Има ли някакъв напредък в изкуството?
Произходът на изкуството и неговите основни функции
Арт - е неразделна част от живота на хората, който придружава човечеството от древни времена. Заедно с религията и науката, той е един от начините за познание на света и се човек.
Изкуството се отнася до процес на учене и сензорна отражение на реалността. И е част от духовната култура на обществото, което е тясно свързано с морал, естетика, духовни ценности; 1 форма на обществено съзнание.
В изкуството на способността на човека да бъдат креативни, естетически му съзнание. Естетична съзнание - чувство за естетика, вкус, интуиция, възприятие, преценка, ценности, нагласи, идеали - се формира в процеса на естетическата дейност 2.
Появата на изкуството принадлежи на историята на първобитното общество.
Най-старите съществуващи произведения на изкуството са създадени около шестдесет преди хиляда години. Хора от каменната ера даде художествен образ на предмети от бита - каменни инструменти и съдове от глина, въпреки че това не е практическа необходимост. Намерени са фигурки, изобразяващи женска фигура, така наречените "Венера фигурки". Също така, за епохата на палеолита пещерни рисунки включва творби. Най-красивите от тях са били създадени около двадесет - преди десет хиляди години. Пещерни рисунки са запазили облика на мамути и пещерни мечки, бикове, коне и елени.
Най-интересните пещерните рисунки в Европа се намират в Алтамира в Испания и Ласко във Франция.
Заедно с пещерни рисунки и чертежи в момента произвежда различни скулптури, изработени от кост и камък. Те са направени с помощта на примитивни инструменти, както и работата изисква изключително търпение.
От бронзовата епоха са един вид огромни размери структури, известни като менхири. Консервирани и различен вид конструкции - долмени, първоначално служи за погребения: стената на огромни каменни плочи припокриващи се покрива от същия монолитен каменен блок. Многобройни менхири и долмени са разположени на места, които се смятат за свещени. По този начин, изобразителното изкуство и скулптурата счита за първия появи жанрове на изкуството.
Други жанрове на изкуството се появили, вероятно късно. Вече изкуството на музиката, танца е разработен в дните на древните държави. Огромна популярност се ползват сценичните изкуства (например, в древна Гърция),
В момента жанрове изкуство, има много други:
Арт пронизва всички аспекти на обществото. Тя има редица функции:
1. Социално-трансформиране (изкуството като активност). Всички планове на изкуството като дейност комбинират, за да се осигури социално - трансформиращ ефект върху художествени дейности. Член на действие, преобразуването на създаване в съответствие с идеите на художника.
2. Когнитивно-евристичен (изкуството като знания и образование). Той е средство за образование (трансфер на опит, факти), образованието (трансфер на знания, умения за мислене, синтез, системата на мнения по фактите) и хората. Информационна информация, съдържаща се в изкуството е огромна. Тя изпълва нашите знания за света. Изкуството е средство за разбиране на света, а начин на самоопределяне.
3. Функцията очакване ( "kassandrovskoe началото", или областта като предсказване).
4. Информация и комуникация (изкуството като комуникация и обобщение). Изкуство - изкуството комуникация и отношенията си с езика е подчертана в цялата история на естетиката. На комуникативно план изгражда модерна vseliyuticheskoe внимание като система знак, носител на информация, тъй като определен канал и работим за обобщаване на индивидуален опит и индивидуализация на опит връзките с обществеността.
5. образователна функция. (Чл като катарзис, които са неразделна карта). Ако образователен ефект на други форми на социално съзнание са частни и морал създава морални норми, политически възгледи политика, философия - философията, науката за подготовка на човешки експерт, въздействието на изкуството в комплекс на ума и сърцето.
6. внушава функция (чл подсъзнателно). Предложения определена система от мисли и чувства, вид, почти хипнотично въздействие на изкуството върху човешката психика.
7. естетическа функция (изкуството като формиране на творческия дух и ценности). В естетическа функция на незаменими специфична способност на чл. Само той може да:
- генериране на естетическите вкусове, способности и потребности на човека, и по този начин се ориентира своята стойност в света.
- за да се събуди творческия дух, креативността на индивида.
8. функция Gedanesticheskaya (изкуството като удоволствие). На първо място, това е перфектен художник сложни и разнообразни живот материал. На второ място, това е задължително корелация на всички явления, смятан от художника с човечеството - идентифицирането на естетическата им стойност. На трето място, е хармонията на форма и съдържание. Четвърто, тя нареди на артистичния свят, изграден върху реалността на законите на красотата. Пето, това е радостта от общението на творчеството, на великия спукването на вдъхновение. Шесто, е гейминг аспект на художественото творчество.
Естетична съзнание се формира от дълго време. И наистина историята на естетиката датира от много векове. По време на разработването на тази наука се променя не само естетически възгледи, но и учи в кръга на нейните въпроси, на самия обект и задачи. Предмет на естетиката на този етап от историята е целия свят, се гледа от гледна точка на значението, стойността на неговите последици за човечеството от.
Естетика - наука за исторически обусловено характер на човешките ценности, тяхното поколение, възприятие, оценка и развитие. Това е философска наука от най-честите признаци на естетическото усвояване на света в хода на който и да е човешка дейност, по-специално в областта на изкуството, които се извършват, за да се засили и да се постигне висшето съвършенство на развитие на света според законите на красотата 3. Характер на естетически и нейното разнообразие в действителност и в изкуството, принципите на връзка естетически човека към света, природата и законите на изкуството - това са основните въпроси на естетиката. Той изразява система от естетически възгледи на обществото, който налага своя отпечатък върху целия облик на материалната и духовната дейност на човека.
Ролята на изкуството в живота не може да се надценява. Тя съпътства човечеството по всяко време и във всички ситуации. Тя е паралелна реалност, която съществува едновременно с обикновения свят. Изкуството е неразривно свързано с всички процеси, които протичат в обществото. Нито една реорганизация на обществения ред не е пълна без активната си помощ. Изкуството е отражение на тяхната и тяхното възприемане и тяхната кауза. По този начин, това е съществена част от общественото съзнание.
Факти, събития, събития, които се провеждат в природата, обществото, живота на човека са реализирани не само от логиката на системата от знания, но също така и през призмата на човешкото отношението към света, неговите морални и естетически стандарти. Човекът, съизмерим с поведението си в норма, идеал, цел, която служи като модел, за справка. Понятията "добро" или "зло": "красиво" и "грозно", "праведен" или "несправедливо" може да се нарече ценности и свързаните с тях отношения, вярвания на хората - ценностни идеи, които могат да бъдат оценени като допустими или неприемливо, оптимистични или песимистична, активно и творчески, или пасивна-съзерцателен. Всички тези понятия, като ценности, са образувани с помощта на изкуството. Всеки човек дава стойностите на различна значимост, това означава, че се основава на определена йерархия.
Той е известен като въпросът вечните ценности. дали те съществуват, и как те се формират? Някои храмове, придружени от историята на човешката раса от самото начало. Без тях човечеството няма да бъде това, което е. Тези стойности се съхраняват в статута си на универсален. Светостта на живот, достойнство, свобода, величие на любовта, блясъка на истината, светлината на неувяхващата красота, неизчерпаем източник на добро .... Истина, Доброта, красота. Вяра, Надежда и Любов. В тези триади в продължение на векове, въплътена идеята за най-високите духовните ценности на човека. В произведенията на много изключителни мислители на понятието култура се разкрива от гледна точка на истината, добротата и красота. Затова култура в известен смисъл въз основа на 5 изкуството.
Арт също така осигурява непрекъснатост на културата в много поколения, които ще бъдат построени до хората. Културата се предава от едно поколение на друго, се натрупва. Това е критичен творчески процес. Спомних си, което ви трябва, и се съхранява постепенно, понякога болезнено трудно, чрез преодоляване на грешки, а понякога и въпреки смъртта на най-големите ценности. С помощта на изкуството натрупан човешки опит, създадена, за да улесни живота на традицията, труда и битови умения, семеен живот, социални институции, развитие на естетическото ниво на възприятие и креативност, знания е създаден.
3. Има ли някакъв напредък в изкуството?
В думата "напредък" средства да се движим напред, подобряване. Възможно ли е да преминете популяризирането на изкуството?
От една страна, изкуството винаги е в движение, винаги се променя. От друга - "., За да продължим напред" трудно да се обадя тези промени На изричното напредък в изкуството е невъзможно да се каже как напредъкът в областта на науката 6.
научаваме от история на изкуството, че тя произхожда от древни времена, и е придружен от човечеството досега. Въпреки това, в своята история, изкуство многократно сложно, той създаде нови жанрове, нови функции него.
Голяма загадка в историята на изкуството остава феномен на гений - човек, който в своя труд "преди време", създава нещо ново, а не вече съществуващи. Защо е историята на гении често трагични? Защо по време на живота на всеки един от тях е признаването на работата си? Факт е, че твърде бавно формира естетически зрялост в обществото. С цел да се възприеме нещо ново да вярват в себе си и приемам себе си, човечеството отнема много години. Арт трябва да убеди, твърдят, повторете.
Друга голяма загадка на изкуството - произведенията му са по-склонни да бъдат от значение и разбираеми за много години, след като е бил създаден.
Изкуството в света днес има повече от дузина различни жанрове, той продължава да се развива. В същността си, че е по-символично, интелектуална.
От една страна, изкуството се ангажира да стане достъпен и разбираем за всички хора, а от друга - остава малко повишени, достъпна само за елита.
В нашата страна сега процъфтява на някои видове по чл. Така например, на музикалното изкуство, изкуство, фотография, кино, телевизия, танц намира много привърженици и е невероятно популярен. Има голям интерес в областта на архитектурата. Също така активно се развива изкуството на графитите, Аерографски. На възход е изкуството на интериорния дизайн, организиране на ландшафта.
Като цяло художници са млади хора. Но това е също да се отбележи, че популярността придобити повечето от тези жанрове, които предоставят на създателя на материала. Но може би това е една друга реалност на нашето време, на базата на материални ценности.
mirslovarei / - Философски речник
1 mirslovarei / - Философски речник
3 mirslovarei / - Философски речник
4 mirslovarei / - Философски речник
Теоретична строителство VB Шкловски и български футуризъм. Автоматизъм на възприемане на езика на думи, образи и позиции, форми на изкуството, тъй като на познаване. "Сборните теория на поетичен език" и "Обществото за изследване на Поетична език" - OPOYaZ.
Споровете по този въпрос на естетически науката са повече или по-схоластично толкова дълго, колкото има някакъв реален конкретно разбиране за естетика, дори и в нещо и едностранчиво.
Концепцията и основните характеристики на духовното производство, което включва духовно общение, формиране на духовни принципи, проява на духовните потребности. Институционалната структура на културна продукция (институциите на науката, културата, църкви). Ролята на идеология.
Stankevich, Николай Владимирович - най-мислител, поет, основател на литературно и философско кръга. Stankevich възгледи са се образували под влиянието на немската класическа философия, N.I.Nadezhdina, M.G.Pavlova.
Анализ на работата "Философия на изкуството" Шелинг, немски философ от 19 век. където той се опитва да съгласува своята "естествена философия" с християнството.
Борис Гройс видите, че ако техниката и имат някаква освобождение, това е сила на търговския пазар на изкуството. Доминация в средата на изкуството шокиращо и оригиналност, като начин да се открояват от тълпата.
Хуманитарни идеи са намерили себе си не само в humanitatis Студия, те направиха своя път в изкуството и поезията още през XIII - XIV век. Италианското изкуство в този смисъл, е люлката на Ренесанса.
В XY век, когато Италия е създаден продукт на който твърди нова ера в художествената култура Ev- провлачена, Франция все още бушуват в пламъците на пожар междуособни.
Философия на понятието за култура, неговата същност. Културата в тесен смисъл на думата. Сложността, гъвкавост на понятието култура. Моралът като форма на духовна култура и социално съзнание.
Ural State University А Б С Т Р А Т на тема: "Изкуството и науката" Завършен "Естетика,.": Студент 3-ти курс
План: 1. Въведение 2. Изкуството на Западна Европа осемнадесети век рококо стил 3. 4. френската живопис осемнадесети век френски скулптура 5. осемнадесети век. Осемнадесети век, наречен възраст Просвещение. Рано Burj Разни революция спечели само в две страни - Великобритания и Nieder-Land. В повечето европейски.
Диалектически метод на разследване. Комуникация и естетически проблеми на изкуството с най-важните задачи. Кант - основател на немски класически естетика.
Те са много сходни, и удивително сближаването на становищата на немския философ и вниманието, английски писател е съставен повече от веднъж. Ницше и Уайлд контур, по наше мнение, границите на европейските естетика, както беше в края на деветнадесети век.
Цивилизация и култура. Какво е красота? Как да търсим за красота.
Естетична съзнание - част от общественото съзнание, което отразява богатството на човешката естетически отношение към света, желанието му за хармония и съвършенство.
dekadanstva понятията и модернизъм. Характеризира се от българското символика (1892-1912g.g.) И неговата посока.
Всяко разглеждане на изкуството Василий Кандински е със сигурност, свързана с отхвърлянето на предмет, фигуративната живопис. С картините му "импровизации" и "композиции" започна историята на абстрактното изкуство.
Определяне на изкуството и красотата философи от различни епохи. Връзката на изкуството и красотата. Естетика в епохата на класицизма и романтизъм. Характерните черти и идеите на философията на деветнадесети век, неговите основни представители: Хегел, Кант, Маркс, Ницше.
Decadence. Концепцията за "упадък" първоначално е бил приложен към историческата литература. Що се отнася до периода на упадък. И тогава тя е преименувана upadoch. литература на.:
Свързани статии