До "Моите бележки" се отнася за наемането на работа на младата художничка от определен изпълнител Pahomych, от когото научих уменията на производствените носилки, изготвяне платно и грундиране. Но още през първия етап на обучение живопис техника момче показа неотстъпчивост. Той рисува направо върху платното с бои, без подготвителни рисунки, които поискаха учителя. Вероятност за Pahomych Алексей Гаврилович е пример за друг изпълнител, който е работил с пастели. И не с молив и маслени картини и пастел е първият материал, в който той е работил.
За безспорния талант на младата художничка може да се съди от първите известни негови творби - портрета на майка си, AL Venetsianov (1801).
През 1807 г. Алексей отново дойде в Санкт Петербург и постъпва на служба в кабинета на директора на пощите. Както той припомня Venetsianov: "В свободното си време отидох в Ермитажа и учи живопис там." Скоро той се движеше по-близо до "уважение и голямо" Borovikovsky и е сред най-близките ученици блестящ портретист, "Руска украсена с творбите си", и да живее в дома му.
Малко по-късно започва да публикува Venetsianov сатирично списание "за 1808 Карикатурите в хората" на, състоящ се от листове с гравюри. Третият лист "благородник" беше толкова ostrosatiricheskoy че навлече гнева на император Александър I. раздразнено нареди Venetsianov участват в "себе си, привикнат към услугата по никакъв начин, е:" това е, заема почти работи, но не ми харесва аристокрацията. Правителството на деня на освобождаването му забрани по-нататъшно публикуване на списанието, както и публикувани списъци са иззети. По жанр на карикатури Venetsianov разгледани отново в епохата на войната от 1812.
През 1811 Venetsianov академия получи признание като портретист, в полза на "Автопортрет", той бе удостоен със званието възложени. През същата година Venetsianov получава титлата академик на Академията за изящни изкуства портрет инспектор KI Golovachevskogo три възпитаници на академията.
Портрет на Кирил Иванович Golovachevskogo, инспектор на Академията на изкуствата, с три ученици 1811
През тези години Venetsianov къща се превръща в нещо като литературен и художествен салон, която обединява основните фигури на руската култура - К. Bryullov, В. Жуковски, Александър Пушкин, Николай Гогол. По инициатива на Venetsianov той е освободен от крепостничеството украински писател Тарас Шевченко. Боядисани портрет на собственика на земята Енгелхард Venetsianov в състояние да преговаря с тях за изкупление Шевченко за две и половина хиляди рубли. За да се събере тази сума, лотария е създадена, който играе портрета на Жуковски писмено Bryullov.
През 1819 г., титулярният съветник Venetsianov инспектор Службата на държавната собственост, се оттегля. Алекс Гаврилович напускане от Санкт Петербург в малкия си малко имоти в провинцията Твер, състоящ се от две села и Tronihi Safonkovo, с дванадесет души двор.
Животът в селото е дал на художника богат материал, откри един нов свят, красотата и поезията на родния си руски природата. Още първата картина в нов жанр Venetsianov свидетелства убедително, че Venetsianov съзнателно се стремеше към реалистична вярност на изображението, като се има предвид основната задача на художника ", за да не представлява нищо друго освен в натура."
В годините 1820-1821, пише Venetsianov филм "Barnyard". Той грижливо и внимателно минава вътрешността на хармана. На преден план е осветен и свети постоянно, а след това - когато осветление трябва да изчезнат от улицата през отворената врата в ляво прекъсва притока на естествена светлина; дълбоко - отново ярка светлина. Преходът от осветените части Заготовка етаж на потъмнеят много постепенно. Сенки са прозрачни на снимката - в резултат на фините наблюдения на художника върху природата.
Картината се съхранява в Държавния руски музей в Санкт - Петербург. Venetsianov фигури понякога не разбират своята аудитория статична. Но художникът предпочита да вътрешните изяви движение. На снимката първият тласък движението създава селянка седнал в ляво. Venetsianov система перспектива е изграден на няколко етапа. Една от перспективите има редица намалява, като разстоянието от контури на зрителя, че са създадени от дъските. Linear перспектива в картина Venetsianov на подсилено от перспективата за въздух. Този имот се свързва състава заедно. Цвят състав във филма е невероятно. Може да забележите, живата природа на селянина. На платното е изобразена жена с гръб към записите. Това показва същността на един селянин.
Филмът се превърна в истински шедьовър. Той олицетворява цялата вътрешния свят на художника, цялото му същност, който е роден в разглеждането на много картини от френския художник Granet. Особено впечатлени от живопис на художника, озаглавена "Поглед отвътре на хора в църква капуцин манастир в Пиаца Барберини в Рим." На езика веднага идва фразата "произведения на изкуството в мистериозен начин." Venetsianov среща с такъв прекрасен художник, като гранит, той ни даде нов, изграден по всички правила на перспектива, предмет на Руски живопис. Точно както го доведе до раждането на една нова, професионална и приятно магьосник.
Говорете за Venetsianov невъзможно без да се споменава това. След завръщането си от Санкт Петербург, където младата художничка видях снимка на Grane, той наредил да видя предната стена на хармана. Това е необходимо, за да се гарантира, че в стаята беше осветена от светлината на живите. По-късно, капитанът започнал да пише уеб. Работата е толкова ангажиран, че до края на работата на Алекс Гаврилович неразположение.
Живопис "Barnyard" е нова дума в руската живопис, неговата началото на всички следващи творби на художника. Зад него са били създадени от такива неща като "Почистване цвекло", "Reaper", "Добро утро собственик."
Златният век на творчески талант Venetsianov падне до двадесетте години - на тридесетте години. Пикът на картини на художника зрял са "оре. Пролет "и" В реколта. Лято ".
Представено по време на изложението през 1824 г. в Санкт Петербург картина Venetsianov бяха много добре приет от съвременниците си. "Най-накрая, ние чакахме на художника, който е извлякъл глоба талант на имиджа си на домашното, за да представляват обектите около него, в близост до сърцето му, както и нашата", - пише списание "Записки на Отечеството".
Venetsianov създаде галерия от руските селяни - силен, трудолюбив, скромен, завладяващ вродено благородство и достойнство. Той одобри обикновения човек правото да се превърне в герой на снимката, се оказа физическото и моралното му красота.
Селянин с метличина.
Момиче с Бурак
Лирически проникване "селянка с метличина." Лицето Замислено момиче перфектно психическото му яснота. Малко по-увиснали рамене говорят за умора, голям работни ръце върху купчина от пухкави метличина. Другият от характера на "Момичето с Бурак" - енергично завъртане на главата на млада красива жена. Типично руско лице с правилни черти, изпълнен делова загриженост: намръщи, сви устни, очите pristalen. Red звучен място забрадка подчертава темперамент лице. С изключителен панорамен свобода в топли кафяви извършва "главата на фермера". Изразяването на вдъхновеното мислене човек казва повече житейски опит, емоционална сила.
стар селянин главата
Спокойна всичко се пази в заседанията на Venetsianov деца. Техните образи са особено пълни с живот и истина. Такъв, например, си забележителен портрет Zakharkov.
Това е истински, типичен селянче, "малък човек с един пирон." Той е шапка голям баща си, държейки брадва през рамо. Човек с много кръгли бузи бебе, но изразът е вече видимо селянин сериозност и задълбоченост. Също така "Kapitoshka": момичето с иго, като жена с кърпа кръгла, със своя лукав изглежда наблюдателен лицето вече любовница, малка селска власт.
В картина перфектно разумно идеята за хармония между природата и човека. Природата е спокоен, величествен. Рибар хваща риба, едно момиче с иго е на противоположната бряг на реката, замръзна за миг пространства на ниви и поляни - картина, пълна с скрит смисъл, че не всеки е в състояние да разберат за първи път.
Тази снимка Venetsianov не смееше да се покаже на изложение в Академията през 1824 година. Въпреки, че тя е готова да започне шоуто. самия автор счита й твърде необичайно. Venetsianov предпочитат да оставят картината на къщата в имението. опасения на художника за евентуална липса на разбиране от картините са били оправдани. Зрителите академични изложби, които се използват, за да настроите каноните на пейзажа, би било неразбираемо плат и много неща в "Спящата пастирка". Картината не е бил на водопади и скали, необичайни гори, не е имало правилното подреждане на дървета и гори, както и хора. Пейзаж обърна натуралистична фрагмент от природата.
Филмът се превръща в новост в областта на живописта. Venetsianov работи на открито, което е без прецедент в руското изкуство. Въпреки, че фигурата на пастирка тя дойде от художника не е особено естествено, но реалистичен пейзаж. Това става основа за по-нататъшни сензационни открития Левитан и Savrasov.
Сърпове в жетварите ръце и уши, които стоят зад тях ни помагат да разберем парцела. Те са специално проектирани, за да изпълни със съдържание история изобразен пейзаж.
Лицето на момчето, което изглежда най-пеперуди, говори за радостта си. Едно момче в началото на неговата възраст възприема света като един безкраен празник.
Venetsianov работа, така смислено и поетичен, перфектна в изпълнение, снизходително бяха класирани по време на "упражнения в домашна по този начин." "Жанр" не се счита от тях равен наред с други жанрове. Най-вероятно, говорят за наличието на твърдяното неизпълнение Venetsianov работата в областта на "благороден" академична тема на художника направени през 1829 г. да се създаде картина "къпещите" на.
"Ето, той прибягва до традиционните за Академията на комбинацията от две фигури - една височина, друг - свит и изображения от гърба - пише EV Кузнецова. - Но тази връзка и завършва състава с академичните канони. Къпете Venetsianov - това са обикновени руски селянка със здрави и красиви тела, силни ръце, коленете леко зачервени. Въпреки някои символи като цяло в картината там е оживен и искрено чувство. "
За щастие, всичко работи навън. През четиридесетте години Venetsianov трудно и ползотворна работа. Сред най-доброто от картините му - "Спящата момиче", "гадаене на карти", "Момичето с акордеон", "селска девойка бродира." Оцветяването на картините на това време става все по-наситени, разнообразие и декоративни сравнение с едни и същи неща.
Гадаене на карти.
Селянин за бродерия
Момиче в шал
Това означава, че тези, които и batkin обяд.
Свързани статии