Осем, психологията в германската kinoekspressionizme
Обосноваване на избора на немски kinoekspressionima като материал, за да се говори за психологизъм във филма, бих искал да се съсредоточи върху две основни причини:
Бих искал да започна с самото начало. А именно - от театъра. Ето защо. На кормилото на германския национален театър в Берлин за дълго време беше Макс Райнхард. Той е бил известен за това, че се разбира като директор на натурализма в изкуството и иска да направи изявление по-ярки, светли, емоционално hyperbolizing боя и по този начин повишава психологията работи. В стремежа си директор често експериментира с осветление, музика, звук, декор, размер и видове сцени. Всичко това не би било нашата тема без значение, ако не и едно "но". Чрез театър Райнхард претърпя Павел Вегенер, Konrad Feydt, Робърт Wiene, Пол Lemi и други светила на немски kinoekspresiionizma който донесе Райнхард експерименти във вашия филм.
Сега нека да отидем в ред и на хронологията на събитията на немски кино.
Първият филм на германски експерти kinoekspresiionizma наречен "Прага студент" Стелан Rye, освободен в кината през 1913. В този филм, вековната история на продажбата на душата на дявола представени най-острите и драматично. Мистика и метафизична живопис, умишлено измислен случва, когато действието се извършва в сферата на фантазията картини създаде специална напрежение и сила на зрителя да преживее цялата гама от емоции на главния герой, който се продава собствената си сянка в името на любовта. Когато такъв театрален подход? Отговорът е прост - водещият актьор и съ-режисьор на филма е направено от някой друг, а Павел Вегенер.
Той също така се снима в главната роля в следващите култови филми експресионисти "Голем" през 1915 година, той srezhessirovav за двойка с Хенри Galeenom примамват и играе в "студент" в Стелан Rye Lida Salmonovu - един от най-характерните драматични актриси от онова време. В "Голем" в допълнение към повишената разказ илюзорно (много изгодно от гледна точка на въздействие върху все още неопитен зрителя) има и друг психологически компонент, а именно - нов тип характер - чудовището. Така филмът се превръща в прототип на ужас. Ключовата дума на всички филмови ревюта - психология. По този начин, историята на възродените статуи станал родоначалник на психологическо кино.
- Камара на снимане павилиони;
- мистика и психологически парцел;
- спецификата на драматично осветление;
- симбиоза от действащ с декорации;
- както и ъгъл стрелбата на необичайно.
От съдържанието на филма и на емоционалното съдържание по-сложна и по-богати, отколкото техните предшественици. Той разказва за разстройство на личността, загубата на самия човек, неговата човешка форма и нещо емоционално е свързано с картина на норвежкия експресионист художник Edvarda Munka "Писък" (1893), имаше голямо влияние върху световната култура, особено популярна култура и кино , (Get поне филма "Писък", където убиец маска - един от едната страна на картина на Мунк) дума снимките - луди. Терминът е повече от психологически и е много силна в нейните ефекти.
Директорите все повече се насочват към психологията, а много дори pochityvayu все по-популярни (и най-накрая да го вкара в 20-те години на 20-ти век), старецът на Зигмунд Фройд. Прочетете на класиците, смесени на психологизъм, блестящо, изпратено от главния думата. През 1920 г. идва на филма от Фридрих Вилхелм Мурнау "Янус главата" е адаптация на психологическия роман Роберта Stivensona "Странният случай с доктор Джекил и мистър Хайд". Тази книга е за раздвоение на личността адаптациите на този ден, нейната история е позната на много от нас, но е важно, че за пръв път обърна внимание на това е режисьор-експресионист. Интересна подробност: в епизод от филма играе на известния (но не и ако по-късно) Бела Лугоши - унгарски актьор най-известен ни от най-ярките характеристики като граф на Брам Стокър Дракула във филма "Дракула" през 1931 г. от американския режисьор Тод Браунинг - един от основателите на филмите на ужасите жанрови , Описание Лугоши в "Ръководителят на Янус" е почти стане препоръка, ако не и изтъркано. Доказателство за това - пишете Yo Fredericia в "Метрополис" на Фриц Ланг. Но този филм по-долу. Бих искал да остана в творчеството psihokinematograficheskie на Мурнау продължава своите изследвания в следващите снимки.
И накрая, експресионизма изчезна в sots.realizme в 1931 филм "Опера за три гроша". Така че това е бил заснет главен естет и
По ирония на съдбата, той е един от тези, които са вдъхновени от подвизите на режисьора една от медиите на жените в Германия по това време - Лени Рифенщал, чийто външен вид, като че ли беше предсказано в образа на False Мария от "Метрополис" - на жена-машина, посветена лудият -tiranu и неговите разрушителни планове.
Тук е психологически разказ.
Може да се интересуват от четене:
- "Обичам те, Akerke!"
- FLASH (Бележки за Европейския филмов фестивал)
- В центъра на недоразумение
- Creative подход за музикални директори
- Дилемата на "небостъргачи"
Свързани статии