"За acmeism - каза Юрий Кузнецов - се характеризира с преориентиране на художествено съзнание с трансцеденталната равнина за одобрение ясна представа за заобикалящата среда (clarism), възхищавайки се на конкретни неща, съответствие с чувствени подробно във формата на пластмасови определени структури и поетичен реч с отслабването на прозодия , като при неизпълнение на музикално-акустичен ефект и семантично посока символисти. Obstoyuvalisya primordiality безупречно форма стройна стихотворение състав ONT очарованието ologicheskih ежедневието фигура. фокусира върху семантична натовареност на думи, съществителното подкрепя приоритетите на глаголите и прилагателните, насищане разговорен тон заето от символисти Dolnik и свободен стих. "
Acmeism престава да съществува след 1917. Gumilev и Манделщам бяха унищожени. В украинската литература, тя не е за последователите.
Импресионизма (френски Impression е -. Impression) - появява за първи път във френската живопис през половина на ХIХ век II (Eduard Моне, Клод Моне, Огюст Реноар, Едгар Дега, Писаро). Името му идва от картината през 1873 Моне "Импресия. Изгрев". Основателите на импресионизма в литературата казват братята Едмон и Жул Гонкур.
Импресионистите се противопоставиха на натурализма, но не се интересуваме като естеството на изображението на обекта. Те възпроизвеждат движението на света, имайки предвид, че всяко явление отваря очите си всеки път с нови лица. Импресионисти вярвали, че работата трябва да се извършва без предварително разбиране или идея, макар и по инстинкт, тъй като е невъзможно да се обхване широк панорама на събитията, обективна истина достъпно човек. Необходимо е да се направи само това, което виждате, откъдето идва и идеята за наблюдение в природата. Н. Kalinichenko пише, че украинските писатели вярвали импресионизма протест срещу замразени печати. Те са били в търсене на нови форми и средства за обжалване директно на живот, се опитва да опише не е нещо, но впечатлението от него.
Образът на импресионистите там с директен изглед на предмета не е изчерпателен, но фрагментиран, етюд, завършена. Импресионисти е един вид колекционерски впечатления. Bryusov пише J. Ан, които той счита за импресионисти: "Той не е изобразен така, както си го знае, но начина, по който изглежда, му и изглежда точно сега, в тази минута." Сценарист създава импресионист живопис не е завършен, и то скица. Жертването широчината на изображението, той се стреми да намери позиция, която отговаря на състоянието на съзнанието на героя или да служи като контраст с него.
Нова нагласа изисква и нови културни и стилистични средства, светли пътеки сложни асоциации, засилено чувство, използвайте conjunctionless изречения и инверсии. В творбите на писатели rsalistiv доминиран от рационалност, пишете на човешкия живот и обществото, в смисъл импресионисти надделя, интуитивен. Предметът на художествени изследователски импресионисти става лично и индивидуалистичен, те са фокусирани върху проблема за самотата, противопоставяне на човека и света.
В произведенията на импресионистите променен човек концепция. "Търсене на единство и хармония със света, - Юрий Кузнецов отбелязва, - се превръща в далечна мечта (тя обединява импресионизъм романтизъм и нео-романтизъм) Но в литературата включват герой страданието и непокорните, с рефлекси и комплекси, уморени и агресивни в същото време работи писмени .. в импресионист стил, присъщ усвояване във вътрешната психо-духовния свят на личността, лирични внушаемост, която произвежда специален ефект върху читателите, деликатен естетизъм. "
Развитие на импресионизма в украинска литература допринесе, според Юрий Кузнецов ", самата украински манталитет, по-специално, присъщи индивидуализъм и лиризъм." Той се появи в поезия проза г края на XIX век и е лиричен и романтичен цвят, който съчетава с нео-романтизъм и символика. Това се вижда ясно в делата на Kotsyubinsky, особено в романа "Сенките на забравените прадеди", в скици, икони, акварели.
Д. Fedorenko, описващ стила Kotsyubinsky, отбелязва, че авторът не дава подробни описания, но само "някои улики", "спот", стълбове, вече се показват пътя към въображението на читателя ", го поставя в челните редици на психични преживявания на героите, а не на парцела . в романа "на камъка" дава "един напълно нов вид осветление, което е свързано с психологическото състояние на Фатма (омразата й към морето, любов към планината)." авторът често използва цветни епитети ( "синя вълна", "тъмно море", " бяла пяна ")." Като цяло в Kotsyubyns'kogo - каза Е. Fedorenko О - - доминиран от визуалното впечатление и цветни изображения. Тя се проявява в този вид функция писател, прибягването до други форми на изкуството, по-специално на средствата на живописта. Всъщност, така че неговите описания на природата се характеризират с тяхната пластичност и живописност и оригиналност на метафори. "
Визуални образи в творчеството на Kotsyubinsky често преплетени със звук. Интересно в тази връзка, един пасаж от романа "На камъка": "На летни вечери, така тихи и свежи, когато звездите висяха над земята и луната над морето, Али извади зурна му, е била доведена от Смирна, маркирани върху кафене или някъде и да поговорим . с родната земя тъжен, грабва сърцето звучи на зурна повтаря същият глас, монотонен, безлични, безкраен, тъй като крикет на песен зле направено под сърцето й започна да сърбят и затъмнена татари вдигна в ритъма на песента:
действие Парцел роман "На камъка" се развива на фона на сиво, промените, които са настъпили в душата на момичето Татар Фатма след среща
Али символизира цъфтящи планински минзухар. Бели скали Kotsyubinsky контрастира на червено основната дресинга Али и зелен feredzhe Фатма. Тези ярки цветове - една разлика от замразени мъртъв скалата.
Импресионизъм Kotsyubinsky Юрий Кузнецов нарича психологически. Това импресионистични стилови направления продължават Андрей Головко, Б. Sticky, Валериан Pidmohylny V. Грегъри Клондайк, Николай Khvyliovyi.
Импресионистичен изображения характеристика на произведенията на Б. Ела Blue, V. Chumak, G. Mickle, Александър Олес, Е. Pluzhnyk, Т. Osmachka. го използва символистите (P. Верлен, Маларме S. М. Метерлинк). "В поезията на Верлен, - Г. Kosikov пише - импресионистична, че унищожаването на границата между субективното и обективното, духа и плътта, високите и ниските, отказвайки се от рационалното и морална връзка с реалността, то е напълно даден на определяне на непосредствените, моментни впечатления" душа "и" пейзаж "губят същата сигурност, замъглено линията започва да доминира точно контура, тонът - на плътни цветове и светлосенки -. на светлина и сянка"
импресионист поемата на стил писмено V. Чумак "Obnizhok":
На сутринта - роса. Rave. Silent. Колос. Шум. Метличина. Отново метличина. Риган. Clover. Малко тъга. На сутринта - роса. Rave. Silent.
Според Леонид Андреев, в основата на импресионизма - "пейзаж на душата", "моментна реалност, лиричен дневник без характер и парцел, това е" Музиката Първи "," капка поезия вместо проза море ".
В произведенията на импресионистите често играе такива психични състояния като тревожност, тъга, скука, самота, тъга, обезкуражаване, отчаяние, плаче по-малко радост. Това са основните участници импресионистични текстове. Ето как да се направи зори М. Йохансен:
Замръзнах в ужас звезда. над гората
(Long откакто почина един месец)
Red върхове виковете на изток
Изкатерва противопожарните цвекло,
Изкачвания все по-високо и по-високо.
Хит, свирка, разпръснати искри -
Импресионизъм рядко се извършва в чисти форми, които често се хибридизират с символика, експресионизъм.
В началото на импресионизма на XX век отстъпва на други течения на модернизма.
Свързани статии