1. Предшестващо състояние на произхода на термина
2. Общи положения
3. История на
4. Експресионизъм в различни области на техниката
5. Българската експресионизма
6. Приложение 1 (експресионисти Представители)
Предшестващо състояние на произхода на термина
Въпреки факта, че този термин се използва широко като отправна точка, в действителност не е имало конкретна движение изкуство, наричаща себе си "експресионизъм". Смята се, че експресионизъм е роден в Германия, както и важна роля в неговото формиране играе немския философ Фридрих Ницше, който привлече вниманието към незаслужено забравени ранни течения в древното изкуство. В книгата "Раждането на трагедията" (1871), Ницше очертава неговата теория на дуализъм, постоянната борба между два вида естетическо преживяване, двата принципа в древногръцкия изкуството, което той нарича Аполон и Дионисиевите. Ницше твърди, с всички немски естетическа традиция, оптимистично тълкува древногръцкия изкуство със своите ярки, Аполон е основно в началото. Той за първи път говори за друг гръцки - трагичен, пиян митология, Дионис, и обръща паралели със съдбата на Европа. Apollonian начало е заповед, хармония, тих артистизъм и произвежда пластика (архитектура, скулптура, танц, поезия), Дионисиева начало - тази интоксикация, забравяне, хаос, възторжен разтваряне на идентичност в теглото, родени извън сферографитен изкуства (особено музика). Apollonian дионисиево начало разлика като изкуствен разлика от естествени, денонсиране всички прекомерния, непропорционално. Въпреки това, тези два елемента са неразделни, винаги действат заедно. Те се борят, Ницше смята, в художника, и винаги присъстват и във всеки произведение на изкуството. Повлиян от идеите на Ницше, немски (а след тях, както и на другите) художници и писатели се отнасят до хаоса на чувствата, на това, което Ницше нарича Дионисиевите принципа. В най-общ вид, терминът "експресионизъм" се отнася до работа в областта, които методи са по-силно изразена емоция и израз на самата емоция, средства за комуникация емоция е основната цел на вземане.
Принцип инклузив субективно тълкуване всъщност преобладаващата в експресионизма над световния първични усещания (представлява първичен художествен образ в импресионизма), причинени влечение към ирационалност повишена емоция и фантастична гротеска, често - пълно или частично унищожаване на границите между героите и тяхната естествена заобикаляща (или градско) пейзаж среда. Най-ясно принципите на експресионизма в изкуството се появили в Германия и Австрия.
За Е. принцип характеристика инклузив субективна интерпретация реалност надделя над първични усещания света, както беше в първата посока съвременен - импресионизма. Следователно привличането на абстрактния експресионизъм и остра екстаз, преувеличени емоционалност, мистика, фантазия и гротеска трагедия.
Но би било погрешно да се мисли, че само посока експресионизма чл. Експресионизъм е екстремна израз на самата същност на това време, същността на идеологията на предвоенна, войната и началото на следвоенните години, когато цялата култура пред е деформиран. Тази деформация на културните ценности и отразени експресионизма. Нейната може би най-важната характеристика бе, че обектът в него са изложени на особен естетическо въздействие, което да се постигне ефектът е характерна експресионист деформация. Най-важният обект в изключително заточени, в резултат на действие е специфично изкривяване експресионист. Пътят, който отиде експресионизма, което наричаме logaedizatsiey, същността на която е, че системата се затяга до краен предел, какво демонстрира абсурдността си.
Смята се, че феноменът на експресионизма е класически фройдистка психоанализа. Това говори патос на оригиналния щам "Виктория" картина на щастливи и безоблачно детство на човека, че Фройд се превръща в кошмарен сексуална драма. В духа на експресионизма самата дълбочина търси в човешката душа, която не е нищо друго светлина; И накрая, мрачен учението за безсъзнателното. Безспорно е, че специално внимание на феномена на мечти и психоанализата са по-чести при експресионизма.
Експресионизъм поставя глобални естетика парадигма на ХХ век. естетика търси границите между фикция и илюзия, текст и реалност. Тези търсения не са били успешни, тъй като най-вероятно тези граници или не съществува изобщо, или те толкова, колкото и актьорите, които са ангажирани в търсенето на тези граници. Проблемът е бил заснет в областта на философията и постмодерния практика
Експресионизъм - опит да се покаже на вътрешния свят на човека, неговия опит, като правило, срокът духовния облик. Техните предшественици експресионисти вярвали и френски постимпресионистко, и Конфедерация Фердинанд Ходлер на и норвежката Едвард Мунк, и белгийската Джеймс Енсор. В експресионизма беше много противоречия. Loud обявяване на раждането на нова култура, изглежда, е слабо съгласувано с също толкова жестоки проповеди на краен индивидуализъм, с отхвърлянето на действителността в името на потапяне в субективните преживявания. А освен това, на култа към индивидуализъм в него, комбинирана с постоянна желание да се обединят.
Първият важен момент в историята на възникването на сдружение се счита експресионист "Bridge" (тя. Bracke). През 1905 г., четири студенти по архитектура в Дрезден - Ернст Лудвиг Кирхнер, Фриц Блейл, Ерих Хекел и Карл Шмит-Rotluff създадени нещо като средновековна гилдията комуна - живял, така и работи. Името "мост" предложи Schmidt-Rotluff, като се има предвид, че той изразява желанието да обедини всички групи от нови артистични тенденции, както и в по-дълбок смисъл, той символизира творчеството - на "мост" в изкуството на бъдещето. През 1906 г. към тях се присъединява Емил Nolde, Макс Pechstein, Fauvist Кеес ван Dongen и други изпълнители.
Докато Съюзът яви веднъж представление в Париж Salon Есенен фовистите, представители на "Моста" твърдят, че са действали самостоятелно. В Германия, както във Франция, естественото развитие на изобразителното изкуство е довело до промяна в художествени методи. Експресионисти също се отказали от светлосенки, пространството за предаване. платна повърхностно-третиран изглеждат груби четка, без опасения за елегантност. Художници, които търсят нов, агресивен начин, се опитват да изразят чрез боядисване безпокойство, дискомфорт. Цвят, експресионист мисъл, има своя смисъл, може да доведе до определени емоции, той приписва символична стойност.
Първата изложба "Мост" се проведе през 1906 г. в помещенията на светлинното оборудване на централата. И това и последващата изложба на слаб интерес за обществеността. Само изложба през 1910 г. е бил оборудван с директория. Но от 1906 г. "Мост" ежегодно публикува т.нар папки, всяка от които възпроизвеждат произведения на един от членовете на групата.
Постепенно, членове на "мост", за да се движат в Берлин, която се превръща в център на художествения живот в Германия. Тук те са изложени в галерия "Sturm" (тя. "Буря").
Стремглав ръст на експресионизма определено рядко отговаря на новата посока на характерните черти на епохата. Разцветът му е краткотрайно. Малко повече от десет години, и тенденцията е загубила предишната си значимост. Въпреки това, в краткосрочен план може да се обяви експресионизма един нов свят от цветове, идеи, образи.
Експресионизъм в различни области на техниката
Експресионистичен тенденции очевидно в литературата от Белгия, Скандинавия, Унгария, Хърватска, Румъния, а по-късно - Полша. В руската литература, експресионисти тенденции се проявяват в произведенията на Л. Андреев.
Експресионизъм оставили своя отпечатък в изкуството на ново качество на остра изображения. Най-важните от традиции му в съвременната немски поезията, прозата G. Grassi и V. Борхерт (Германия), в драма P. Hucks (ГДР), P. Weiss (Германия) и Борхерт, М. Frisch и Фридрих Дюренмат (Швейцария) ,
Експресионизъм стана широко разпространена в художествената култура на Белгия (много майстори latemskoy училище, отчасти F. Masereel), Скандинавия, Източна Европа и е установено значително афинитет към френската Fauvism.
В архитектурата (Р. Щайнер, Д. Менделсон H. Poltsig, Б. Стегната, и др.), Експресионизма до голяма степен продължават традицията на "модерността", насърчаване на използването на нови проекти и материали, господарят му се опитва да създаде органично причинени, като че ли расте от форми на почвата.
Във филма, експресионизма появиха и получава най-голямо развитие в 1915-25. Тя се характеризира с мрачни мистични истории, изпълнени с чувство за надвиснала заплаха фатални човешки враждебност на света, която се противопоставя на всички живи същества. Експресионизъм за създаване на изображения на фентъзи свят, природата заменя декорации, които се използват остри контрасти на светлина и сянка, оптични ефекти. деформация на метод предмет вижда голямо внимание. Голяма място се даде халюцинации, сънища, кошмари луди, за изображение, който се използва множество експозиции, разтваря. Актьори, отхвърляне на необходимостта от надеждна разкриване на човешката психология, преувеличени жестове и мимики, изображения, създадени от тях по-близо до маската. Най-известните филми: "Кабинетът на д-р Калигари" (1919, реж Робърт Wiene), "Носферату" (1922, реж FW Мурнау), "Паганини" (1923 г., режисьор Н. Голдбърг и С. Конрад Veidt), "Кабинетът восък "(1925, реж P. Лени). До 1925 експресионизма в киното се е изчерпала, но пластмасовата изразителност на най-добрите му филми влияе на развитието на фигуративни средства за кинематография.
Невъзможно е да не се съглася с Готфрид Бен, който твърди, че експресионизъм "извършва знамето му над Бастилията, Кремъл и Голгота, само за Olympus, той не дойде, тъй като на всеки друг класически земята."
Трагична мироглед, генерирани дехуманизацията на обществото и разпадането на традиционните хуманистични ценности, за да бъде близо до българския мъж. България, според Ф. Gyubnera, всели експресионизъм "липсва мощност - мистика свободен стил вяра" Толстой и Достоевски. Освен това, Томас Ман през 1922 г., пише: "Всъщност, това, което наричаме експресионизма, то е само по-късно, и силно импрегниран български апокалиптичен начин на мислене, начин на сантиментална идеализъм".
И все пак определи кратко и точно това, което експресионизма, според Владимир Neustadt, че не е възможно: "Такова определение би неизбежно са изпаднали в догматичен. Формулировката на този вид, някои теоретици на експресионизма и е грехът ( "експресионизъм - е норма разбирането" - Gyubnera.). Опитите да се заобиколят това, а други са се обърнали към фигуративни сравнения (Т. Deybler: "Устието на хората да кажа: когато някой затвори, той преживява в последния момент през целия ми живот отново - само това може да бъде експресионизма."). Такива сравнения могат да бъдат много елегантни, но много малко се избистря по същество. И напълно неподходящи напомня на "Арменски гатанки" негативни определения, като например: импресионизъм експресионизъм не е, както и обратното.
Голям сайт имате! Починете си, студент се забавляваме: На изпита по физика професор се опитва да изтегли от положителната оценка на безгрижни студент: - Можете ли да назовете името на най-малко един виден физик? - Разбира се, вие - професорът. Между другото, анекдот е взета от chatanekdotov.ru
Свързани статии