В 60 - 70години във връзка с преместването на аборигенското Сахалин в големите населени места и отделянето от своя традиционен риболов обичай, който е дал народното творчество обвързани, постепенно отдръпването в миналото. Разпределение на българската вида на облеклото води до постепенно отмиране на традиционната народна носия. Active труда и социалната активност измества трудоемко бродерия. Тя изглежда на ръба на изчезване. Въпреки това, желанието за традиционно изкуство продължава, придобиване на нови форми на съвременния живот. Редовно притежава традиционните фестивали на Севера, придружен от изложба на изкуствата и занаятите, допринесли за възстановяването на интереса към народното творчество. Продукти от тези години до голяма степен губят своята цел да служи за ежедневни битови нужди и се възприема като художествена стойност, то е задоволително естетически нужди.
Събиране на Музея на Сахалин Регионално изкуство, с повече от 100 позиции, създадени през последното десетилетие. Събрана чрез целево финансиране от Министерството на културата на Република България "с проекта за Origins. Сахалин аборигени "и подкрепата на компанията" Сахалин Енерджи Инвестмънт Къмпани ООД ", той описва състоянието на съвременните изкуства и занаяти на Северно Сахалин. колекция на музея е добре представена случайни дрехи народи на Сахалин, където декора при нейното затваряне облеклото, създаване на специална микрокосмос от обикновено и е всяка национална носия.
Национална носия заема важно място в творбите на майстори на Nivkh LD Kims на. В него тя се пресегна специални висоти, превръщайки се в признат майстор на народни носии. Тя е в това си качество, тя е поканена да работи по филма "шарено куче бягане на ръба на морето". Празнична женствени рокли, мъжки ризи и други продукти, направени от него, са в музеи в страната и чужбина. Нейни творби са най-поразително цвят хармония, изискана селекция от материи, цветове и форми разумността допълнителни подробности. Сред празнични одежди Лидия Demyanovna Kims особен интерес рокля извършват въз основа на Nivkh от рибешка кожа, украсена с гръб, облечена в Nivkh жена, която танцува под звуците на музикални трупи на фестивал мечка. Магистър зашити бяла роба вълна и бродирани модел на гърба, в основата на изображението, което е опит за художествено разбиране на естеството на своята родина. Стари мечта да създаде серия от традиционната Nivkh дрехи Лидия Demyanovna прилага в производството на колекция от кукли в Nivkh дрехи.
Сред тях се откроява красотата на екзотична рокля ловец стрелец в печат пола. Тук всички етнографски точно от ски, подплатени с морски тюлени, печат обвързан с кратко в глезена untov за печат пола с колан и виси на неговата ножница и чанта за Флинт.
Единственото нещо, което Сахалин Evenks в колекцията на музея - чанта "ABCA", изработен от Kamus елен и дива коза. Основната кесията декорация - велур полу-овална плоча на върха на чантите, бродирани podsheynym елен коса и украсена с бели кръгли плочи с червени мъниста в центъра. В полукръг ръба на чинията, инкрустирано четка бяло и тъмно кожа придава празничен си умен вид.
При производството на обувки народи Сахалин, наред с други материали, са широко използвани rovduga получена чрез накисване във вода, последвано от еленова кожа са изчистени от нея вълна и пуши. На децата torbasa направи Огава Hatsuko на този материал, той привлича вниманието на бродирана модел на две двойки бобини и изображения, наподобяващи жаба скок.
Голямо разнообразие от материали и техники на изпълнение са различни килими народи от Сахалин. Uyltinskie занаятчии ги шият от еленови кожи и инкрустирани с бяла (oberezhnym) елени кожа. Pad Огава Hatsuko (Uilta) пришити парчета от уплътнение на кожата златист цвят.
Nivkhs отдавна е известен с изкуството на дърворезбата. Маса изгубен по поръчка дърворезба дървени продукти, съхранявани в Сахалин отделни майстори, които от време на време се отнасят към него за производството на конвенционален подарък, сред по-ценени Nivkhs за съобщения за участие или за спазване. Основната част от колекцията на музея на резбовани дървени съдове: черпаци и лъжици ритуал. Формуляри кофи доминират корито. Повечето от тях са традиционно се противопоставя дръжки от различни конфигурации. Резби, украсяващи ги различава от всяка дръжка. Преобладаващият елемент богата орнаментика по кофите крива лента е трудно да тъкат, понякога се превръща в спирали и къдрици слой интериор или да се оставят илюзорно. F. Mygun допълва лента украшение просто нарязване или пълнене малък издълбани фигури фон пространство между преплетени ленти. Интересно е, че Фьодор Mygun дойде Nivkh нишка през руската култура. Той е завършил училище Abramtsevo на индустриалната изкуство, катедра дърворезба. Нишката Nivkh Bogorodsky използва специален нож, който отдавна се използва от български майстори.
Други кофи украсени с спирали, отговаря и верига издълбани украшение, понякога търкалящи в усукана въже. Повечето черпаци, лъжици и чинии са традиционно напоени с печат на мазнини, което им дава хубав жълт цвят.
колекция на музея има дървени играчки. Много изразителен ", Патици" А. voxyn наподобяват традиционните играчка "куче". След отстраняване на кората, той рисува в своите спираловидни модели, които традиционно се режат в кората на главния мозък. Тези условни фигури, където само умерено разкриват най характеристика, напомнящ на икона пластмаса.
Elm в миналото също са били широко използвани в икономиката на народите Амур и Сахалин. Lukoshko Сахалин майстори Огава Hatsuko демонстрира традиционните форма бреза артикули, изработени от едно парче кора. Nivkh кора кофа (Сахалин, на 80 те години на ХХ век.) Постигане елегантност и необичаен дизайн ясно етнически произход. Страхотен преднамереност и разнообразие от декоративни детайли в дизайна на музикален инструмент на тялото брезова кора - tynryna - Nivkh цигулка (собственост на регионалния музей). Тук, както и декоративни средства, използвани не само различни нюанси на брезова кора, а не само с форма на лента по ръба на цилиндъра, но дори и от височината на шева, за да ги шият и повтаря вълнообразен ръб на тези ленти. Тя допълва цялата закрепения мотив върху тялото и оригиналния цвят съвпадение на риба кожата обхваща горната част на тялото (от бик корема на морето). Съществуващите tynryny Сахалин прави само LD Kimova. Рафинирано шев по ръба на своя малък tueski същата операция прилича посадъчна клонка, ярки и естествено в и от дупки на лентата, за закрепване tueski върха.
В работата на народните художници от последното десетилетие започва да се открояват като независима форма на изкуство бродерия (LD Kimova Панел триптих "Момиче-лебед" - собственост Sokma; Огава Hatsuko Panel "Deer" ..), По-рано играе поддържаща роля: шият приложния украшение или традиционно украсяват украшение празнично народна носия по краищата. Създаване бродерия, боядисване, майстори използват национални декоративни шевове. Познаването на руската култура, с постижения в изкуството на други народи на Сахалин (по-специално, с изкуството на майсторите семената Nadeina Evenk), ентусиазъм творческа личност е довело до създаването на Огава Hatsuko сцена работи. Използването на традиционни техники и дизайни, тя бродирани пана-подложка "елен". С наивен спонтанност, показан на мат сив елен ивица по врата, зелен контур на Сахалин в краката му, наподобяваща дебел устни риба (от семена Nadeina образ на остров елен), както и два кафяво-зелени дървета от двете страни. Има много отклонения от правилата на професионалната изкуство, по-специално, по-голям от елен като най-важното в парцела, дадена в много по-големи размери, отколкото дърветата, и това не притеснява художника. Наивността на визуалния език и непосредственост на съдържание привлича зрителя.
Като се има предвид продуктите на съвременните народни артисти, трябва да се отбележи, че древната културна традиция не е статична. Тя непрекъснато се развива в отношенията на старо и ново. Все по-често майстори красят традиционните украшение модерни неща: чанти, козметични чанти, списание стелажи, пейки и обхваща калъфки за възглавници и др ...
И все пак на преглед на продукти Сахалин художници от последното десетилетие не показва много благоприятна позиция с изкуството на местните хора на острова. Музеят на практика представена DPI Сахалин Evenks. Средната възраст на народни артисти - 55 - 60 години. Оставете старите майстори, знаейки, и помня, културните традиции на нейния народ. В допълнение към запазване на традиционни форми на изкуство и занаяти, както и появата на нови технологии в народното изкуство на Сахалин маркирани и загуба. Изчезна кошничарски изделия, тя започва да изчезне производство на брезова кора продукти, въпреки че някои от членовете на тези етнически групи от възрастни хора все още имат умения брезова кора изкуство.
В момента, когато народно изкуство вече не е от жизненоважно значение, че е много трудно да се работи върху своето възраждане и съхраняване. Изследването на различни изкуства и занаяти - един от най-ефективните форми на започване на традиционната национална култура. За изкуство, което притежава и е собственост на по-възрастните и средното поколение майстори на Сахалин, учи и на приравнените към младите хора, че е необходимо да се организира предаването на древните умения на бъдещите поколения.
Въпреки, че ние разбираме, че загубата на някой от елементите на традиционната наследство на местните хора - трагедия за цялата световна култура, вероятно вече не е в състояние да го предупреждава изравняване. Но няма съмнение, че най-добрите традиции на етническите, ако те са в духовния, естетически смисъл на думата, е наистина значими и ценни, и трябва да могат да обогатят съвременните народни художествени занаяти и професионално изкуство.
