Изложба уредник и завеждащ катедрата по живопис от втората половина на XIX и началото на XX век

Когато се разопакова в навечерието на откриването на изложбата "Деветата вълна", че всичко започна да се снимат в непосредствена близост до снимката. Изглежда също така, че всички знаят и работа, както и на художника е всяка ние или не ми харесва, но тя все още е един от хитовете на Айвазовски. Някои отношението на зрителите винаги е бил: там са просто зрител, който се интересува от всичко. И там са сноби аудитория и критичен. Може да изглежда, че Айвазовски е твърде много търговия, работа се фокусира върху обществото и върху успеха - тук дълго време, за да се развие отхвърляне Айвазовски.

Арт разработена сложна и често противоречиви си път, Айвазовски, тъй като са родени романтична и цял живот, за да ги остави. Той е живял интерес към свободата на елементите, както и във връзка с това романтично състояние, което много от нас са с опит в младостта си.

Обичам Айвазовски тема за освещаването и голямо умение на художника, който не го променя до дълбока старост. "Вълна", например, е написана на възраст от 70 години, а тя все още е без страх от стоеше пред огромно платно, ръката и очите му безпогрешно откриване на правилния ход. Работата ни кара да дойде по-близо, бяхме очаровани тираж вълни, формата и дълбочината на бездната. В такива работи се разиграва драмата на човечеството и света - достигайки почти до cosmism.

Изследователите писмата му всеки път, те казват, че техниките за изпълнителите са ясни, че не използват много мастило, но с такова умение да ги поставят в слоеве, създавайки бездънна пропаст, и разнообразието от цветове, светлина и цвят. Негови картини са в известен смисъл за силата на светлинния поток - вълна гребена на осветление, варене и аспирация на вода и забележете как всред всичко това, той може да поиска един невероятно точен контрапункт, цвят петно, което събира различна енергия.

Всеки познат модел от Третяковската галерия "Черно море" във времето му археология поразен от факта, че в допълнение към небето и вълните няма нищо, но това е океана, огромна и огромна, все по-подвижна, все по-клатене, като глътка спокойствие и символ на човешката съдба. Не е случайно, на снимката по археология "неутешима скръб" жена, която е загубила детето, се появява на фона на тази картина - като съдба и съдбата на човешкия характер, символ на съпротивата. Kramskoy каза, че сред картините на Айвазовски 3000-4000 syschetsya няколко десетки абсолютно перфектно в неговото изпълнение.

"Неутешима скръб" Иван Крамской

Аз се отнасят по различен начин на Айвазовски, но сега разбирам, че това е много по-богат, отколкото просто изобразител морето. Във всяка картина на уменията си, свързани с дълбоки чувства и сериозни мисли - всичко това създава образа на света.

Айвазовски не е първият руски художници, които се обърнаха към образа на морето - но тъй като той започна да го представят, за него, никой не пише. Шчедрин, велик художник на века, беше по-възрастен - и за Айвазовски, той се превърна в идол. Той също така пише на морето, но по-голямата крайбрежна сцена - той не е като в открито море, се счита движението на вълните е твърде помия. Основната заслуга на Айвазовски, че той постави образа на морето на едно ниво с голяма историческа живопис. Пейзажът ние винаги се подценява и да го приравни Айвазовски и наля на същото ниво на значимост с голям исторически картини.

"Преглед на Венеция. San Giorgio "

Ако мога да взема някаква работа у дома, щях да избера "Преглед на Венеция. San Giorgio ". Seascape е написано на дъската, а самата основа дава на художника възможност за абсолютна gladkopisi. Тази картина е забележителна, защото това е абсолютна яснота, чистота и спокойствие: толкова добре избраното място и забележително корелативна преден план със спокойна вода, пространство и спокойни небето облаци. Между другото, с изключение на морето по време на изложението, ще покажем няколко портрети - е нетипично за случай Айвазовски, това не е толкова често ги е написал. Сред тях са доста забележителни портрет на Платон Chikhacheva пътешественик, написана на италиански език. Абсолютно романтичен образ: замечтана поза, червена капачка на главата му палуба платноходка, море и напускане на перспективата.

Ние не сме, че се опитва да реабилитира Айвазовски, но тази изложба искаме да покажем своето разнообразие и дълбочина. Да, през целия си живот той е бил търговски изпълнител, да се мисли къде и как да се организират изложби, но повечето от тях прекарва с благотворителна цел - входна такса даде бедни студенти и млади творци, земеделски производители, засегнати от лоша реколта. Той беше добър човек - и първата ни художник, който е награден с орден от френския легион - два пъти. С невероятна популярност в Европа, той е прекарал целия си живот в Феодосия, където е роден. За жителите на тогава все още малък провинциален град, той имаше вода, която е доставила на своите 50 000 кофи вода на ден. Той отвори библиотеката и построен археологически музей. Той дари пари за арменски училища и църкви, даде картината, за да украсят арменските църкви.

Разбира се, човек може да не е идеална във всички аспекти. В спомените си за него може да се намери по-смешен момент: Айвазовски много обичаше отсъдената медали. Той има такъв голям портрет, че ние дори не можеше да го получите: в нея той се описва в униформа пълен адмирал с всички поръчки, че току-що били.