на върха на който процъфтява през 19 век. Създаване на реалистични пейзажи, съвременни художници вдъхновяват нашето общество да обича и да се грижи за майката природа.
Писане живопис в руския пейзаж живопис, винаги е открояваше на фона на изящните изкуства, постоянното позоваване на човешката природа, истинска любов към красотата на света около нас.
Ролята на пейзажа в образованието на деца в предучилищна възраст.
"Чувство за естетика, извлечени от природата на човека, трябва да се издигне до нивото на естетически вкус, придобито образование и развитие." Belinsky.
". Природата - неизчерпаем източник на духовно обогатяване на децата. Децата са постоянно в една или друга форма в контакт с природата. Те са привлечени от зелени ливади и гори, пъстри цветя, пеперуди, бръмбари, птици, животни, падащ сняг люспи, потоци и локви. Безкрайно разнообразен свят на природата се събужда при деца с изявен интерес, любопитство. Впечатления от майката природа, получени в детството, си спомни за цял живот, а често засяга отношенията на човека към природата, към Родината. "
Рисуване е много важно за естетическото възпитание и развитието на детето. Създаване на изображение изисква набор от умения и способности, като се основава на възприемането на образи и идеи. В процеса на изготвяне на детето се развива наблюдение, естетически възприятия, емоции, художествен вкус, творчеството, способността да създават свои собствени достъпни средства красива. изготвянето класове научени да видим красотата в живота около себе си, в произведения на изкуството. Собствен творческа дейност помага на децата постепенно ще започнат да разбират картините.
Пейзаж живопис е един от най-лиричните и емоционални жанрове на изобразителното изкуство. Първи деца с този жанр допринася за тяхното емоционално и естетическо развитие, носи добро и уважение към природата, нейната красота, предизвиква искрени, топли чувства на любов към земята си, своята родина. Художествен пейзаж помага за развитието на естетически вкус, въображение и асоциативно мислене, въображение, съзерцание. Пейзаж живопис носи не само радост за децата, но и ги вдъхновява да работят.
Специалисти в естетическо възпитание вярват, че естетиката на природата е в основата на формирането на съответна връзка с него. Действайки по емоцията на детето със своите качества (съвършенството на формата, разнообразие от променлив цвят) природа е естетически смисъл. Тя допринася за външния вид и проява на отношенията с обекти и явления на природата. Природата се събужда любопитството на детето, това се отразява на сетивата, стимулира сензорна развитие, създава усещане за красота. Детето се учи на красотата на света чрез възприемането на красотата на природата.
Като се има предвид значението на пейзаж в развитието на деца в предучилищна възраст, трябва да:
1) Да се разработи емоционална отзивчивост към естетическата страна на реалността:
- създаване на ситуации за съзерцание на красиви форми и предмети на природата;
- покажи деца красотата на всички периоди на деня, на отделните явления и състояния на природата: вятъра, дъжда, небето в различни метеорологични условия и сезонни явления.
2) Научи детето да се определи план в пейзажа по-долу и го пазят в цялата работа:
- разработване на композитни продължителност: поставяне на обектите в съответствие с особеностите на формата, размера.
3) Създаване на условия за независим творческа дейност на децата извън класната стая за рисуване.
На разходки забележите, че всеки път, цветът е по-различно. Така например, цвят на есента природата е различна от зимата, която е доминирана от студени цветове за пролет се характеризират с ясно синьо, зелено и лятото - слънце, ярките, топли цветове и нюанси.
Отдават голямо значение на художествено изразяване в естетическо възпитание на деца, тъй като литература развива естетически вкус на деца в предучилищна възраст, естетически възприятия, учи да намерите истинската красота в ежедневието. Имайки предвид, формирана в представителството на децата, изостряне вниманието си върху факта, че поетът, забелязвайки интересен характер, отразява това в поемата, и на художника, илюстрирайки текста, има тенденция да го направи, това, което каза поетът. Брой деца с малка работа, която описва познатия образ или просто картина на природата, като в същото време демонстрират ярък пример за това. Този комбиниран ефект на емоционално, визуални и слухови образи помага за по-добро качество, за да се постигне тази цел, изучаване на ландшафта.
Красотата на всяко физическо явление причинява ентусиазиран отговор в душата на детето. Първи децата да пейзажна живопис допринася за тяхното емоционално и естетическо развитие, носи добро и уважение към природата, събужда искрени, топли чувства на любов към земята си, своята родина. Пейзаж живопис не е само в състояние да донесе радост, но също така и да вдъхновява творчеството.
Бих искал да завърша като кажа, VA Sukhomlinsky: "Светът около детето - е, преди всичко, на естествения свят с неограничен богатство от явления, от неизчерпаемата красота. Тук, в природата, неизчерпаем извор на детски интелект. "
Свързани статии