"Да бъдеш заедно с Росини ..." Интервю с PI Koblikov, производителят на "Севилският бръснар" в Урал държавна консерватория Опера студио
Известно е, че съдбата на театъра, "Севилският бръснар", въпреки шумния провал на премиерата на операта през 1816 г. в Рим, винаги е развил повече от успешен. Днес, тази опера шедьовър е изключително търсена в големи музикални театри в Русия и Европа, тя винаги е привличала вниманието на режисьори и артисти популярни сред обществеността.
Ето защо, директор на изпълнението Павел Koblik и диригент Сергей Tsaregorodcev, като реши да постави "бръснар", неизбежно ще влязат в диалог с многобройни театрални интерпретации на тази работа, както традиционни, така и най-иновативни. В допълнение, формулирането на всеки оперен шедьовър вече е известна сложност: трудно е да се намери нов "чист" решение, особено в ситуацията, създадена за опера студиото на зимната градина, в която страната ще бъде изпълнена начинаещи певци, които все още не са хванете основите на вокални и сценични умения.
Хванати в подобна ситуация да избира между традиция и иновация, режисьори създават солидна, вълнуващ, интересен и остроумен игра с голяма сила на емоционалното въздействие. Но първо първите неща.
Спомнете си, че той Росини и неговият либретист Чезаре Sterbini след състои комедия Пиер Бомарше е, освен това, Буфон. Те определено искам да забавлява публиката. В този дух, и решен производство на "бръснар" в зимната градина. Като цяло, изпълнението направен съвсем традиционни. И естествено: брилянтен спонтанност на "бръснар" не приема сложни концепции на режисьора. Видяхме това Росини опера-буфа: динамичен, пенливо забавно, спектакъл, в който се усеща ясно искреност, лесен чар и дързост на младостта.
На гласове сложни и странни обрати на сюжета (както трябва да бъде в опера-буфа), комбинирани с интимните преживявания на героите, които често са боядисани в ироничен тон, което дава на целия концерт характер забавни приключения. Въпреки това, с някакъв вид "морал", но не и прекалено обременени назидание.
Освен това, този вид на "театър в театъра" - сцена се превръща в пространство с Буфон игра, която приканва слушателя. Този ангажимент се извършва вече по време на звученето на увертюрата (което, парадоксално, в момента не е на всички, предназначени за комична опера, и отвори опера Seria Росини "Елизабет, кралицата на Англия"). По време на звученето на музиката на мултимедиен екран постепенно се появяват разпознаваеми черти на портрет на композитора (художник Мултимедия - Вадим росен). Освен това, в рамките на втората част на увертюра музика зрителя с балон "лети" кадъра при използване различно време и стил играе Росини опера. След това под звуците на набързо подготвена музикално повторение на самата сцена: в комикс объркване настроен природа, актьорите се обличат в бързаме, защото облеклото е готова - тя е "изпуснат" за тях на върха на закачалка.
Театър режим на това, което се случва, основана през увертюрата, а след това се чувствах по време на игра. Особено в остроумен му детайли. Те обмислено, релевантна и неочаквано. Фронтмени с публиката постоянно "диалог". Така например, от залата там е граф Алмавива, изведнъж от балкона на въжета за катерене (рапел) надолу Фигаро, който след това ръцете приветства почетни гости на премиерата, предлагайки им визитки и фризьорски услуги.
Също така, много подробности, присъстващи в резултат на работата на директора, който по очевидни причини, не са били регистрирани в Росини, но в близост до съвременния слушателя, и, без съмнение, много "оживи" настройка. Така че, Фигаро изправя, натискането на един бутон, за да "пробие" на монитора със субтитри, и продължава да ги пеят; Граф Алмавива обяснява къде бръснарницата му, както и за по-голяма яснота се отнася до производителите на искане за показване на навигатора и след това дава броя си карта; Това прави модерен сега "автопортрет" с Алмавива и Розина към камерата на средата на XIX век. Изображение забавно трио веднага показва на мултимедиен екран зрителя.
По време каватина фигура на граф Алмавива в любовта внимателно "светне" фенерче (киносалон). ария Базилио е за клевета, придружено от визуалната история на екрана за "клетъчно делене" биологичния и тяхното размножаване, тъй като ако се гледа под микроскоп.
Всичко това разтръби много остроумен, игрив. В мярката. Зрителят е винаги на внимание и в очакване на нова изненада.
Като цяло, на ръба на яма оркестър - активната зона на театрални активност. Например, Берта ария (Джулия Sayfulmulyukova) се третира като един вид семантично дует с проводника.
Забележими и ритмични жестове знаци (Алмавива пее като бягане-диригент Фигаро, Розина - маха крак и кима глава в такт Рулад и т.н ...).
По принцип често думата "разшифрован" активни жестове художници. Резултатът за изпълнение се записва, като внимателно. За музикален жест вече беше обсъден. Към това се добавя оживен странен и изразителни лица, виртуоз работа с подпори, независимо дали това е въртящ се стол, кърпи, метла, четка за премахване на прах, осакатявам, микроскоп, камера, посуда, дартс стрела, която хвърля Росина в портрет настойника Бартоло, и червило, което тя "dorisovyvaet" една и съща портрета. Защо само един изстрел с пистолет в ръцете на служителя (Maxim Shlikov) или вратата, че Ката преместени Фигаро, Алмавива и Розина, за да се направи по някакъв начин Базилио напусне дома Бартоло.
Забележително е направен режисира първата сцена, където Алмавива под прозорците на красотата Росина пее серенади. Той играе с думите "Vain Предпазни", тъй като те не се появяват случайно. Росина пада от балкона дали бележки от модерен оперен арии само с такова наименование, или любовна бележка. След това, вече на финала, повече от веднъж, ще бъде отнесен до тази фраза, която трябва да се разбира като предпазна мярка безсмислено измамени настойник Дон Бартоло Росина. Comic интриги тук се основава на усилия Бартоло кука свивката се ожени за себе си Росина и съпротива влюбен Росина и Алмавива. И не само. Иронично е иносказание, ние си спомняме, че "Vain предпазна мярка" - това е първото заглавие на операта.
Сцена уроци по пеене! Дон Алонсо, седнал на клавесин, естествено поставя един стол близо до Росина. Недоверчиви и ревниви Бартоло заспива, а Росина музикален учител незабавно да смениш места и при най-малкото опасността многозначително в Студентски продължават да пее урок, понякога весело промяна на роли.
Забележително съответствие ленти са изключително сложни и магически финал на първото действие, втората квинтет. движение на хора на изкуството в тяхната полифонични разнообразна и ритмично подредени. тъкани от изпълнението на тези безброй подробности.
В тази игра, резултатът органично изглежда минималистично, но елегантен предава в пейзажа на галантен стил (художествен ръководител на пиесата - Нина Рогозин). Той - в луксозни рисунки, дантела парапети, стълби, врати, решетки, в костюми и перуки стил. Всичко работи на основната идея - прозрачна и по естествен начин, без псевдо-дълбочина.
Въпреки това, ако всички действия, разработени изцяло в този дух, аз вярвам, какво се случва бързо ще се отегчи зрител. Директорът решава да играе по-дълбоко. Това не е просто галантен дрънкулка. Тънкостите на парцела в съчетание с искрени, не играе достатъчно опит на герои.
По този начин, на директора на пиесата показа завидна изобретателност. Визията на "Севилският бръснар" убедителен и модерен, а действието се развива бързо и, в същото време, много подробен.
Въпреки това, оперното изкуство е такава, че пълната реализация на плана, с изключение на концепции режисьора, без значение колко брилянтен те могат да бъдат, трябва да се изпълняват правилно и музикална партитура. Отбелязваме наведнъж - в настоящето "бръснар" празник на музиката проведе.
В работата на Сергей Tsaregorodtseva маестро ясно се явява на прослушване тънък музикален драма. Диригент не се сърдя, неговите цени са умерени, удобни художници. И в двата финала (особено окончателното второ действие) се постига изключителна динамика, а не само от един прост усилване на звука, но и поради вътрешната енергия. Ето защо известният Росини кресчендо и accelerando (крайно Stratton) звучеше брилянтен.
Като цяло, оркестърът играе гладко. Имайте предвид, клавесин страна (в Secco речитативи), блестящо се справя с което Людмила Bantsevich. Балансът на всички групи от инструменти е също не е задоволително, постигната хармония с певци, което е особено доволен в ансамбъла звучи прозрачен и формулират.
Само в някои редки случаи на звука палитра на изпълнение разкри някои малки и незначителни пропуски в координацията на оркестъра и певците (по-специално, то се отнася до самото начало на играта, което може да се обясни с естествения вълнението на артисти на премиерата).
Що се отнася до пеенето, чухме тук стилистично и професионално компетентни вокали (които със сигурност са обхванати редки и незначителни технически петна). Кажи няколко думи за индивидуалните характеристики на гласа и партита водещите солисти.
Вокал Александра Рейн Росина заслужава милите думи. Тя е стабилна, с добра запълване на по-ниските класове, има много предимства интонация. Звукът е брилянтен, лесен, начин на изразяване усъвършенства попълнено Росини polotnostyu. Не мога да чуя някакви усилия за преодоляване на технически трудности.
От Александър Rozin - не само "въображаем глупак" и чувствено момиче се бори за своето щастие. В тази връзка, особено успешен изпълнител каватина от втората снимка, в три части, за които е много точно предава характеристиките на различните страни на образа на главния герой (мечтателност, нежността - Кантилена, бодрост и лекота - на танца и най-накрая, решителност и смелост - виртуоз завършване).
Граф Алмавива при изпълнение на Юджийн Крюков - лиричен характер, младите и пламенните в любовта (което, между другото, е значително по-различна от тълкуванията на образа му в основен източник от Бомарше, където той представи много похотлив). Неговата партия се чува и добър лирични кантилена и внимателно изпълнена известната "Росини" opevaniya и виртуозната благодатта, типична за стила бел канто. Ние наблягаме както му "Музика" под прозореца Росина (каватина и канцона на първото действие).
Въпреки това, на изображението Алмавива представен певицата е много по-разнообразен. Тъй като в бъдеще се свързва с този герой характерни за жанра сцена Buffa "прикриване", тя се появява в различни роли: тази на един пиян войник, бакалавър - пеене учители, ученик на Дон Базилио, в оригиналния си като богат аристократ. И за всяка от художника на трансформации намира интонацията му, изразителни светъл бар: "оркестър", "метене" и в същото време ритмично "ясно" интонацията Алмавива войник, един млад свещеник с лоша дикция, постоянно вади душата Бартоло и най-накрая, в края на Алмавива Opera надарен с благородна виртуоз ария.
Това беше добро и Бартоло извършва от Алексей Глухов. Тук опита и усети артистизъм, подкрепени от компетентен и отлична дикция zvukovedeniem в речитатив-parlando.
За начина на Фигаро трябва да се каже повече. Публиката беше представена две интерпретации на тази роля. На първия мач игра Фигаро извършва Алексей Петров, а вторият - Антон Сергеев. Както се очакваше, две Фигаро оказа различна.
Фигаро Алексей Петров - находчив бръснар, умен, харизматичен, знае собствената си струва. Един от появата му на сцената е анимация в залата. Неговата "побой на ключ" радостта, неизчерпаем оптимизъм, вземете зрителя от първите ноти. В тълкуването на Алексей Петров е доминиран от доста бързи темпове и остри ритми. -известната му каватина се извършва точно, технически, запалително темперамент. Той насочва всички "хоро събитие" е техният директор и най-важното, абсолютно никакво съмнение за успешния изход на случая.
Няколко други, не по-малко интересен аспект на комичното образа на Фигаро представени зрителя Антон Сергеев. В своята интерпретация на Фигаро и остроумен, оптимист, весел. Но тук е повече от просто един весел характер и хуморист. Красива, виртуозни и същевременно лесен за изпълнение на тази трудна партия характеризира този изпълнител.
Друг фаворит на публиката - Олег Budaratsky - като комикс злодей Базилио. Той е невероятно артистично и блестящо изпълнявал частта. Особено успешни епизоди parlando в известната ария за клевета.
Калейдоскоп, ситуацията е почиствана бързо пред публиката. В последния финал на всички тях заедно в един ансамбъл, а в един взрив от пее за превратностите на любовта. Росина и Алмавива, ръка за ръка, щастлив. Така свързани помежду си галантен ера на Бомарше и Росини музика predromanticheskie тенденции.
Победител в състезание брилянтни сола, ансамбли отлично палитра прекратени прекрасни финали - пред нас един от най-добрите примери за работата на Росини и прекрасен пример за етап въплъщение, "Севилският бръснар", един вид изключително, което със сигурност ще привлече вниманието на зрителя и в следващите представления.
Чрез настройка не може да бъде по-подходящ дума PI в държавна консерватория Урал Чайковски, който също е бил впечатлен от резултата от тази брилянтна произведения "тук е искрен, безкористен, неустоимо пристрастяване бодрост, <…> блясък и елегантност на мелодия и ритъм, който не може да намери никого. "
Поздравления за опера студиото на Урал консерватория успешен във всяко отношение постановка, които, разбира се, е едно бижу на не само й концерт живот, но също така и музикален и театрален живот на Екатеринбург. Казано повторение на изпълнението на идващата пролет. Чакаме с нетърпение!
