Тези аспекти на картината на пръв поглед може да изглежда сложно. Но колкото повече научаваш, учат, и да ги използвате, толкова по-интересно е използването им.
Разбира се, картината е комбинация от всички тези аспекти да работим заедно и често взаимосвързани. Не забравяйте, че работата по картината изисква баланс на всички тези елементи с освобождаването на някои от тях. Това ще създаде необходимата, за да улови вниманието на зрителя интерес.
Сложих ги в реда на тяхната важност, но вие ще откриете, че някои от тях могат да попречат или да подкрепят други. Всеки аспект от този списък, обикновено свързана с предходната и следващата след него. Няма значение, от която ние започваме да си представя елемент, като например цвят или състав, не ни пука Да вървим целия списък и да се върнат там, където започнахме.
Състав - най-важното нещо във филма, че е тя, ние го признае и да го хваща окото на първо място. Силен състав може да привлече вниманието към една снимка, преди вие ще разберете, че тя изобразява. Той може да определи настроението и атмосферата на един прост подреждане на елементи в рамките на снимката. Интересен състав ни позволява да погледнем в изобразен обект да не е запознат гледни точки, той привежда в действие нашето любопитство. И това кара хората да си спомнят.
Доста проста, нали? Но колко често се използва състав, за да го покори върху отколкото го урежда?
необичайна гледна точка дава състав в съответствие с капак.
Въпреки че тонът и погледнете крайност, те се контролират от плавни преходи ....
Много светлина в тона на картината близо един до друг, както и сенките ...
Подробности: Тонът на сенките във фонов режим, дори не е близо до идването на власт на тона на тъмните области на преден план, което позволява на фигурата на един човек да излезе ....
Снимки - е игра на контрастите между елементите в тях, ако не друго. Това линиите се различават по дебелина като форми се различават по размер, тъй като леки промени, като балансът на цветовете или промяна на ръба, всичко това създава път, в който очите ни пътуват през снимката. Това може да бъде постигнато чрез сравняване на двете крайни и много деликатни преходи в рамките на една и съща картина.
Контрастът между знаците и контраста между техните костюми, дори и тяхната структура и създава интерес.
цветовия контраст между светлина и сянка, жълто и лилаво ...
Мека ръба на Земята дойде в контраст с остри ръбове и цвят на astrodayvera ...
Грей служи като основа за ярки червени проблясъци, подчертавайки перде ....
Снимките могат да имат по-широк спектър от ефекти, от апартамента на графики и обемни илюзиите (прибл. Trans. Например, когато рисува върху асфалт картина от определено място изглежда триизмерен). Произведения на изкуството да се възползват от усещане за дълбочина. Художникът обикновено създава илюзията за това, което те боядисани самолет е прозорец към триизмерен сцена. За да се създаде илюзията за елементите трябва да се използва. Разделени един от друг елементи, които правят нашият мозък, за да мисля, че те са изложени на повърхността, но не и в рамките на една картина, би било по-правилно. Това е в сила за изравняване на повърхността, но завършва с неуспех в гърба, когато трябва да се покаже пространство.
Очите ни виждат дълбочината в природата, минавайки отделни плоски визуални сигнали към мозъка от всяко око, където се смесват (всяко око вижда света малко по-различно от другото око, ъгъл). Обектите се повтарят и се припокриват с други обекти, като по този начин създавайки илюзията за дълбочина.
Лесен начин да си спомня как да създадете дълбочина, това е просто мисля за предната част, средата земята и фона на снимката. Отношенията между тях и създават дълбочина.
Подробности: Ефект от дълбочината на водата между водолазите и Наутилус, а дори и между двете водолази, създаден благодарение на различни цветове и тонус.
Интензитетът на цвета обикновено се нарича наситеност. Ние също го знаят като "насищане" се дължи на влиянието на Photoshop и други програми за рисуване. Чрез контролиране на яркостта на цветовете в картината, ние по този начин се контролира фокуса и настроение в него. Очите ни са склонни първо да разгледаме най-яркият цвят в картината, но ако цялата картина е боядисан с ярки цветове, а след това те ще изглеждат по-сив цвят версия на същото място на снимката. Контрастът между двете граници, тя е водеща нишка на мозъка ни, която търси. От друга страна, големи части от сив осеяни с един или повече ярки цветове ще направят очите ни, за да гледат на тези ярки цветове.
Цвят на кожата се подобрява в сянка, а не светлина ...
Топло място пред всички тези студени цветове привлича вниманието ...
Цялата картина е предимно сив цвят маски привличат внимание ...
горичка, букет цветя, листа, летящи птици, облаците ... .povtoryayuschiesya форми създават интерес към курса си. В природата, форма повтаря, припокриване се събира в купчини. Защо постоянно се опитва да ги организирате? Това създава един модел, а не по време на, и убива модела ритъм. Нека преминем форми състави, както ако те са в ритмичен танц, и това ще позволи на окото да се премести от другата страна на рамката.
Slam на този сайт картини, образуват една линия, но не и разделена на две равни части, като по този начин се създава ритъм, за да насочат окото на зрителя върху войниците ...
фигури преплитане създава капка тече ритъм ...
Чадъри, са под око тази част от картината, и с гръб към темата ....
Brushwork е калиграфия. Чисто и просто. Ръбовете на четката, как се е най-много боя върху него, как четката въпрос за живопис, определя какъв тип интерес да инвестирате в идеята. Четка не е магически същества, които могат да се движат в миг на око върху платното на най-дълбоките си желания. Калиграфия урок ще ви научи как да се движи четката. Можете да прехвърли своите идеи чрез четката и й казва как да се движат, как да се огъват харесва да се обърне, включете и как да се докосне повърхността на платното.
Способността да се владее добре с четка, да ви накара да се различава от останалите. С други думи, ако мислите, че ще разкрие оригиналния си стил, ако не контролирате четка, грешите. Самата четка е неутрален и може да ви даде това, което вие сами да й каже.
Brushwork за този портрет Fiddy Cent е смес от прави, изчистени движения балансирани меки ръбове и недоловимо ...
Wild начин на писане се противопоставя на острия ръб на палитра нож и мека проучване око ...
Чрез контролиране на ръбовете на елементите във филма, независимо дали това е основната тема или заден план, вие ще бъдете в състояние да насочат окото на зрителя, така че той смята за нещо или противоречи отмести поглед от обекта. Меки ръбове изглеждат далеч назад и принуден да се вгледате в състава като цяло. Остри ръбове са въведени в очите и да причинят да се обърне внимание.
Контрол ръбове като симфония, къде си диригента, който дава сила и състав показва на зрителя, където той трябва да изглежда.
Облаци не са специално разработени за да се осигури равномерно широк спектър от неясни и остри ръбове, това ви позволява да дефинирате цялостната форма и да я направи малко по-точно ...
Sharp и мека, остър и мека ....
Идеята сама по себе си не може да има предимство пред възможността да се направи тази идея. Ако една идея или тема стои, ще бъдат необходими след това стоят усилията да преведат тази идея в изявление, история или гледна точка. Докато темата е важна за картината, все още се нуждае от баланс между темата и неговото изпълнение, което ще даде представа за силата.
Идеите са навсякъде. Идеите са евтини. Идеите са добри и лоши. Идеи идват и си отиват, и да се връщат отново. Добра идея е страхотна, но няма сила, ако тя не може да бъде убедителен. А посредствен идея може да се направи забележителен, дори и светлинен, и е много по-добре от една страхотна идея слабо проявена.
Обикновено тема: Cat астронавт, трябва да се основава на боята да предадат светлина, тонове преходи, сложен цвят ... да разкрие всички ....
Нежните фигури тематични кръжи, зависи от възможността за успешното му изпълнение, както и неговите цветове я дава на заинтересованите зрители ...
Елементите в състава трябва да бъдат балансирани и небалансирани, така че цялостното усещане на снимката отговаря на стойността му. Разбира се, на снимката може да наруши ума си и съчетават положителните и отрицателните емоции. Но тази идея може да разстрои е необходимо първо баланс. В противен случай той ще остане само спекулации.
Това не е толкова трудно, колкото звучи. В действителност, това е още по-забавно. Просто се движат предметите наоколо. Поставете ги по същия начин, съставът да се разбият пространството равномерно или неравномерно. Но нека балансиране състава, като че ли до дъното на картините й дърпа сила на привличане. Скоро ще започнете да се чувствате на обектите може да се претеглят за желания визуален ефект. Направете това с лекота, защото начина, по който ще намерите такъв състав, който дори не мисля, че те могат да работят.
Тази картина е подредена неравномерно, но цифрите на войника създават баланс между ръката на преден план и голяма фигура на войник в дясно ...
И отново, избраната гледна точка ни дава нееднакво дизайн, който контрастира с контрастите на размера, движение и цвят. Теглото на тази част от картината е насочена надолу ... въпреки теглото на светлината падане от високо. Фигури взаимодействат със силата на гравитацията, което натиска върху зоната на сцената ....
