Най-голямото събитие в историята на музиката в чужбина 16-17 век, е раждането на опера. На мястото на комплексна научна полифония дойде изразителен монофонични мелодия с акомпанимент. В същото време, те са се установили в музиката на две модерен гриза - голям и малък. Композитори търсят нов стил на мелодия за да предадат на психологическите емоционално състояние лицата операционната ефективност. Те "omuzykalivali" жива реч на актьорите на сцената. Omuzykalennaya го участници в играта, наречена речитатив.
Opera - най-красивото цвете от културата на Възраждането. Нова ера на музиката започва в двестакм от Рим, Флоренция, в кръга на любителите на музиката, организиран от граф Барди - министър на забавление в двора на Лоренцо Медичи Великолепни. Понякога това се нарича кръга на академията, като в състава му, в допълнение към музикантите бяха философи, учени, писатели, има за цел развитието на науката и изкуството. Дебати, концерти, музикални и поетични конкурси бяха основата на дейността на академии.
Това е идеята за съживяване на древните трагедията, която комбинира поезия е роден там, музика и сценично действие. Гледните точки на художниците флорентински бяха изпратени в миналото. Те вярвали, че съживяването на един стар жанр и не е имал представа, че създаването на нов синтетичен живописен жанр с богато бъдеще.
За нови мелодии, които постепенно се превръщат в изискан арии звучаха от сцената с цялата красота и сила, те се нуждае от солидна основа. Тази фондация стана инструментален ансамбъл, съставен от lutes, псалтири, китари и флейта лира - любим инструмент на пасторален античността. По-късно към групата се формира въз основа на нея. 1600 се счита за година на раждане на операта.
Нова изпълнение видян от Клаудио Монтеверди - музикален гений на своето време. Той веднага признава предимствата на новия жанр и реши да се пробва в нов жанр.
Монтеверди осъзнах, че операта като драма е борбата на героите, борбата на хората за собствените си интереси. Той видя в легендата за Орфей предимно страдание и протест срещу несправедливостта на боговете. В музикалния смисъл на операта - това е борба на композитора и либретист за улавяне на вниманието на слушателите, за изразяването в крайна смисъл - за успех. Тази борба винаги е дошъл с различна степен на успех и винаги носи елемент на непредвидими изненади.
осъзнах, Монтеверди, че необходимостта от добра опера парцел вълнуващо, хубава музика и танци. Хората обичат да изпитат заедно с актьорите; Opera публика са освободени от неизпълнени желания. Той им го даде - и е предоставена за успеха на операта. идеи на Монтеверди са остарели и в нашето време. Опери с добро, вълнуваща история на 400 години е създадена не толкова много. Достатъчно десет пръста, за да ги брои. "Орфей", написана от него през 1607 - в момента най-стария репертоар опера. Ето една извадка от литературния стил на либретото - пълния текст на операта, в която композиторът пише музика.
"ОРФЕЙ: О, трудно, горчива съдба! О, рок звезда, о, жесток свят.
Messenger: красива й лице изведнъж пребледня и очи, които блестяха като
звезда избледня и затвори.
ОРФЕЙ: Аз съм отделен от теб завинаги, а не да се върне отново, а аз останах. Не! За вас, композиране на песни, аз ще отида без страх дори в бездната на ада, а царят на сенки смекчи сърцето. И вие, и аз ще видя звездите отново.
Припев: О, не вярвам, че съдбата на смърт; то е променливо: повдигнете високо, а след това да се потопите в бездната ".
Основният фокус на Монтеверди не е на думи, но в музиката. Речитатив монолози са станали участници в Монтеверди виртуоз арии.
Aria нарича завършен солов музикален епизод в операта, изпълними певица с оркестър. Aria също са в оратории и кантати. героите на арии оперни обикновено изразяват техните основни идеи и чувства. Aria не ми хареса монолози в драма продукции. ариите на писане от композитора изисква всички мелодичния си подарък, а на художника - само гласните му умения. Малка ария често се нарича Arietta, ариозо и каватина.
В операта, петте актове. Всеки започва с инструментално въведение, изобразяващи сцената и знаците от страст. Ако флорентински оркестър се състои от седем инструменти, които вече са Монтеверди оркестър се състои от 40 инструменти. Той за първи път е включена в тромбоните на опера оркестър. Шест Тромбони му страховито безизразно звук не може да бъде по-добре, изобразени в подземното царство на Плутон.
В тази опера дойде първия оперен дует - пее заедно Орфей и Аполон в последното действие на операта.
Оркестър в опери на първо само хармонично подкрепена певците, но много скоро се открои в нейната структура такива инструменти, чийто звук е бил подобен на човешкия глас. На първо място, това е струнни инструменти поклониха виола, цигулка и виолончело. За тези инструменти композиторите започват да композират специални сола, които звучат в ключовите моменти на действието на сцената.
В онова далечно време опера бързо се превръща в бизнес, печелившо предприятие. Първият търговски обществена опера откри във Венеция през 1637 г. с лека ръка от същия Клаудио Монтеверди.
Монтеверди нарича първата класика на светска музика.
Най-често срещаният инструмент в оркестъра на времето, обаче, както и сега, е цигулката. Този инструмент, с ярък звук, подобен на човешкия глас, се появява през 16-ти век Италия. Пълноправен концерт инструмент е цигулката в ръцете на най-големите производители на цигулка от Кремона. Те са били в състояние да създаде ненадминати инструменти качество на звука. Най-известният от тях е Антонио Страдивари (1544-1637). На 23 години, той Амати чирак, той отвори собствен цех в Кремона. При звука на инструментите си, той повече от всички други хора на изкуството са успели да се доближи до естествения тембъра на човешкия глас. Магистър прекарал 93 години. Инструменти Страдивари радва и продължава да се ползва с голяма популярност. Платиха царе, бяха приети като безценен дар за папи. Към днешна дата, 732 са запазени магьосник инструмент. Цената на инструмента се приближава $ 1 млн ..
По-късно, в епохата на барока в Италия, формирана цяло цигулка училище, водени от виртуози и композитори A.Korelli и Вивалди. Съставен произведенията си за преодоляване на времето и чували досега за концертни сцени по целия свят. Най-известните творби на Корели беше Violin Sonata "Дяволското трели" и музиката на 4 концерти за цигулка и оркестър от Вивалди, озаглавена "Сезони" знаят почти всичко. Но това ще говорим в следващата лекция.
1. По време на периода на Ренесанса разширена форма на сфера музикално изкуство.
2. музикалния език става все по-демократичен тон на народни песни по-дълбоко прониква в професионален музикален креативността.
3. Навсякъде се простира светско професионален garmonicheschkaya homophonic музика.
4. Накрая формира маса - хорово симфония от 14-16 век.
5. Развитие на драматичен Мадригал води до раждането на опера.
С днешна дата чувала на Рим испано-германските войски на Карл V през 1527 историци свържете края на Върховния Ренесанса.
Клаудио Монтеверди през 1607 пише голям "на музикалната драма" в пет минути ак. Неговият текст, съставен синьор Алесандро Stridzho, херцог съветник.
Монтеверди създава забележка-ING "симфония" и "ritornello", че стотина нахут да нарисува картина на действие и страст герой-ите.
В "Орфей", както и в древната драма, фатална Sud-ба се пада на човек изведнъж. Драматично се променя Xia тоналност, инструментална цвят. За първите звуци от време на органи.
С разказа на трагичните събития, започващи etsya история пратеник. Музиката е от по-Чала царува Мала, печален тон и ритъм на тра-измерна urnogo шествие. При изпращането на този ритъм дори про-ечемик на окото повторение на един и същи звук, придобит от дълбоководни изразяване.
Музика DEKL-ция, разработена в детайли и дълбочина. музика на Монтеверди изглежда създаването на големи небе трагичен актьор. Той се отличава с голям контраст-ми, смели преходи от високо напрежение за ниски тонове скучна, ярки възходи и падения изразяват богати модулации. Това "говори ми-lodiya" създаде велик музикант.
Музика никога не е виждал толкова дълбока емоция, драматична сила.
Свързани статии