Арт фреска (стенопис)
Метод писания снимки на картини по стените, сводове и тавани на сгради с бои на водна основа върху прясно (италиански открито означава "прясно"; оттук и името на метода), т.е. за повече суров гипс, въз основа на свойствата на цимент, състоящ се от вар и фин пясък .. , абсорбира докато е мокър, разрежда се вода боя без добавка към него на лепило или друго свързващо вещество, и свързани с тях в горния си слой в едно неделимо цяло. Снимки пълни по този начин се нарича "стенопис".
За фреската изисква добра подготовка на повърхността, проектиран да работи. Това обучение е както следва: вземат старата вар, приготвена предварително, смесен с вода с малко кремък пречистен пясък. След това, този цимент се прилага към стената, така че Underneath и вътре няма въздушни мехурчета.
Когато суши този първи слой, приложен към стената на втория слой от същия цимента, но е по-груба, с дебелина около 2 cm. Само След това се прилага към третия слой, който служи като праймер за бъдещо директно стенописи. Ще бъде заменен, дава добри изгледи. Последният слой трябва да се направи не по-рано от сутринта на деня, в който е необходимо да се напише стенописа, както и изпълнението на целия стенопис изисква дълго време, по време на който циментът е имал време да изсъхне напълно и се втвърдяват, последният слой се нанася върху стената в пространствени части, художник в състояние да рисувам в един ден. Част от земята, оставайки по някаква причина не са боядисани в даден ден, остъргани. Художник започва да работи, когато водата се изпарява от почвата, така че да не блести от храчките, но остава влажна.
За фреска боядисване използват само минерални бои. Той е ограничен в състава на стенописа на писане палитра не е на разположение и методи за тяхното изкуство: тя не може да се направи на място директно от само себе си, и трябва да бъдат прехвърлени към него състава си контури, използващи векторизация, направена от картон, сглобяеми по величина бъдещи фрески Уточнено е също, чрез теглене на основните светлина и сянка живопис места, а буквата постоянно пред очите ми са го завърши със скица на цвят.
Тези неудобства фреска техники възнаградени неговите важни предимства пред всички останали видове стена и плафон живопис. Първият от тези предимства - крайна якост: мастило проникнат дълбоко в мокър цимент праймер, която се суши заедно с тях, се изтегля в твърда кристална кора е не само изложени на вредното влияние на въздух и водна пара, но също става с течение на времето все повече и повече силен от техните действия върху него. На второ място, на повърхността на фреската превръща матова, леко грапава, които не дават огледални отражения на светлината и позволява на зрителя да се търси незабавно върху писмената работа, макар и да е по-голяма стойност. На трето място, техниката на стенопис живопис прави художникът да изпълнява бързо, по-уверени и широк прием на четката не навлиза в дребнавост, и как този начин на работа не може да бъде по-подходящ за по-големи произведения на изкуството, и особено за монументални стенописи.
Fresco живопис е била известна в древния свят, египтяните, етруските и римляните; от последните са множество примери за това са запазени в останките от Помпей. Първите християни са украсени я поставят своите молитвени събрания, както и гробницата на мъртвите, като доказателство за неговите останки в катакомбите на Рим и Неапол. От Рим и неговата употреба се е разпространил към Византия и подчинен своята област, въпреки че за декориране на луксозни храмове и дворци е предпочитан мозайка. Гърците я извършват, заедно с православието в България, където те са били украсени с него най-важната църква в Киев и Новгород, където, за съжаление, са оцелели само оскъдните паметници на този клон на изкуството, време изкривяване и невежество, но въпреки това много интересно.
На запад от Европа, след падането на Римската империя, изкуството на открито живопис не е напълно забравен, но значително намалява както технически, така и артистично, колкото е възможно повече за това, как да се заключи с няколко останки от стенописи в църквите, които са достигнали до нас от първоначалните порите на Средновековието , Само в вековете на XIII и XIV, в Италия, този клон на изкуството се е подобрило и повторно влезе в голяма консумация, благодарение на Cimabue, Джото, Gaddi и други флорентински и Сиена майстори, които са го направили страхотен стил и се разпространява чрез многото си ученици го обичам, и познаване с нея по целия полуостров.
Но времето на цъфтежа на фреско живопис дойде в Италия от XVI век, когато художници от страната, особено на тези, които принадлежат към флорентински, римски и Ломбард училища, насърчавани от папи властващите особи и благородниците, една върху друга се опитаха да покажат своите знания и умения в огромен, монументална работа разпоредено от своите покровители. Рафаел и Микеланджело се ухажвана вечна слава, колкото за своите стенописи (Ватикана кутии и гари, Farnesina, Сикстинската капела, и т.н.)
Свързани статии