идентичност като театър, какво театралност
Досадно театър, когато на сцената не вижда хора като участници.
Василий Осипович Klyuchevsky
Красива, не е това, което е театрален заслепяване и опиянява зрителя.
Красиво, че издига човешкия дух живее на сцената
и от сцената, това е, чувствата и мислите на хората на изкуството и зрители.
Константин Сергеевич Станиславски
Театралност, колкото и качеството на физическото лице - тенденцията да се неестествено, демонстративно поведение, изчислен на външен ефект.
Фьодор Шаляпин беше една поговорка: ". Играе на сцената е необходимо, така че кучето излезе" И когато актьорите беше зададен какво означава Фьодор казал следната история:
- Най-провинциален театър на областния център на един от художниците винаги дойде да работи с едно куче. Тя се сви на топка и заспа по време на целия репетиция. Но веднага след като пиесата завършва с последната дума, кучето веднага скочи и у дома. Художници се чудят как тя научава за края на краищата, след като всички говорят и репетициите и след него. Но един ден, известен актьор от столицата дойде в театъра. И веднага след като той започна първия си монолог, кучето веднага скочи и zasobiralas дома. Как да разпознаем едно куче в края на репетицията и защо пристигането на столичния актьор я събори?
Кучетата по природа внимателни и наблюдателни. Те са десет версти аромат се чувстват най-малката фалш, изкуственост и театралността. Те няма да прекарат евтин aktorstvom, показност, позиране и krasovaniem. Докато актьори жонглираха претенциозните фрази, показа хитрост, неискреност и преструвка, кучето дремеше по мирен начин. Когато репетицията свърши, хората се разделиха с театър и започнаха да говорят в един прост, естествен и искрен. Куче вързани тази метаморфоза в поведението на хората с необходимите грижи.
Когато пристигнах истински господар, и показа в пълна сила си артистичен талант, кучето усети в гласа му истинност, естественост и искреност. Затова zasobiralas изход. Затова Great Шаляпин голяма, че при звука на неговия възхитителен, магически глас всяко куче ще се кандидатира на изхода.
С една дума, ние трябва да живеем така, че кучето си тръгна.
Театралност - работа за обществено ползване, лишена от естественост и искреност. Театралничене - дъщеря неестественост и изкуственост. Всичко в него сковано и нарочно прави и симулирани: и театрални пози и жестове. Когато животът е ангажиран театралност, а след това също така е пълен с неискреност, лицемерие и измама. Театралност всеки живот нищо не може да бъде представен в контекста на tragedizirovaniya или драматизация. Като съюзници превземки, то може да се разклаща защитните психологически бастиони дори остаряла, твърд човек, не са склонни да отхвърлят сантиментална лигавя.
Актрисата прави жалба до директора: - Защо вчера на мястото на инцидента Ме напоихте подпирам обикновена вода? Настоявам, че няма театралност, че е подадена тази водка! - Съгласен съм - на отговорния директор. Но с едно условие, че в последното действие ще бъде връчен истински отрова.
Човекът с манифест театралност напомня zubrilku, nachotchika, която има свой собствен ум и интелигентност по време на проява на театралност напълно забранено. Е добър пример:
Touring провинциален театър, последното изпълнение, няма трезвен. Шекспир Chronicle, шестнадесет мъртви на сцената. Финали. Един Цезар над тялото на друг. И там е такъв текст в превод Shchepkina-Kupernik: "Трябваше да видите залез слънце ще ти дам моя възхищавам." Това означава, че един от нас трябваше да умре. И актьорът каза: - Трябваше да видите твое ... и той забрави текста, трябва да се измъкнем, смисъла и този стих проклятие - но тя излезе! Като поет. Той каза: - Трябваше да видите ... край на! И замислено попита: - Или ще ви даде й се възхищавам. И мъртъв обхождане от сцената.
В Станиславски актьор трябва да свикне с ролята, колкото е възможно. Удивителен "Аз не вярвам!" Това означава, че играта е на актьора чувствах театралност, изкуственост, лицемерие. Биографии на известния режисьор отбелязаха, че той се отдръпна от театралност, стремеж към "духовно натурализъм" във връзка с актьора. Той е разочарован от всичко, което е театрален и неестествено. За големия майстор на концепцията за художествено истина в пиесата и чувство за истината в художникът остава от решаващо значение: тук и само тук Станиславски видя основа за определяне на пълния "живот на човешкия дух." Ние трябваше да предполагам невидимото "зърно" на човешката природа, която може да се прояви като нещо трудно и някак неочаквано. Преди всичко, той оценява това неочаквано, непредвидимо ", ogloushivayuschuyu", тъй като той веднъж пиша, истината на театрално представление. В крайна сметка, в тази вътрешна прераждане, крайният "Аз съм", скрита истинската оригиналността на своя артистичен облик, целият фокус на образователната система и обучението на актьора, в които чувството за истината и вярата са неразделни от въображението. Ако не последен, ако едно лице е регистрирано театралност, а след това по принцип не може да бъде опасно да се занимава с театрални изкуства.
Театралност в човека отрича възможността да се импровизира, да изразят себе си по естествен път.
Те дадоха "Евгения Onegina" в Болшой театър. Има опера място, където героят на Графа пита: - Кой е там, за да вземе пурпурно? - Жена ми! - Не знаех, че сте били женени! Така че, в най-важния момент бях загубил отнема. Веднага намери на зелено, и пусна момичето на сцената. Hero видях, разбрах, че ние трябва да по някакъв начин да се измъкнем от ситуацията, изтърси: - Кой е там в Зелени барети? Граф зашеметен, свикнали да театралността и изненада объркани - сестра ми! Евгений скочи напълно извън релси, и пее: - Не знаех, че сте sestrat!
В един театър е много лошо, зло актриса, която абсолютно удряха работници сцени. След като тя играе по някакъв трагичен игра, където в края с театрална вик се втурнаха към крепостната стена и се счупи. Така че същите тези сценични работници са решили да си отмъсти на нея, а вместо това, засадени батут изтривалки. трагедия наистина харесва на публиката.
Свързани статии