Хората стават интересуват празен изкуство "
Изпълнител Михаил Голубев да си на 33 години, пише стотици картини. Гвоздеят на работата му - в жанра на произведението, което като философска притча разказва истории от живота си.
IA "Росбалт" продължава проекта "Санкт Петербург авангард". посветени граждани, които са по-напред в челните редици на културата и изкуството. Днес нашият герой - на художника Михаил Голубев. За да си на 33 години, той е написал стотици картини, повечето от които са изложени в различни градове на България, а някои от тях са в частни колекции в САЩ, Испания, Франция и други държави. Пейзажите му - това е почти винаги ясно небе, слънцето и топлината, която се излъчва от картините. Но специален акцент в работата му са все още семантична жанр работи, които, подобно на философска притча, облечени по форма и цвят, разказват истории от живота си.
- Аз гледам на вашите снимки на вашия мини-магазин и да разберат: вие вероятно сте един от тези художници, които не могат да рисуват и да го направи последователно?
- По принцип, да. Може дори да се каже, че в друг живот, аз просто не мога.
- Как вашата кариера?
- Неусетно от училище. Някак си просто го изгори. Много от съучениците ми отпадна, не мина по този път. И аз имам друг път изглежда, че и не е било. В резултат на това на първата самостоятелна изложба се проведе най-рано 22 възраст.
- Можете да се опише по посока на стила, на който пишете?
- Аз съм много често питат за него и се опитва да "избута" в различни посоки. Аз дори мислех да се мисли за нещо хумористично. Така например, в стила на ЧК - чувствен концептуализъм. В действителност, има определен стил. Технически погледнато, разбира се, това е еклектична - много назаем. Но всичко идва от идеята за самата картина - че искам да изразя. Стил Аз не вдигне, той идва на себе си.
- Идеята за внезапно възникващи или над някои неща целенасочено мисля, мисля, мисля, и понякога ви дойде на нещо ново. Но в действителност, тя може да бъде много дълго време да се мисли, но идеите са все още изготвени в нещо цяло рязко. Всъщност, аз се истории от живота си опит, от околната среда, от книгите.
- Може да се каже, например, как възникна идеята на последната ви нарисувам картина?
- Картината се нарича "татко". Това представяне на детето на баща му (Майкъл има дъщеря-ученичка. - коментар "Росбалт"). Отец голям и всемогъщ. Той стои в лодката, запали лулата си спокойно и си папагал на рамото му. Това означава, че баща му, като папагал през цялото време детето ви taldychit едно и също нещо. В същото време татко защитава сина пристъпи на опашката на акула и златна риба. Това е доста тежко, и дава на детето възможност да се научи да плува.
- Мислиш ли, че чрез тези понятия, преди започване на работа на картината, или става въпрос в момента на създаване?
- Това се случва по различни начини, но най-добре - когато е свързан пряко и образа и идеята. След това идва най-добра картина. Главата му изведнъж се появи името и всички неща, които искам да направя. Само тогава тя започва да се разбере това, което излезе с. Това е като откровение.
- Политически, световните събития играят роля в работата си? Външният свят се превръща в източник на теми?
- Не, аз трябва да бъда честен, живеят в някаква информация вакуум. Телевизия, аз почти не гледам новините знам вече от техните близки.
На вой мнение, най-лесният начин да се направи по темата на деня. Аз не вярвам в искреността на хората, които съставят по новините, живеят новини, а някои просто мисля за това. В края на краищата, ние все още не може да даде пълна картина на това какво се случва, защото ние сме в информационната епоха тази информация все още не притежават.
- Както можете да оцените, характеризира съвременното изкуство?
- Индивидуалност Индивидуалността борби. Има творци, които поставят празно платно и се говори за това видение на изкуството и света.
- Има твърде много желание да се направи нещо, просто за по-голяма форма, като каза, че това за мен не е направено. Аз не съм против хората да работят в напълно различни техники - боядисани цветове, създаване на предмети от неочаквани материали, организираха представления. Но концептуално изкуство - идея, която лежи в основата. Проблемът е, че в повечето случаи, за да не правят такива идеи. Има само много текст, който е на стойност нищо. И тогава изкуството се превръща в шоуто.
- Но това шоу се твърди.
- Аз наистина не съм съгласен с това, че се твърди. Това, което те пишат за него, все още за това, което не говори - такава е политиката на много медии. Хора от това шоу твърде уморен. Аз съм на реакциите и техните картини, както и много други произведения може да каже, че хората са привлечени от това изкуство. Те искат да взема нещо от него - или да се запознаят с емоционална, чувствена страна, или за нещо да си помисля.
- Но доминацията на псевдо не създава ненужна конкуренция?
- Разбира се, тя създава конкуренция, в резултат на което на добрите художници, които имат какво да кажат, много по-трудно да се достигне до по-широка аудитория. Но тя винаги е била. Тук е бивш социалистически реализъм в момента е концептуализъм. Това е мода. Имам чувството, че хората не се интересуват от стане празен чл. Имаше много креативни млади хора, а именно - за изгарянето на младежта, а не се опитва да се приспособи към нещо. Но когато е налице нарастване на техниката, не е известно. Тя действително е била използвана, за да бъде варварски време, но е и сребърна епоха. След затишие се случи отново и отново - шейсетте години. През деветдесетте години отново, че това е провал, хората не са имали време за изкуство.
Неговата звезда винаги е необходимо да се изчака, който ги извади маса.
- Младият художник да пробие на зрителя не е лесно, това е факт. Как и правя и до днес, нали?
- Вие сте в Петербург от Омск се движеше така?
- Да. По-лесно е да живее, отколкото в Москва. По-точно, за да оцелее, ако говорим за финансовата страна.
- И можете да получите, за да оцелее?
- С едва. Подобно на повечето хора на изкуството - да затегнат коланите и работа. Колкото е възможно да се излага и се надявам, че картината ще купи.
- Това, което се стремим художник. За признаването?
- Аз съм много по-спокойна атмосфера за това. Аз съм на 33 години, така че аз се интересувам от славата само като възможност да живеят и работят нормално. И като такъв широк приемане не ми трябва. По принцип, сега аз живея от снимка, за да си представи, и вашите близки.
- Петербург често е наричан града на креативни хора. Вие се чувствате тук някаква особена атмосфера?
- Имам една сложна отношения с него, и той с мен не. На първо място, за мен този тежък климат. Трудно е да се устои на липсата на слънце и дъжд, в крайна сметка, независимо от факта, че съм живял дълго време в Сибир, роден съм на юг. И, разбира се, Петър - това е един голям, красив, интересен град, в който може да се види много, град, със своя собствена история. Имам някои изглед Санкт Петербург. Оставям тук, докато точно не планират да.
Интервю на Мария Bochco
Свързани статии