© Глеб Solntsev

Наскоро "Пьотр Фоменко ателие" имаше скеч. И това е номер пародия, блестящ във всяко отношение. Ето номера. Виж. Почетни художници участват Галина Tyunina Мадлин Джабраилов и сестри Kutepov. По мое мнение, чудо!

брилянтни Упражнение fomenkovskih звездите Засегнатите целия живот на театъра ни. Тук, по ирония на съдбата и Samoironichnye (!) Teach, тя е красива. И никога не се случва, да се повиши алармата. Всички отлично, всички танци. Kabotinstvuyut, сантиментална, обсъждане на съвременното изкуство (кои са те Писане на текст нещо - добре, това е вярно, блясък).

И наистина, ако дори и без ирония, защото целият свят знае какво художници - най-добрите в цялата земя!

Сложността е само, че самите наши художници също са наясно, че те са най-добрите в цялата земя, и че те са разрешени. И не само в пародия.

Идва нов директор на театъра. Или, не дай Боже, новият главен директор - интелигентен, талантлив, с амбиции и артистична стратегия (това все още се случва). И актьори веднага питат (някои себе си, както и много силен) и че в действителност, може да ни предложи? Тук имаме един старейшина (почти национално богатство), три прости фолк и пет почитан. И какви са плановете ти за нас? Режисьор надраскване ряпа. Той чете много класически пиеси и романи и е щастлив да забележи, че в работата на великия писател N е ролята на един възрастен фолк, един много стар човек и друг много известен litsedeya на средна възраст, за ролята на брутални мъже. Директорът е щастлив като дете - Solitaire някак разширен. Сега, че ще бъде необходимо още известно понятие за нещо. Но това се каза, че десета.

Прочетете пълния текст на критиците дойде на шоуто и виждам, че някои народни и почетен директор адаптирани към случая, но тя не гримаса, като поп концерт за Деня на полицията, както и на силите, последвани логиката на мислите на режисьора, също са щастливи като деца. Някои от края на изпълнението, за да се поддържа национална зад кулисите (в България съществува традиция на критиките приятели с известни художници, толкова повече приятели, толкова по-влиятелен критик) и да ги информира, че театърът е възобновен. Фолк даде телевизионно интервю, в което той изрази задоволство от работата на директора. Като цяло, тест сложи!

Амбиция-бенефициенти актьори, нетърпеливи не само, за да успее, успехът е просто, ясно и моментни, отдавна предадени търси режисьорски скоби. Те понякога съвпада с вектора на мислите на режисьора (никога не забравяме голямата Изабел Юпер в изпълнението на "Квартет" Робърт Уилсън), но те не като цяло решен. Имаме амбиции на известни художници определят почти всичко. Всеки знае, че те са солта на българския театър. Директорите също го знаят.

Както и програмирана да традиция кабуки преди векове, руски сцена безнадеждно програмира на половин век театър на съотношението полза-а, или дори векове. Нищо чудно, Миндаугас Karbauskis, като става артистичен директор на театъра. Маяковски, избран за режисура комедия Островски "Таланти и почитатели", главният герой е - Negin актриса, живее в очакване на скъпи изпълнения на доходите. "О, това, което самия двубой!" - възкликна рецензенти на финала. И това е вярно актуална. Системата на театрални отношения, който потънал в забвение навсякъде, ние имаме опит разцвета си. Тази система е постепенно диктува естетическите предпочитания на всички участници на театралното процес - от зрители на критиците. Sweet, вид, осигуряване на театър полза - че като цяло голямата мечта на нашата театрална заведение.

Директор голям понякога допуска някои свободи. Той може да се подвизава и да се модернизира текста на класическата пиеса (макар и да е, както се казва, и е изпълнен с). Тя може да покани постановка стилен и разширен набор дизайнер (това не е забранено). Може би като Римас Tuminas в "Вуйчо Ваньо", предложи смели и пикантни учебник тълкуване на текста. Но ние трябва да имат някаква невероятна смелост да решително и безвъзвратно се отхвърли актьор надежди за моментно успех, както, да речем, Константин Богомолов в пиесата "Лиър. Комедия ". Осъществяване на актьорите (както и себе си и публиката) не съществуват в парниковия среда осигури изгода, и ползотворна от гледна точка на дискомфорт, който вече се превърна в неразделна част от съвременното изкуство.

Странното е, че най-добре е да се неприятности в българските театрални театралничене фиксирани българското кино. Забелязали ли сте, че ако първата част в един филм на изключителни творци - от Инокентий Smoktunovsky Олег Борисов и с Евгений Леонов да Евгений Evstigneev - е един вид знак за качество, но сега аз лично, като видя в обявяването на филма името на всички домашни театрални звезди, разбирам че вероятно невъобразим пред мен боклук. Всички разширените режисьори отдавна предпочитат да се откажат от светила на сцената. Изключения (като Сергей Dreyden в "Crazy помощ"), а след това само потвърждават правилото. И най-лошото нещо, което може да се види в българското кино, това е български театрален стил на игра (виж филма на Никита Михалков е "12").

Бях изненадан, за да започне да се разбере, че холивудски звезди вече са повече в съответствие с предписанията на система Станиславски, отколкото на народни и чест артисти на Русия. Те са много по-добре се научи как да се създаде изразителен естествеността на екрана и хиляди неща - жестове, движения, изражения на лицето - това otcherkivat. А това, повтарям, не в ArtHouse кино, и във факта, че нито е "основните политически сили." На Arthouse и не реч. Тя български навик "да отправят петиции до лицето" за дълго време вече прилича на копаене пръчка в Института за развитие на нанотехнологиите. През времето, изминало от края на 80-те години, нашата театрална съзнание парадоксално не се премества напред. Вместо това, тя се върна - в някои dorezhisserskie пъти. Самите български художници, с малки изключения, от богатството на нашия театър вече е включено в беда си. Те се нуждаят само от полза, безсмислен и безрадостни.