Техниката за молив, има няколко начина за създаване на постепенното тон. Качествени различия между тях, поради естеството и характера на оперативната рамка. В примерите по-долу са показани трите най-популярните и ефективни методи: напречно люпене люпене, засенчване и оцветяването-тонизиращо в комбинация с оцветяване. В основата на други видове линеен молив изкуството е стриктно спазване на контурите на обект с помощта на гъсто депозирани паралелни инсулти.
кръстосана щриховка
Методът на напречното люк основава на създаването на непрекъснати линии, работещи в две или повече посоки. Грубият структурата на повърхността на хартията, по-очевидни и коригиране на нередности в структурата на напречните гравюрни. Само на хартия с гладка повърхност, което позволява да се запази "свежестта" и яснотата на всеки удар. напречно символи ивици става по-малко механично за грубо текстурирана повърхност.
Hatch-тониране
Както най-простият метод за създаване на цветове, засенчване-тонизиращо се извършва от естественото движение на ръката, китката или лакътя, които работят на борда като шарнир. Примерът по-долу показва спот формира плътни удара масив, прилагани в една посока. Когато използвате хартия с грапава текстура бележка, че поради своето зърно засенчване създава на повърхността на единна полутонове част.
Хеч-тонизиращо в комбинация с оцветяване
Rastushevyvanie порции напречни и люпене в една посока с пръст или хартия rastushki ще се отрази леко омекотена и размазани модел. Бялата дъно, на депресия дълбочина влакната в текстурирани повърхности могат да бъдат напълнени с графитни частици, образуващи глух бледо сив тон. Като правило, по-тънък употребяван шисти прът, на по-тънки и по-деликатен тон генерирани.
Щриховка. Пресечните линии прилагат механично молив (дебелина графит прът 0.5 mm).
Люпене в една посока. Линии са съставени плътно под същия ъгъл.
Люпене в една посока. Тя изглежда като пробата отляво, но естеството на петно се променя значително оцветяване на.
Създаване на градация на тон с молив
В първите два примера се използва в молив (уеб дебелина 0,5 мм) върху гладка текстура и хартия. В трети пример, се използва графит прът.
Фигура високо Определение
Рисунката е направена от скулптора Микеланджело "Пиета". 1501. Той настоя строга последователност в tehnicheckom извършва, за да предадат на качеството на полиран мрамор. Дизайнът е тонизирана диагонал молив 4В. Тонизиращ се извършва в процеса на естественото движение на китката десняк художник (движение от долния ляв ъгъл до горния десен край). Някои части на снимката се размекват в резултат на триене с пръсти rastushkoy хартия или памук. Ярката светлина акценти, създадени с внимателен изтриване винил гумичка.
Тонизираща диагонално
Процесът на внимателно и точно представяне молив подчертава мека, съзерцателен и достойнство във формата на Дева Мария.
В данните от този тип на пистата и докоснете молива непрекъснато и последователно: те самите не е задължително изразителен и ефективно, но служат за създаване на комплексен образ - неразделна част от фигурата. Молив се използва за предаване на характерна гладка, твърда повърхност от мрамор скулптура, която позволява на художника с помощта на графичният обект директно се хареса на публиката, "разговор" с него.
Тон модел вътре контур
Това проучване с дърво формира на чист парцал хартия, илюстрира доста нестандартен техника ивици. Серия от дълги и къси силен удар в посока нагоре прилага към две моливи плосък молива (4В меки и твърди Н). В процеса на изграждане на солидна и налагане на удара стават напълно кръгла форма. Равнинни лица на подострени моливи формират недоловимо.
Мощен чувство за дърво "вертикален растеж", за да предаде характера и посоката на ударите на молив.
Цветни моливи рисуване и оцветяване
Рисуване с молив може да се използва като един вид grisaille или монохромен картина (за тип Underpainting), над които се прилага акварел мастилото или акрилен, създавайки оттенък. Тази техника е подобна на процеса на тонизиране черно-бяла фотография и помага предадат атмосферата на дадена епоха. метод podmalevki тон grisaille The обикновено по-лек, отколкото изглежда в завършеното дело (в сянка области, за да се постигне това дълбочината на тъмните прозрачни пигменти, депозирани няколко слоя боя). Но в този пример, изображението е създаден в резултат на подробен, завършен чертеж на цялата гама от тонове; Едва тогава се прилага боя.
Мащабните чертеж молив оцветени чрез напръскване разредена аерограф прозрачен слой на акрилова филм чрез маскиране шаблон. Малък обем на мастило се прилага допълнително премахване на сърцевината четка.
Използването на малки обекти като обекти за тонален молив работа
Обекти като яйца чаша (долу) могат да бъдат използвани като обект чертеж; те допринасят за развитието на чувство за тонален богатство. Един от най-изпитаните методи на оценка на тонални вариации: при разглеждането на обекта, за да бъде присвити очи. Притеснението е да се намали броят на части и да се опитаме да се види по-широк кръг от тоналните вариации. В този пример, закръглената форма на яйце, можете да намерите пълна гама от цветове - от най-тъмните до най-лекият. Този ефект се постига чрез внимателно проучване на тонизиране на процеса на изображението по диагонал и плавни тонове системи за подравняване изисква дълбочина.
Изображението се създава в процеса на предпазлив и постепенно тонизиращо, т. Тон система Е. Alignment.
Рисуване с молив в комбинация с други тонизиращи средства
Този портрет е добър пример за комбиниране на два много различни техники за рисуване. На очите, носа, устата, ушите и основна форма на главата, изготвен с молив HB или Б. Много веждите, ноздрите и устата линия са създадени в резултат на силна молив налягане на хартия. Други вериги, направени в по-светъл начин, но всеки от тях показва значително ниво на сигурност на художника в действията му, степента на ангажираност на молив на всеки етап от работата. Портретът използва и черни и сиви моливи маслен пастел. Контрастните пастелен молив и повишава остротата и яснота на фигурата, където един материал допълва друга.
"Рей Смит" (1980), дело на Дейвид ни
Фигура използване гума
Eraser използва главно в областта на традиционната рисунка с молив. Въпреки това, той може да се използва и като независим инструмент за рисуване - като средство за подобряване на качествените характеристики или тон веригата в картината, или в работата чрез непрекъснати части на непрекъснат тон; и може да бъде само създаването на инструмент образ (вж. примера по-долу). След образуване на единна стъпка на повърхността на хартията с гумата генерирани цялостната форма на обекта, след което всички големи части от светли тонове извършват смели енергични движения гума. След това създава светлинни акценти и - в частичното заличаване - изработване на други части от светли цветове. Като резултат от манипулиране на мека четка върху цветния повърхността на тон става малко неясно; с внимателно и точно работа, този ефект помага да се създаде сложна среда и тъмни тонове.
Скица на голи
Този модел е напълно оформен чрез използване на гума на винил-базирани еднакъв нюанс сиво страна създаден графитни пръти твърдост 6В на бяла хартия за изготвяне (тип хартия се нарича патрон хартия).