Руското изкуство от края на XIX # 150; началото на XX век, богато колоритни личности. Но сред тях Ryabushkin остава капитанът, създава особено артистичен свят. Самоличността му не е отстояването на себе си силно и шумно.
Ryabushkin. "Москва момиче
XVII век. " Oil. 1903.
Кой знаеше, художникът MV Нестеров пише, че "талантлив, тихо-тихо Андрей Петрович Ryabushkin. Това беше затворена, тъй като тя носи в себе си в тайна. И само от време на време се измъкна и завесата на скритото, и пред нас блесна силни страсти, те са скрити. " През целия си живот той не е бил широко известен и е почти забравен след ранната смърт. Днес, в това трудно за вярване # 150; толкова изтощена, че ще е нашето разбиране за изкуството на онова време, без да Ryabushkina.
то # 150; исторически художник, чиято основна тема # 150; Русия XVII век. Възможно ли е да се каже, че има нещо ново, след като голяма Суриков? Под влияние на картините му са били много творци. Но Ryabushkin отиде. Един от най-добрите му картини # 150; "Български жени на XVII век в църквата." Не е драматично действие, конфликт, без които е немислимо Суриков картина. Пред нас е спокойно протичане на живота. Начало страна е пресъздадена не само за себе си и в името на поезията, което е затворено. Художник внимателно проучен костюмите, прибори за една отминала епоха, но това не прави стила му суха, протокол. не Ryabushkin копира буквално древните орнаменти, фрески и освободи ги различава. От друга страна, не демонстрира собствената си умения, а по-скоро, така да се каже скромни стъпки настрана, което позволява да се наслаждавате на красотата на света, изобразен внимателно представянето на своя публика. По този начин, той създава реалност и фантазия, историческата истина и измислица. Безупречно художествен такт, вкус и голям художник искреност помогна да се избегне и най-малкото сянката на лицемерие. С поглед към картината, не може да помогне, но чувствам, че под сводовете на храма направи нещо важно. Магистър едва доловимо усети духа на времето, той е дълбоко притеснен за това как да се прехвърли аромата на миналото.
Ryabushkin. "Сватба влак в Москва (XVII век)". Oil. 1901.
Ryabushkin сред първите, започнали да възприемаме история през призмата на изкуството на XVII век. Цветни, декоративни рисунки, свързани с елегантност Ярославъл картини, декорации за църкви от тази епоха, той е истински фестивал на цветовете. Красотата на майстор # 150; знак за духовна цялост и искреност. Хармонията на цветовете изразителни на състава, каприза ритми видят оригинален майстор.
От 1875 Ryabushkin ангажиран в Москва училище за живопис, скулптура и архитектура Перов и IM Pryanishnikova заслужават тяхна полза. През 1880 г., малко си скица на "селска сватба в провинцията Тамбов" поема Павел Третяков. Първият успех вдъхновяваха и скоро Ryabushkin напуска училище и постъпва в Художествената академия. Тази стъпка не е изненадващо. Необичаен е, че за разлика от много Ryabushkin връстници завърша там до края, като участва във всички състезания разчита. В този случай, той остава чужд на духа на рутинна, че надделя след това в академията, # 150; реформа, която доведе до най-големите Уондърърс, все още не е извършена. Очевидно, Ryabushkin добре знаеше какво иска, а не презира тези умения елементи, които могат да му дадат училище. На картината, че работи по своя собствена, без да се насилва седящи да седи с часове и правене на бързи скици с молив, за да се напише от паметта. През 1890 г., по време на работата на конкурсната програма "Голгота" Ryabushkin смело нарушил правилата: не са доволни от предишната скица, са спечелили одобрението на началниците си, пренаписаха всички наново. В резултат на това тя губи медал, но не променя.
Ryabushkin. "Чаеното парти". Oil. 1903.
Вместо това, академични награди Ryabushkin получи средства за двегодишен престой в чужбина # 150; лично от президента на Академията. Но за да отида там не искаше, а отиде пътуване из България, посещение на Ростов, Ярославъл, Псков, Новгород, Киев, като у дома си. Можете да си представите какви са впечатленията си от абаджийство дрехи, издълбани хижи, бродерия, древни песни, които той, между другото, са събрани. Както пише биограф, той "живее и диша само себе си, национална, българска".
През 1891 г. капитанът написа две версии на картината "В очакване на младоженци от короната в Новгород провинция." Характеризира се избира точка: не едно събитие и неговото очакване. ритуал се извършва в църквата, в очакване на младите, и то # 150; установен ритуал, той не е бреме, не може да се отегчават. Ryabushkin в картината на съвременната история предимно внушава атмосфера на събитието и основните транспортни # 150; чисто изобразително. Индивидите не са индивидуални знаци, те са важни като общност от хора, където младежта и възраст, пребиваващи там.
Ryabushkin навсякъде търсят автентичност. Не без основание е станал известен в своето време академична скица на художника "Естер преди Асуир" # 150; толкова оригинален, той се чувства за епохата. Тогава жизненост Ryabushkin постига чрез съвестни възпроизвеждането костюми, декорации. Най-трудната задача е пред него при създаването на картината "Москва улица XVII век на почивка." Продуктът се оказа вярно, жив, пълен с реални наблюдения сцени. Но изобилието от форми прави автентични. Много по-силно въздействие на героинята на душата # 150; жена в червено. Тя се скита през гъстата кал Москва улица, внимателно държи свещ в ръката си. Мислите й далеч, скитащи по усмивката на лицето. Тя като че ли се страхува от разлива преобладаващото си чувство. В тази снимка # 150; една голяма истина. Усещане за спокойствие просветление, в която се намира на жената, дава острието на специален знак. Наистина, Ryabushkin често избира neryadovoe, празничен момент от живота. Това обаче не може да се нарече отдих, леност, това е една минута, когато човек оставя делата, за да мисля за най-добрия висока.
Ryabushkin. «XVII век във ваканционен Москва улица." Oil. 1896.
Герои на "Семейство търговец в XVII век" на филма, както е показано на тържествения момент. Магистър тях пише с лека ирония и в същото време открито се възхищава простотата и целостта на природата. Това платно нарича, когато се оказа, ожесточени спорове. Цифрите са замразени, сякаш parsuna, и в същото време те имат нещо комично, идващи от провинциалните снимките на късния XIX век. Герои казано, наивно представляват. Тази техника се оказва органичен, именно защото изкуството е лишен Ryabushkina deliberateness. Интересното е, че художникът дори и в делата на природата не е портрет на физически лица, като такава. Лицеви изображения лишени от оригиналност, но не защото художникът им се присмиват. Това са същите герои, написани с очевидна симпатия, като "Москва момиче на XVII век." Просто, те са лишени от егоцентризъм, характерни за човек на модерните времена, принадлежат към националния сорт, мислите си фокусирани някъде навън.
Такова състояние на лицето, е въплътена в известния ryabushkinskoy картина "Идват!" ( "Народът на Москва по време на навлизането на чуждестранните посолства в Москва в края на XVII век"). Този изход външно състои тук, в остро чувство на любопитство, което, подобно на вълна, заля тълпата. на лицата си # 150; очакване, страх, жажда за зрелище. Младият стрелец в жълто палто задържа тълпата, докато погледът му се отнася и до къде ще има "посолството хората."
В тази картина Ryabushkin отново доказа, че е майстор на великолепния състав. Тя е принадлежала на качеството на силните страни на таланта му. Откъслечни решения, тъй като се сгъсти атмосферата на очакване. Според съвременните сметки, капитанът прибягва до нестандартен рецепция # 150; нарязани вече написани на платното, за да се постигне желания ефект, и винаги го е направил безопасно, по-точно.
Ryabushkin. "Семейство търговец в XVII век". Oil. 1896.
Картината "Сватбени влак в Москва", построена "хоризонтална" # 150; Дължината на платното засилва усещането за движение на боята, отрежете шейни влак на тиха и спокойна улица в Москва XVII век. Хората, коне бързат бум. В следващия момент, те ще изчезнат, цип, като цветна визия за куполи на църкви гасят последната светлина на залез слънце. Holiday усещане тук, не е лишена от вкус скръб. Все още не е ясно какво, това е заглавието на творбата друг вариант # 150; "Влизането на чуждестранни посолства в Москва." Honeymoon влак шествие изглежда прекалено пищна за кавалкадата на посолство няма тълпи от зяпачи. Очевидно е, че ние имаме една метафора на "тържеството на живота", че би искал да подчертае още по-силно по време на дните от седмицата. контраста на картината е важна първа и втора планове, светъл, удовлетворяващо, сякаш бързаше далеч от всичко това героиня. Същата четата видяхме върху лицето на жената в картината "Москва улица XVII век." Този мотив е очевидно любители на художника. Неучастието в празничната суматоха # 150; напомняне за историческата съдба на България. Това XVII век Русия # 150; спящи, в застой, но за външно изтръпване # 150; голямо духовно богатство, вътрешната значимост. прав # 150; алчност към нов, остър любопитство, което обхвана много ryabushkinskie герои.
Ryabushkin. "Български жени на XVII век в църквата." Oil. 1899.
Един истински чувство за история се превърна в основата на по-късните творби на жанр художник. Тези работи са сложни, са смесени. Един от тях носи името взета от комикс песен: "втрива човек в танца. "Но в самата картина по странен начин няма нищо хумористичен. Напротив, той генерира чувство на тревожност. Човекът с червената фланелка, като нещо много сериозно наруши пръстен на танцуващите момичета. Тези, които търсят, без да се усмихва, почти със страх. Почти зло поглед лицето трима мъже и жени на възраст. Ежедневните сцени Ryabushkin отново е алегорично # 150; като алюзия за липсата на хармония, по вина на традиционния ред. Зад всичко това е до голяма степен това, което човек не може да види за дълго време живее в селото. Руската патриархално село с избледняване нейното единство, вяра, морална чистота. Красива, поетичен свят все по-често се обърна от друго лице, което се показва, жестокост упоритост. Това са героите на "Чаеното парти" # 150; последната голяма работа на художника. Хората плащат почит на ритуала на чай, повтаряйки всеки ден, величествен, но нещо ужасно. Твърдостта на традиционните ценности е толкова малко хора. С чувство на горчивина, но без презрение художник гледа на новите собственици на селото: героите, от които той не го отричат, не може да се отрече.
Ryabushkin почина през 1904 г. от туберкулоза. Наследството на лявата му страна има като че ли от само себе си. Така че малко по-резервирани и самотен човек остава един художник до смъртта му, въпреки че той е бил щедър с приятелството си. Неговата изобразително тон тихо, но има редки качества на това изкуство: inexhaustibly богати нюанси на чувствата като самия комплекс и неизчерпаем живот.
Още в тази секция можете да прочетете статията:
Свързани статии