Архитектура, която ни заобикаля, определя начина ни на живот, чувството им в пространството, дори и по света. Тъй като тя ни разказва за паметта, религиозни преживявания, трагедия, история и други важни неща?
От една страна, много голяма роля в архитектурата на прецеденти - и всеки следващ сграда се отнася до предишната. Тъй като архитектура - изкуството не е много добре, това е много повече от другите изкуства се фокусира върху вътрешните, професионални ценности, е един вид мицел. От друга страна, къщата е на стойност много интереси, професионални традиции, икономически, технологични ограничения и правила за пространствени навици на хората. В допълнение, има историческия контекст, в който се появява на сградата. В известен смисъл, архитектурата трябва здрав разум, фиксиран в пространството.
за времето на съобщението може да има политически или идеологически конотации. Например, триумфални арки на проекта в средата на 1930 г. за Ленинград просто поради пропорции, ефектът от "расте в земята", изглеждат почти като древни неща и се опитват да ни кажат, че съветските власти - от началото на времето.
Архитекти се възприемат времето по различен начин: Андреа Паладио в древността XVI век възприема като модерни и древни сгради фрагментира собствени, като по този начин намаляване на историческата дистанция; Neoclassicist Джовани Пиранези в древността XVIII век се премества в миналото, когато става неразбираем и безкрайно отделени от заобикалящата действителност идеала.
Чувството за история е силно свързана с истинския проблем. През последния половин век, е имало големи промени, както може да се види на архитектурен възстановяване на идеологията. Дори и в XIX век, френският архитект, историк и реставратора Виоле-льо-Дюк смята, че се възстанови - по този начин донесе сградата в перфектна, пълна състояние (което никога не може да бъде). В резултат на това, което виждаме в Европа, примери на средновековна архитектура, санирани до точката, където те никога не са открити. Човечеството е необходимо двете световни войни, за да оценят значението на исторически доказателства, които са автентични камъни. През 60-те години има Венецианската харта, която формира ново отношение към възстановяването и подчертава необходимостта да се даде на зрителя да се разбере къде свършва и започва оригиналната реплика.
Модернизма архитектура, създадена от време, извън историята. Но сталинисткия неокласицизма - явление, като абстрактно. Това е чиста имитация, чисто изкуство, което също не е "истински камъни." Той замества нашата собствена, лична история и колективни образи, откъснати от реалността на миналото: Съветския град средата на XX век - архитектура, която се изразява в началото на историята.
Разгледахме как архитектурата може да ни изпрати в миналото и в бъдещето. Но има ли някаква архитектура, създаден за хора, които са удобни в настоящето? В този случай тя е в стил Арт Деко - архитектура подходящи за нормални хора. За който не реторика за "изграждането на най-доброто от всички времена" и "въплъщение на вековната мечта на човечеството", както и ясна причина да се изгради, например, една много голяма къща. Деко се обърна модернизъм среден път между, от една страна, и от друга неокласицизма. За първата, тази архитектура твърде декоративни, богати и по същество, а за втората - прекалено проста, ирония, а не подражателни.
На първо място е необходимо да се поставя въпросът, дали е вярна, за да маркирате "тоталитарната архитектура" в отделна секция на историята на архитектурата: когато се вгледате в архитектурата далеч от тоталитарните държави ние от 1920-1930, които виждаме по същия архитектурен език - същите опростени колони, пилони, като цяло, опростени класики.
Предвоенния Съветския неокласицизъм - една много разнообразна явление. От една страна, от архитектите трябва да изградят свои собствени, нови класики, без да обяснява какво е, но от друга - през цялото време дава ръце. От това възниква чувство за търсене непрекъснато език. Това търсене зареди фантастичен композитни комбинации конгломерат от елементи от различни периоди от историята .. Цитати от античността, римската барок, флорентинския кватроченто, Palladio, и т.н. За разлика от класическата сграда, която трябва да бъде "като напълно сгънати тяло", тук виждаме постоянно гадания, произволна комбинация на елементите, търсенето е език, а не за красота.
Немските колеги са "късметлии" повече като художник и архитект аматьорски скици Хитлер че Шпеер, превърнати в архитектурни проекти. Съветските архитекти на тези показания, които не бяха дадени, в резултат на СССР през 1930 там в продължение на невероятно разнообразие и сблъсък художествени езици.
Тази архитектура е много "приказлив", винаги има много скулптурната украса, тя е един вид библия за неграмотните, чиято мисия - да разговаря с гражданите в първото поколение (особено забележимо в московското метро). По този начин има сблъсък на изящните конвенции: кандидатстване за настоящето, модернизиране на обществото оперира старомоден-миметично език. И тук важна позицията на наблюдател, възможност да не бъде в рамките на една тоталитарна идеология, но отвън. Докато бяхме вътре, всички ние изглежда убедителна и последователна, но е необходимо да се направи крачка встрани, докато се види как пионерите мазилката и бронз Червена армия смешно зверски му сериозност.
Друг вид на тоталитарното изкуство видяхме в Италия на Мусолини: елегантен, очарователен, ироничен и много разнообразна. Достатъчно е да се припомни, скулптурната работата на ръководителя на Мусолини Ренато Bertelli (представете си, че Сталин или Хитлер описва по такъв начин - на следващия ден няма да е скулптор). Това означава, че тоталитарният режим понякога дава възможност за гъвкава връзка с изкуството. И степента на професионална култура, която съществува в Италия, с плътността на умения и дори чисто занаятчийски произведения понякога се раждат прекрасни примери - като комплекса на еврото до известния дворец на италианската цивилизация ", площад Колизеума". Това е една от най-чистите и съвършени неща XX век, се появява в края на 1930 - началото на 1940 г., в най-вероятно трагичната десетилетие.
Ако в средата на ХIХ век е било театър на войната, на голямата трагедия, от началото на века тя се възприема в културата като безсмислено клане. Увековечаване на военните паметници - важен пример за това как да работят в XX век с трагедията.
няколко стъпки могат да бъдат разграничени. Паметта на Първата световна въплъщава най-вече в традиционните форми на героичната паметника, които могат да се видят във всеки френски село. Обикновено тези паметници много средни на художествени достойнства, но имаше отлични примери за архитектура и скулптура. Костницата в Duomon - случаят, когато архитектурата има за цел да даде някакъв смисъл на това, което означава, че за да се получи това е невъзможно. Тя е посветена на събитията от Вердюн, където в продължение на една година на борбата убити голям брой хора и от двете страни, както и на предната линия едва ли преместен. Това невероятно красив паметник в стил Арт Деко.
Но ние веднага се чудя: добро архитектурно чувство на паметника - това е добър? Високо качество и стилен паметник - това е случаят, когато архитектурата работи повече като инструмент на забрава, отколкото като инструмент за памет: След като сте намерили на езика и стила - вие порицание, и по този начин освобождава напрежението. Оказва се, че паметникът се превръща в средство за забравяне, а не да увековечи паметта. Не случайно, ние виждаме, че Европа е научил нищо след Първата световна война - и това бе последвано от второто.
Паметници на Втората световна война - е и другият те са изградени на принципа на връщането на имената на жертвите, защото това е трагедия - това, според Бродски, "смъртта на хор", загубата на данни. През XX век, архитектът трябва да изглежда все по-мощни инструменти за ангажиране на зрителя. В противен случай тя е паметник на дълг не е задължителна, за да опита (както е при Poklonnaya Хил, където дори можете да подредите приеми). "Smart" паметник го прави, така че да не може да реши, че си един-на-един с опита. Въз основа на този идеология е силен Deconstructivist паметници, когато архитектът ви поставя в неудобно положение физически, контролира движението Ви, лишени от свобода на движение. Но как да живее с този паметник? Или ще трябва да се притеснявате за всеки ден драма, или просто изключен от преживяването. По въпроса за това дали да бъде обявена за паметник на умен или силен, за да играят на фините асоциации или удари по главата, също няма отговор.
Паметници - също един пример за това е архитектура, дори когато е на работа в областта на силни асоциации и чувства, по-скоро слаба чл. Всеки от нас има родители или баби и дядовци, които са живели през трагедията на ХХ век; тя е толкова близо, че всеки материал, доказателства (писмо, да гледате на починалото лице - каквото) засяга повече от който и да е, най-сложните, най-сложната архитектура.
Ако преди архитектурата на XIX век, тъй като войната е по-скоро лични суверени въпроса, след което постепенно се превръща във въпрос на обществен, обществен. И един от основните проблеми, които се разбъркват на обществото, тъй като на ХIХ век - проблемът за националната идентичност. И архитекти са включени в езика за търсене на реализацията на "германеца", "Английски език" или "руски-ност".
В България, търсенето включени няколко етапа, свързани с искания от по-горе и по-долу: това е така, на класическата архитекти просто поставени върху тялото на класическите сгради на древните български дрехи излишни украшения. Руско-византийски стил отразява много обща представа за това, което всички веднъж идва от Византия, но в действителност вероятно е комбинация от елементи на древната архитектура от различни периоди. Psevdobolgarsky стил - архитектура, в съответствие с официалните искания ера на Александър III в стила на първите Романови, по мотиви от Москва сгради и Ярославъл XVII век. Neobolgarsky стил на модерната епоха е поела по-дълбоко проучване на древната архитектура, интересът към Псков, Новгород, както и предварително монголски архитектура. Нео-византийската архитектура се основава на сериозно изследване на прототипи и наистина проникнали в духа и буквата на византийската архитектура.
В България и най-вече в Санкт Петербург, традиционно срещнахме два типа разбиране за това какво е национален по архитектура: колко години руски гражданин и на национално ниво, както и императорски имперска - винаги е препратка към Рим. Борбата между тези два принципа е характерно за много различни традиции. През ХХ век, достатъчно странно, за националните борби преди всичко в смисъл на присвояването на класика.
Търсенето на руската архитектура започва със самото представяне навън. Архитектура в национален стил е важен инструмент на имперската експанзия. Например, има храмове в български стил в столиците на Балтийско море и кавказки провинции. Има и друг епизод от вековете на XIX-XX, когато отношенията между империята и провинцията попита важна тенденция в руската архитектура - това е финландската Национална романтизъм и факта, че архитектурата на Санкт Петербург, получена след факта на име Северна модернист. Финландски национален романтизъм е в отговор на искане на финландското общество като част от езика, за да изразят идентичност. Финландци трябваше да измисли свой собствен език на материала под ръка: .. Снимки на природата, илюстрации към "Калевала" и др Поради това, че са създали силна, последователна и много хуманно език. И се оказа, че този език могат лесно да бъдат прехвърлени от страна в страна, различните култури - се отстранява с никакво внимание на идеите, че езикът на живот, причинени.
Начинът, по който се чувствам в пространството зависи от обекта заема това място. XX век перфектно овладял технологията на програмиране на голямо разнообразие от преживявания и емоции: ние знаем как да се сложи една маса в офиса на началника на подчинен филц от всеки, как се рисува по стените на стаята да изглежда по-голям или по-уютна, и така нататък.
Това пространство и размер са много важен инструмент, програмиране не само емоции, но и буквално инструмент за контрол. Пространствена контрол - не по-малко важно от политически или икономически. Той е добре познат на московчани, които трябва да ходят през целия си живот, за да се преодолее доста голяма дистанция.
Като правило, архитекта на ХХ век нерелигиозен, но той трябва да работи с този вид истории. През ХХ век е имало преосмисляне на мястото на религията в обществото и архитектурата като средство за изразяване на силни емоции в западния свят. Преосмисляне бе принуден: в средата на века бе установено, че всички дребен европейската култура, със своите готически катедрали и древни университети не ни спаси от факта, че хората започват да горят помежду си в пещта. И след войната повредени църквата, че е необходимо да пораждат нов език, създаване на неща, точно както силна по отношение на последиците от това и преди, но не е като традиционните храмовете. И клиентите имат наглостта да се обадя след архитектите на войната, далеч от религията, като Льо Корбюзие.
Намерете нов език Льо Корбюзие успя безупречно. Църквата на Нотр Дам дю Haut в Ronchamp - най-важният пример: като "Гъбата", за разлика от храма в традиционния смисъл на думата, а вътре има чувство в криптата на романска църква, силен, тежък - за човек с религиозно пространство тук Тя работи при същите закони, както и може да предизвика същите преживявания.
Има и друг вид църква - груб, жесток, грозен, тя не изглежда да предложи нищо скрито. Например, Църквата на Готфрид Бьом. Тук архитектура няма да дадете на религиозните преживявания не са подпори и изисква много силна вътрешна дисциплина. През втората половина на ХХ век, много от тези несантиментален църкви, без каквато и да е "специални ефекти". Докато в 1950-1960-те години стават все по-широко разпространени и pozdnemodernistskie църква, където архитекти използват мощни метафори, театрални ефекти, осветление.
Друга важна тенденция в структурата на втората половина на ХХ век - любовта на голям размер. Вградени много храмове доста зле качеството на архитектурата - но просто много голям. Отиваш там - и трябва да направи своя път, само защото тя е огромна площ. Гамата на архитектурата - в северните протестантски страни, където църквата включва по-голяма свобода в работата си с пространството и с историческата форма: съвременни, изразителни, бели и стерилни от IKEA каталог. И последните тенденции - църковна сграда като нещо дизайн.
Материали за курса
Свързани статии