Художествен образ - създаване на художествен образ, възприятието на художествения образ - fotokto
създаване на художествен образ
"Най-трудният избор, което не е"
създаване на художествен образ
Но това не е всичко. Едновременно с тези процеси, работещи в безсъзнание "I", за които толкова много заявиха Зигмунд Фройд. Например, една и съща "златното сечение" има положителни емоции буквално при физиологично ниво. По същия начин, може да "работят" и тонове на изображението, характер линии, ъгли и контрасти, цветове и още много, не успя да достигне до съзнанието, но нахлуването с багажа си в емоционална сфера. Така се ражда художествения образ, като уникален емоционален контекст, който е свързан със снимката. Точно колко амбициозна емоциите на зрителите и да определи, в крайна сметка, нивото на артистизъм на определена визуално изображение на конкретен човек.
възприемане на художествения образ
Много стегнат картина, просто да предадат красотата на природните обекти. Тук бих искал да се спра на една интересна подробност - зелена трева не носи семантичен товар. Въпреки това, нефокусирани и трудно да се чете на фона, и двамата подкрепят цвете и да направи малко на движение в кадъра. Белият цвят на тъмен фон - много чистота и нежност. Какво тази рамка извиква как The Subliminal? Едва ли има разумен обобщение, защото красотата на природата абстрактно и засяга всеки един от нас е много субективно.
Съгласете се, като цяло, без значение какво преобладават емоции, причинени от силни снимки,: радостта от светлина или по-малко светлина тъга или гняв, или гняв. За изкуството да съществува, и да събуди сетивата и да даде емоционално преживяване, за да предупреди и за подкрепа, вдъхнови надежда и благородно. Въпреки че, разбира се, всеки нормален човек би искал положителни емоции и затова така естествено преследването на красота, светлина и радост.
Емоции! Защо ни ги поставя на преден план? Може би, защото всичко, което се стреми да бъде един човек по един или друг свързан с преследването на определена страна начин. Всеки от тях е в състояние на себе си, някой трябва адреналин диск, някой, който да утеши и мир, но ние го искаме емоционален комфорт. Така че ние сме програмирани от природата. Опитайте се да опровергае това, ако не се съгласи.
Но да се върнем към практиката. Въпрос: как да се постигне по-ярки, емоционални образи? Разбира се, няма универсална рецепта, и ние не се поставя за цел да го намеря. Днес ние искаме да се формулира просто и най-важното правило: на снимката трябва да бъде емоционално. Това може да бъде направено в нарушение на всички закони и принципи, но никога не е добър изстрел не трябва да оставя зрителя безразличен. Това е чувствата на публиката трябва да се свържат на художника като възприемането на съзнателно ниво, не е парадоксални звуци, по-субективни и по-малко емоционални от несъзнаваното. Но това е за фотография като изкуство, като достига до по-голяма аудитория, ако вземете една много глобално - на цялото човечество.
възприемане на художествения образ
Тази картина едва ли може да се нарече портрет в буквалния смисъл, но е интересно да се разгледа. Първото нещо, което хваща окото - непропорционално голям ръка на преден план. В размерите и теглото не е просто спор с един човек, той доминира. Тази ситуация очевидно не е страна добавя, женственост и привлекателност на изображението. Една чаша ракия, също не е съвсем женски атрибут, а също и на преден план. Тази картина може да се нарече "Портретът на ръце с ракия." Въпреки това, заедно с позицията на главата и изражението на лицето да се създаде достатъчно пълна представа за безпристрастност и независимост, тъй като той се отделя от зрителя. Дори не е много ясно присъства в кадъра, кръст във формата на пръстен макар прогонва злите духове. И аз съм съгласен, че нещо в този образ привлича. Налице е подсъзнателно желание да се прекъсне този откъснат самота.
Въпреки това, по-голямата част от фотографи такива цели не слагат и да направят снимки за удоволствие - както собствените си и близките си хора. Какво е важно в този случай? Най-често сниманите портрети - индивидуални или групови: Джон, Мери и Питър в природата, ние Маша на фона на катедралата на Рейн, само Маша на открито. И тук изявление на - аз, Мария и катедралата не мога да направя, е необходимо да Маша бях доволен от начина, по цвета на катедралата зидария, засилва естествената белота (или мека топлина от слънцето) кожата й. Просто казано, трябва да се направи комплимент. И толкова по-добре ще знаете характера че снимка, какво щеше да бъде по-добре ще се представят как той би искал да видиш себе си, толкова по-вероятно, че по-късната си Маша сложи картата в семейна фото албум и ще го погледнете с удоволствие, и при вас с възхищение , Емоциите на първо място!
Това отнема време, за да се натрупа опит и лицето, с камерата има желание да направи photoimage предаване настроението му, а състояние на духа. Налице е желание да споделят това, което видял, желанието за себеизразяване и себереализация чрез изкуството на фотографията. Това е, когато в действителност, роден фотограф.
И завесата на нишките няколко думи за безсъзнателното и съзнателното в работата на фотографа. На дали е възможно да се измери хармонията с алгебра и дали да се стремим към това. Можете да вземете фотоапарат, тя донесе на всеки обект, и да се опита да изгради състав: В съответствие с принципите на три четвърти, търсейки диагонални триъгълници, "точката на внимание", с акцент върху новите или заден план (за изграждане на хармонична композиция в детайли, ние написахме в стаята) - това възприеманото част от работата. Можете да го направите по друг начин: да не се изгради рамката на това, което за първи път там, и то не за да се изгради, но да се търси визьор някои красив обект, фрагмент от реалността, която няма да ви оставят безразлични и няма да остави равнодушен зрител е направил, е откъснато от контекста на събитията , Постоянно практикуване фотограф изолира тези "снимки", дори без да държите камерата. Той не се опитва да смае "красота" чрез техники, и я видя, и след това да се използват знанията и опита, използвайки техниките и правилата на състава, се опитва да се подчертае, да направи по-ярка максимална трансфер своя опит на зрителя. В този случай, основната работа се извършва на подсъзнателно ниво, и следователно по-голям шанс, че картината ще резонира в сърцата на публиката: За пореден път в безсъзнание възприемането на по-обективни от съзнанието. По този начин, уменията на фотографа проявяват в способността за правене на снимки neobydenno (и на първо място да се види) обикновени неща, че всеки ден, хиляди и хиляди пъти бе виждал, и то само в една снимка за първи път "започнаха да играят" по специален начин, за зареждане светли емоции. Ти трябва да си направите резервация: способността да се вижда - това е като музикален ухо - някой, че е по-добре, някой по-лошо, някой е имал абсолютно. Тези, които са лишени от тази възможност, като се използват прости правила, много от тях ни е казано, може да създаде здрави висококачествени изображения, технически безупречни. Но за да се създаде един талантлив фотограф за снимки като произведения на изкуството, способността да се вижда задължително, както и музикално ухо, вие може и трябва да се развива и се превръща в прецизен уред. И най-важното ", душата трябва да работи ...", а след това ще се развива визията и уменията.
"Един войник в областта" - възприемането на художествения образ
Много динамичен, изразителен фотография. Самотата, пронизва светлина prickliness студено. Наклонът на линията на хоризонта, като правило, не е желателно, но ето го този метод изпълва киното, борбата и преодоляването. Това, което трябва асоциации, мисли и емоции? Опитайте се да се формулира.
До голяма степен на подсъзнателно възприемане на изображението се отразява на цвят, разбира се. Както е известно, цветът може да бъде спокоен и агресивен, топло и студено.
Включително рамка, определен набор от цветове, хармонизиране на общия тон или създаване на контрастно и да противоречива гама, можете да зададете на зрителя за конкретен емоционално състояние. Създаване на един вид прелюдия към последващото възприемане.
По-нататъшно укрепване на емоционален заряд на рамката и може да бъде включен във формата на обекти рамка. На каква форма договорените покупки ще надделее в рамката ще зависи от емоционалното въздействие върху зрителя.
Smooth, заоблени форми и линии в рамка е настроен на по-спокойни, положителни емоции на безсъзнание ниво, както и остри ъгли и твърди линии са способни напротив - подчертае ритъм, движение, израз и дори агресия снимки.
Свързани статии