Часове
Тя е в очакване на един прекрасен празник - Нова година - Бих искал да споделя с всички тайната на картината в стила на старите майстори. Този семинар е предназначен за начинаещи, любители, а може би дори на професионалистите ще бъде интересно да се запознаят с работата ми върху техниката на рисуване.
Аз трябва да кажа, че цифрата в колона "Time" е приблизителна, защото понякога спряно работа по живопис за цяла седмица! За да се даде боята да изсъхне.
За да се създаде модел, ние трябва:
1. Платно заземени.
2. Набор от маслени бои.
3. четка и сърцевина (общо 5 части: 2 мазнини, 1 средни и 2 тънък - за повече подробности).
4. Thinner №4 - пинен.
6. Palette, на борда на който ще получите смесени цветове.
7. Съд за масло, капацитетът на разредителя, малък буркан.
8. кърпа, за да избършете на ръцете й, оцветени в мастило.
1. Започнете с скица на композитния материал. На хартия, мек молив очертае състава на бъдещата си картина. Ние определя пропорциите на платното (правоъгълник, квадрат, правоъгълник продълговата).
Разбор във Вашингтон - че тъмен го запалката. Така определени композиционен център. Там обикновено е много контрастен място.
2. Определяне на състава (което, всъщност, пишем), прехвърлени на платно идеята си, както и изготвянето тон - къде е границата е тънка, се разтваря в пространството, и къде точно обратното, дебел, минавайки като в мъгла. В резултат на това още от първите часове на работа става ясно, къде да отида. Всеки етап има свой собствен модел готовност.
3. Започнете да пишете небето. Въпреки това, ако само защото всички велики художници са започнали своята картина го от небето. Той служи като камертон за картината - място, по-лек, който нищо няма.
И все пак, бих добави моя опит в преподаването, небето всички работи по добре, независимо от оборудването студент. И ако се направи един добър старт, а след това продължава да работи изключително приятно.
4. Веднага се впише зеленчуци, на мокро, докато небето е суха. Необходимо е да се докосне върховете на дърветата, небето беше мек. Поради тези щрихи и се образува пространство, в дълбочината на платното! На преден план е твърд, мек, фон, слива с небето.
Е, за първия ден е достатъчно, можете да се отпуснете. И ако все още има сили, страст и креативност не е умрял, после напред към следващия етап!
5. И сега започва нещо неразбираемо за всички, но много необходимо и полезно - наречен grisaille. Наистина странно, защо направи нещо, което не виждате в картините на великите художници.
Не се заблуждавайте: тази фаза от работата им е скрит под слоя глазури - прозрачен propisok над grisaille боя. Например, великият Тициана реставратори 15 течност вече брои над propisok grisaille. "Чип" е, че ако вземете тон, например, у дома по-леки, лесно можете да го доведе до необходимия стандарт глазура, но ако вземете по-тъмен, а след това просто пренапише!
Оставете да изсъхне.
Докато обаче това всички тънкости, само трябва да се нарисува картина в техниката на старите майстори на живописта.
6. Някои неща могат да се направят без grisaille, като правило, тя е най-малките детайли, които правят в grisaille, а след това се конвертират в цвета не специално значение - това беше добре преди.
7. Ура! С grisaille не е приключила! Ние превеждаме нашата живопис в цвят! Liquid прозрачен разрешително (глазура) превежда на бели къщи в цвят, който се нуждаем, в този случай - кафяво.
8. И накрая, етап. Тук ние отново тече през цялата картина с четка в ръка, уточнява oplyvshy в процеса на рисуване, завърши малки части (лица, химикалки и т.н.).
I. sostarivayut нашата снимка! Ние Античен я писане все още. Това се извършва чрез триене на течност боя - естествен умбра Ленинград. Така че ще се свие във вдлъбнатините на живописния слой, оставени четка. На снимката е трудно да се види, но по начин, създаващ ефект на вековната прах, времето за полет.
Но всичко това може след това zalachit ела лак или dammarnym (на разположение на всеки интериор изкуство - на същото място и боята). Това не е непременно. Най зависи от вашите предпочитания, какво живопис ли най-добре: матирана или гланцирана. Лъскав просто предадена с лак.
Е, с една дума, всичко! Надявам се, че имаше нещо полезно в моя опит.
Ако има някакви допълнителни въпроси, моля, обадете се - всичко щастлив да отговори!
С уважение, Арина Shulpina.
Ключови думи
Свързани статии