Николай Feshin - изключителен руски художник, чертожник и портретист на световната размер. Негови картини са изложени в по-големите музеи по света и в престижни частни колекции. Работи виден майстор са високо ценени в различни години на миналия век. Днес в търговете цената на отделни снимки е над един милион долара. Например, миналата година търг MasDougall картина "Little Cowboy" беше продадена за 10.8 милиона долара.
Николай Иванович Feshin често се споменава като "художникът на двата континента." Американските критици са свързани умението на художника предимно Taosskoy училище (Ню Мексико, САЩ), обаче, също отдаде почит на Ню Йорк и Калифорния период от работата си. Въпреки това, много ценители на изкуството Николай Feshin все поразителни в своята "Russianness", "вярност към окото и ударна сила на чувствата" на художника ", което се проектира върху зрителя, образувана в душата му вдъхновение." Именно за невероятната атмосфера на творчество feshinskogo нашия сънародник каза ST Konenkov. Известният художник, скулптор и добър приятел Feshin: "Красотата, обвита в картините му, руски дух, а не да ги пропиля до последните дни, сее доброто и добрите чувства и в Америка и в Европа."
Николай Fechin (1881-1955) е роден в Казан, в семейството на един успешен майстор на художественото дърворезба, позлата от собственика дърводелец икона работилница. Първите уроци по рисуване, дърворезба и занаяти masterovitosti е получил от баща си. Там, в Казан, той завършва училище по изкуствата. След това - проучване на чл ВТУ в Санкт Петербург академия за изящни изкуства (Руската художествена школа клас Патриарх Репин). Познаването на първокласни образци на класическото изкуство, най-високото ниво на пълномащабна рисунка, майсторство на цялата палитра от артистични средства са включени в него в даден момент. В своята автобиография, художникът припомня специални отношения треньор Репин: "той се третира по-топло за мен, отколкото другите студенти, поскъпването на точността на работата ми. На първо място, той оценява способността ми да великите композиции и винаги ме призова да отиде по този начин. " Поемането от стила на известния учител широк намазка безплатно, художникът развива оригинален подарък колорист, съзнателно ограничаване на цветовете на палитрата. "Целта на майстор художник - каза Feshin - не е в безсъзнание затрупана платно материали, както и разумна икономика на тяхната ... На ограничена палитра, тя трябва да се забравя, особено за начинаещи, тъй като по-малкия цвета, толкова по-храната в ума." Художникът работи усилено, за да създадете свой собствен специален начин на писане. Традиционните методи за четка и палитра нож комбинирани със съединение с цветни инсулти и усърден ръка триене с пръсти в платно, на почвата. В резултат - почти емайл многоцветен повърхностен слой.
През 1908 г., Николай Feshin започва да преподава в Художествената гимназия в Казан (след революцията превръща в свободни работни срещи на изкуството). Тя комбинира различни отговорности: преподава живопис и рисуване, натюрморти и управлява пълен мащаб класове, организира изложби. През 1916 г. влиза в Асоциацията на Пътуване художествени изложби. За Казан период от творчеството характеристика очарование с народните традиции и обичаи, празници на Русия "inorodcheskoy" хинтерланд, както са отразени в картините на художника. През 1908 г. той завършва картината "Cheremis сватбата", показвайки ритуал "отвличане" на булката, заедно с участието на хората в празнични дрехи и да се весели селяни провинция Mari село Казан. Художникът създава разказвателни картини, изобразяващи ежедневната работа на провинциалния живот, пише интимни портрети, занимаващи се с дърворезба. Той е пътувал много в целия регион на Близкия Волга и Сибир. Извършва познавателна цел екскурзия до Флоренция и Венеция, Берлин, Рим и Виена.
През 1910 г., дело на Николай Иванович Feshin за първи път са изложени в Питсбърг, САЩ, която бе високо оценена. Според американската критика, Feshin ", който е роден в Казан, един истински мъж в областта на наличието на цялата мъжка сила, лоялността към очите си и ударна сила на чувството, така типични за руснака поклати пълен триумф." От 1910 до началото на Първата световна война Feshin е редовен изложител в Карнеги институт Питсбърг. Работете "Lady в Люляк" и "Cheremis Сватба" (и двете - 1908) - са били изпратени на Международната изложба в Мюнхен, където художникът забелязали, и оттогава работата му започва да се проявява на международни изложения в Мюнхен (1910, 1913), международна изложби в Рим (1911), Амстердам (1912 г.) и Венеция (1914).
През есента на 1916 Николас Feshin, само един от художниците на Руската периферията, бе удостоен със званието член на императорската академия за изящни изкуства - най-високото отличие на талант и артистичен заслуга на предварително революционна Русия.
В пост-революционен период 1920-1923 Feshin действащ главен учител на художествена школа Казан. Той плаща много внимание на образователния процес. Николай отрича бланкетни методи в педагогиката. Програмата на учителите от училището за изкуства подготвени тяхната позиция формулиран по следния начин: "Преди да позволят повторно посветени на готови, разработени през вековете, и могат да бъдат разширени форми на изкуството, е необходимо да им се даде по-силен, за да изразят безпрепятствено индивидуалните им убеждения. Без изкуствени помощни средства, начинаещ трябва да изготвят форма у дома и в природата, за готов заместител опит или обработен вид - това означава да иззема естествения ход на мислите си ". В същото време, художникът развива поръчано Казан съвет по образование типичен пейзаж за работническо-селска къща, равенства операта "Кармен" за местната опера. Получава поръчки и да се работи върху портретите на Карл Маркс, Ленин, Луначарски комисар по образованието. Промяната във фокуса на творчески дейности постепенно води до загуба на интерес за участие в контрола и подчиняването на изкуството пропагандни цели. Той се оплаква от загуба на време и мъката на творческа свобода. Има мисли за емиграция ...
Feshin напуска Русия през 1923 година. През същата година той притежава самостоятелна изложба в Института по изкуство в Чикаго и участва в изложбата на руските художници и скулптори в Бруклинския музей. Той веднага бе признато и обществеността, както и професионалисти - Feshin постоянно даваха майсторски класове. Скоро той постига слава като портретист: частни комисионни право да се откаже от преподаването. На следващо място, през 1924 г., тя е изключително ползотворно. Най-известната картина "майка и дъщеря" (колекция от H. Williams, САЩ) са създадени през това време, портрет на DD Бурлюк (Музей на изкуствата, Santa Fe), "Ия с пъпеш" (частна колекция, САЩ), серия от портрети NN Evreinov, вицепрезидент Фокина и др.
След получаване на отговор от Feshin (чрез медиация АРА) Уилям Stimmel заедно с колега на застрахователния бизнес - колекционер Джак Хънтър (през 1922 г. в колекцията му са работи Feshin 14) зае с изпълнението на преместването на художника в Съединените щати. По-голяма роля в усилията за подготвяне на необходимите входни документи Hunter играе на свой ред, за да помоли за помощ по този въпрос, за да Stephen J .. Портър, председател на Комисията по външна политика.
Благодарение на усилията Stimmela и Hunter Feshin адаптация към американския начин на живот е била успешна. По-специално, те въведоха художника до г-н Harsch, директор на Института по изкуство в Чикаго и помогна с организирането на самостоятелна изложба и публикуването на каталога на произведения с предговор от известния американски критик християнски Brinton.
От наша гледна точка, дълбоко разбиране на полифонични умения и дух на креативност Никола Feshin перфектно демонстрира американската изследователка Мария Нелсън Balcombe, наблягайки на статията на списанието "Нашата наследство": "Feshin твърди нещо общо, в подхода им към живописта между руски художници, импресионистите и художници - abstractionists и се използва техните подходи в работата си ... ".
Повратният момент в творческия живот в Америка за художника стана град Таос. Той стана от отворени от туберкулоза, изисква различен климат. И тогава Мейбъл Dodge Lyuhan - основател на известната колония на Таос, покровител на изкуствата, журналист и за богата жена, Feshin поканен да прекара лятото в Таос, Ню Мексико. По времето на пристигане Feshin семейство (лято 1926), че това е културен оазис, стана благодарение на усилията на Мейбъл Dodge мини-център международен модернизъм. Таос, леко селище заобиколен планинска верига Zangri де Христос (превежда като "Христовата кръв", защото при залез снежна върховете възприема кръв), от която започва пустинята премества Рио Гранде; привлича вниманието на художниците в края на XIX век, те започнали да се заселват тук, за да пиша на характера, индианци, каубои и испански архитектура. Според един от водещите специалисти Никола Feshin, Казан изкуство Галина Tuluzakova което изследва архивите на Таос, "в това невероятно място се доближава всичко - чудовищността на природата, необичайно културна ситуация на смесени традициите на индийци, испанци, мексиканци, европейците и особено американците, сънлив спокойствие на провинциален град, докато повечето от селото и благополучен артистична среда на художествено колония, един от най-известните в Америка. " ( "Николай Feshin и Таос. Нови материали." Сат "Международен Русия 1917-1945").
Тук Feshin срещна много добре познат и са се превърнали в бъдещите известните хора. Той беше приятел с хора на изкуството L.Gasparom (родом от Русия), Джордж О 'Kiffa, писател D.-H. Лорънс, поет Ella Young, фотограф Пол Strand. Шест години в Таос са най-ярките и ползотворно в американския живот Feshin. Той е бил в оригиналност Таос художник бе разкрито, не само в областта на живописта, но и рисуване, скулптура, дърворезба и архитектура.
В Таос един от най-интересните места е Pueblo, град построен от индианците през шестнадесети век. В него художникът открива героите на нови картини. Руски художник, така падна на Индийския психиката, че той дори се оставя да бъде свидетел на някои религиозни церемонии в продължение на векове строго защитени срещу друг очи. Смята се, че индианците Таос feshinskie рисунки - ". Народът на земята духа на" един от най-романтичните, възвишени образи на
От картини taosskogo период Николас Feshin за изключителен включва "Corn Денс» ( «царевица Dancer», частна колекция в САЩ), изобразяващи популярни сред художници taosskih историята на индианско ритуален танц ", Пиетро» ( «Пиетро», между 1927 г. и 1933 г. Г-н Eiterljorg музей на американските индианци и Западна изкуство, Индианаполис), живописни портрети на индианците. Именно чрез тези произведения Feshin вписват в общия контекст Taosskoy изкуство колонията. В същото време би било преувеличено да се каже, че силната работа на художника, свързани изключително с индианска и испанската култура. Важна част се състои от портрети на хора от тази творческа атмосфера. Руското изкуство особено разпредели баща портрети, съпруга Александра Йе и дъщеря, привличайки "естественост и свежест на изображенията."
През 1928 г. Feshin купува къща в стила на Adobe, изработен от индианците от американския Запад. Основният строителен материал - кирпич, тухла, Изработени от изсушен на слънце глина пръст и глина връх глинена мазилка, наречен "Terra bayeta". Стените на такива сгради обикновено достигат до седемдесет сантиметра дебелина, което прави защитен от много високи дневни температури къщата. Двуетажна къща възстановен през седем години. Сградата, в която е "уникално произведение на изкуството", 51 на вратата. Много врати са с кожени фрагменти.
През 1933 г., след развода си от съпругата му Александра (идеална за нейната инициатива за хобита местен поет и издател рецесия Джонсън), художникът и дъщеря им Оя (който предпочита да бъде с баща си) прекарат зимата в Ню Йорк. След това се премества в Лос Анджелис, където през следващите двадесет години, художникът показва в изложби Stendahl Галерии. В края на 1930 пътувания до Мексико, той посети Япония и Java, което се отразява в по-късните му творби. В този случай, всички до края на живота си Feshin адресирано taosskim причини.
В САЩ, Николай Иванович Feshin наречен "Руски американски". "Руски американци" - изпълнители, сред които изключително руски портретист Майкъл Verbov, спечелили широка известност Николай Cherkassy Lazuhiny братя, Владимир Shatalov Владимир Odinokov, представител на по-младото поколение - Елена Zolotnitskaya неизменно подчерта възхищението си от личността и творчеството на художника.
Родината на живота и делото на американския художник с руски корени и великата руска школа научих едва през последните две десетилетия. Може би, следователно, обобщавайки начин на живот, Николай тъжно призна самотата си. "Често си мисля за живот, - той пише - и стигнах до заключението, че хората не трябва да оставят страната си. Целият човешки духовната основа се полага в детството и расте заедно с други хора до края. В чужда страна тя съществува само физически е в постоянна самота. "
Други позиции - може би по темата:
Свързани статии