За учителите

Предишен ◈ Следващото

Преди извършване на която и пианист на музикално произведение е изправена пред една от основните задачи е възможността да се разкрие очевидното противоречие между mechanicalness на звук и звук богатство. Усвояване на звука е най-важната задача е, наред с други технически проблеми, които трябва да позволят на пианист, защото звука е музика въпроса.

ЗМБ на "Детска музикална школа н. Redkino"

"Музикалният звук като средство за изразяване"

Изготвил: учител и корепетитор

Детска музикална школа н. Redkino Соловьов IV

Методи на работа на солидни

Звукът е първата и най-важните средства за всички други средства, които трябва да имат пианист. Работата по звукът е най-трудно, защото свързана със слухови и емоционални качества на ученика.

Усвояване на звука е най-важната задача е, наред с други технически проблеми, които трябва да позволят на пианист, защото звука е музика въпроса.

Преди извършване на която и пианист на музикално произведение е изправена пред една от основните задачи е възможността да се разкрие очевидното противоречие между mechanicalness на звук и звук богатство. Мелодичност пиано звук прием се постига особено чрез натискане. Въпросът не е да свалям или натиснете бутона, и първият, който се чувства неговата повърхност, а след това, през пръста, за да се чувстват цялото й тяло и след това да се потопите в ключа, като "на дъното". В метода на звукоизвличане ръка трябва да бъде освободен от скованост, скованост. Palm, като по този начин, който се намира над клавишите, че е желателно да се запази пръстите събрани заедно и техните краища трябва да са силни и упорити. В основата на способността да "пее" на пианото е глътка ръце. В произведенията, особено кантилена склад, тя се чувства добре. Ръката трябва да бъде в състояние да играе не само на отделния интонация съгласувано, но също така и най-различни звуци, като "изключително лесно." Възпитание ръка трябва да бъде една от първите задачи в пиано педагогика. Пианистът играе не само един тон или глас, но също така и комплекс хармонично и полифонични тъканта на работата. изпълнителя за задача, като тази тъкан изпъкнала, светъл, или обратно, матирана възстановена.

Neuhaus сподели грешка на учители и пианисти по отношение на възприемане и възпроизвеждане на звук на пианото в 2 посоки: първата е подценяването на звука, втората по преоценка. Той пише, че една обща първи път, тъй като играете без да мислят за динамичното богатството и разнообразието на звук пиано. Акцентът е върху техническата страна, т.е. изслуша пианист слабо развита, художник липсва въображение.

Други преоценка на звука-грешка е за изпълнителите, които твърде много са се възхищават на звука можете да опитате това.

Има един лесен позиция при работа по звука, който пианист, като всеки образован човек трябва да знае. Всяко явление в нашия свят има начало и край, то със сигурност е вярно на звука на пиано.

Конвенционалното отбелязване на звук от две «п», понякога три «р» или четири «р» да е, ее, FFF рядко, още по-рядко FFFF, не съответства на реалната динамика скалата, която може да свири на пиано. За изследването на тази скала Neuhaus ни предлага да се направи първият звук на раждане (ppppp ...), което следва след това. че все още не е звук (тя е нула, което се произвежда в резултат на твърде бавно натискане на клавиш (покачване с чук, но не се удари в низ)), постепенно увеличаване на силата на въздействие и височината на вдигане на ръка, разходка до горната граница (FFFFFF ...), което би довело до по-дълго звук и хлопам. Този опит е важно, тъй като дава точни данни за границите на звук пиано. "Това не е стабилно и не е добро." Neuhaus съветва играе мелодични пасажи (например, Шопен) в много бавно. По този начин, можем да видим, красива картина, така да се каже чрез "лупа", това ще ви помогне да влезе в хармония и точност на отделните мотиви от работата. Можете също така да вземе под внимание или множество бележки в същото време, с определена сила, и пазите до ухото не спре уловът на всеки от низ вибрации, т.е. слушате звука, преди да го завърши, okanchatelno разпад. Само тези, които ясно чува дължината на звука на пиано с всички промени, на първо място, да могат да чуят цялата си красота, на второ място, да бъде в състояние да овладеят необходимите разнообразието от звук, който искате да изтриете и точно предаване на хармония, и да се създаде стабилни перспективи.

Всяка игра на пианото, тъй като целта на това е звукоизвличане, там е работата по звука.

В книгата си "На Изкуството на свирене на пиано" H.Neuhaus ни дава няколко съвета, когато се работи на звука:

Необходимо условие за добър звук е пълна свобода на предмишницата, ръка и, като цяло, ръката от рамото до върха на пръстите, за да бъде винаги нащрек.
В много начален етап на развитие на клавирна Neuhaus ни кани да се упражнява, чийто смисъл се крие в вземането на ръка от две или повече бележки, където всеки звук трябва да се произнасят по различни акценти, динамика и дължина.
Ако полифонична музика (Neuhaus пише, че Полифония-най-добрият начин за постигане на добро разнообразие) не е постигнато достатъчно ученик пластмаса да изрече многослоен плат, е полезно да се прибягва до метода на "преувеличение".
Един от най-често срещаните грешки при изпълнението е сближаване на мелодия и акомпанимент, недостатъчно разстояние между първия и втория план. В този случай, е преувеличение на динамичния разстоянието между съпровод и мелодия ще помогне много, за да се изяснят и да се обясни на ученика.
Когато е писано в бележките кресчендо, тогава ще трябва да свири на пиано на това място, и обратно, когато е писано в бележките да играе диминуендо-форте. Точно възпроизвеждане и постепенно разбиране на динамични нюанси, важно условие за създаване на правилен звукова картина.
Можете също така да приведе стоката в много тих (концентриран, внимателно), това ще ни помогнете да решим, че възникне, когато концертно изпълнение, неправилно функциониране.
защото Пиано не разполага с безкрайна дължина на звука, нюансите на мелодичните линии, пасажи, трябва да са много богати и гъвкави, за да предадат ясно интонация възпроизвеждане на музика.
Важно е, че работата на целия опорно-двигателния апарат е в пълно съответствие с изискванията на слуха и звуков дизайн.
В делата, които изискват използването на педала (или почти винаги), не може да се счита звукови въпроси в изолация от въртене на педалите. Понякога е полезно да се играе на продукта без педали, това дава възможност да се проследи точността, яснотата на всеки звук. Но по-важно да се научи на продукта до педала, тъй като с негова помощ можете да постигнете желания звуков ефект.
Един от най-трудните за задача пианист е да създадете аудио загадка. В крайна сметка, ако един играч чува разнообразието на текстура, той със сигурност ще се намерят средства за нейното предаване. Много полезен, когато акорд или октава играта, за да научи всеки глас отделно.

Всяка работа, не само на звук, трябва да се извършва чрез слушане, в крайна сметка, само слух, може да се постигне колоритен, мелодичен звук на отделни фрази и работа като цяло.

Като цяло, работата по звука, е колекция от много техники и методи, които са неразривно свързани помежду си и да позволи да се използва правилно пианисти пиано инструмент, като средство за отчитане на зрителите музикална концепция на произведението.

5.Korto А. За пиано iskusstve.- М. 1965.

11 С. .Feynberg Pianism като изкуство. - Москва, 1969.

Tsypin G. Да се научим да свири на пиано. - Москва, 1984 година.
Р. Шуман за музика и музиканти. Сб Чл. - М., 1973.

Свързани статии