Можете ли да научи творчество?
Известният театрален режисьор г-н Tovstonogov гласи: "Бъдещето на художника може да се научи на основите на перспектива, композиция, но научи човек да бъде художник не могат. I. "В нашия бизнес.
Ако това изявление в смисъл, че за да стане художник, имате нужда от специален талант, творчество, тогава е невъзможно да се спори с това. Днес, има случаи, когато родителите са надарени - ако, композитори и изпълнители, и т.н. - .. Потърсете за да се гарантира, че децата следват по стъпките им. Въпреки това, те често правят грешката и често изкривяват съдбата на децата си. Фактът, че има закон на регресия към средното ниво (. Вижте още: Bow AP Психология на творчеството - 1978 AM.) Законът не казва, че са потомци на един талантлив човек непременно дегенерира. Но същия закон казва, че само много малък брой случаи е като талантливи, както и родители. Потомците на победителите Нобеловите не се присъждат Нобелови награди (изключение - дъщеря на Пиер и Мария Кюри и синът на Нилс Бор). Най-често способността на поколението на половината път между средния слой и родителите. От закона на регресия към средното ниво с необходимостта да се движи поколението на професионални групи, които включват родители, към други професионални групи, които изискват специален талант.
Ако всеки човек не може да направи на художника, той може да бъде, защото всеки може да се повиши творческа личност? На този въпрос, повечето учени дават положителен отговор. По-сложен и противоречив е въпросът за това какво място във възпитанието принадлежи към процесите на обучение, преподаване, училище, в най-широкия смисъл на думата. В бъдеще ние ще говорим за изкуство, живописна школа.
Съществува мнение, че училищните предотвратява идентифициращи творческия потенциал на отделният художник. Най-крайният израз на тази позиция се намира в изявлението Derain, френски художник, един от "дивата природа" (Fauvism), "Излишък на културата - той вярва - най-голямата заплаха за изкуството. Този художник - това е необразован човек ". В близост до него, и позицията на руския художник А. Беноа: "... всичко лошо, ако го научиш! Ние трябва да работим с лов, удоволствие, страст, да вземе това, което идва, като работа и работят несъзнателно се учи. "
Дори онези, които в училището за наука, не може да види обективните противоречия между изучаване на правилата, законите и креативността. Когато оставащата руски художник MA Врубел започва класове в Академията за изящни изкуства от най-известните и талантливи "универсален учител на руските художници" (както Стасов) PP Chistyakov, му се струваше, че "данните на изкуството", а основните изисквания училищни различава в зависимост от отношението му към изкуството.
Фактът, че ученето неизбежно съдържа елементи от "схематичен характер, които - според Врубел - толкова възмутен от истинския смисъл на думата, така че го потиснати, че ... да се чувстваш ужасно неудобно и вечния необходимостта да принуди себе си да работят, което е са известни, това отнема половината си капацитет. " Разбира се, в същото време тя достигне определена цел - техническите подробности храносмилането. Но тази цел не може да изкупва огромна загуба ", наивен, индивидуален външен вид - цялата сила и източник на наслада от художника. По този начин, за съжаление, това се случва понякога. След това кажете: училище вкара талант ". Но Врубел "намери обраслата пътека обратно към себе си." Това се случи, защото на основните разпоредби от педагогическия система Chistyakov, както аз разбирам, художникът по-късно ", не са нищо повече от формулата на моето живо отношение към природата, която съм инвестирал." Изводът е един и същ: трябва да се изгради система на образование, училището, така че тя не само няма да се отрази на развитието на творческата личност на художника, но по всякакъв начин са допринесли за него.
Интересно в това отношение мисли забележителен скулптор AS Golubkina го изрази в малка книга, "Няколко думи за занаята на скулптора" (1923). Скулпторът също смята, че, като се започне да се учи, самоук в училището губят искреност и спонтанност, и се оплакват от училището, тя е убита в тях. "Част от това е вярно." често до училището в процес на разработка е най-голямото вид, а след това те стават "безцветен и бланкетни." Въз основа на това, някои от тях дори се отрече на училището. "Но това не е вярно ..." Защо? Първо, защото не самоук училище в края произведени шаблон, и "непознаване на скромност се превръща в briskness на невежество." В резултат на моста настоящото състояние на техниката не може да бъде. На второ място, непосредствеността на безсъзнание невежество за дълго време не може да се поддържа. Дори и децата скоро ще започнат да виждат грешките си и че техните непосредствени цели. Обратно в безсъзнание и спонтанност няма път. На трето място, училището може и трябва да бъде организирано така, че не само да неутрализират негативните аспекти, свързани с необходимостта от овладяване на занаяти, умения, правила или модели, но дори и в процеса на учене на занаят в същото време да се "научи" творчество.
Какви са акцентите на учебния процес, които допринасят за формирането на творческата личност на художника? национално и световно изкуство педагогика в това отношение е натрупал известен опит. Много ценна, например, се съдържа в педагогическата система Chistyakov, Станиславски, Neuhaus и др. Причината е, че (наред с други неща), че нерешените учителите понякога интуитивно, а често и теоретично съзнателно разпознават важните психологически закони на творческа дейност.
Творчеството е свободен, непредсказуем и индивидуално. Как да се съгласува това с необходимостта да изпълняват определени задачи (упражнения), в съответствие с правилата (принципи, и така нататък. П.), Обща за всички онези, които са записани в това училище? Образователната система PP Chistyakov като художника V. Baruzdina припомня, е принципът на "Един за всички е само закона, но при различните начини на подход към решаването на проблема за осигуряване на учащ." Разликите в начина на дължи на два фактора, които е написал Golubkina добре.
Първо и най-важно: работата трябва да продължи умишлено, за да видите в тази работа е нещо интересно за себе си. Ако тези лихви не ще, няма да работи, а "муден упражнения", които не се покриват лихви само гуми и изгасва художника. Ако се вгледате в работата с интерес, винаги има и напълно неочаквано. Разбира се, възможността да видите интересните до голяма степен вродено, но тя "може да се превърне в голям проникване", както и важна роля тук принадлежи на учителя, неговото въображение, способността му да се вземат предвид индивидуалността на ученика.
Вторият фактор, който прави възможността за различни подходи към прилагането на един и същи технически проблем се крие във факта, че ръцете, очите, мислите и чувствата на всеки има свой собствен, а не като всеки друг. Ето защо, "техника" не може да бъде физическо лице, "ако не я държи навън, depersonalizing". Какво е задача на учителя в това отношение? PP Chistyakov беше прав, че "оригиналност" или технология "преструвка", че не е необходимо да научи, че е присъщо за всички "от природата." Но за да се съсредоточи вниманието на студентите върху индивидуалното изпълнение на задължителните и съща задача е важна, за това вече е направено заключението, че ВД Kardovsky (студент Chistyakov известен графика) уместно характеризира като "предупреждение на изкуството."
Повече от това "страх" не е задължително и в творчески работни места, широко и разнообразно практикува в системата на обучение Chistyakov. Имаше много повече възможности за свобода, непредсказуемост и индивидуална изява на учениците.
В процеса на обучение творчески учител трябва да знае основните "врагове" на творческото развитие на спирачните фактори. Психология на творчеството твърди, че най-големият враг на творчеството - страх. Страхът от провал ограничава въображението и инициативата. AU. Golubkina в книгата вече бе споменато по занаят на скулптора пише, че истинската художник, създател, за да бъдат свободни от страх. "И аз не знам как, но все пак страхливец - тя тъжно."
Във връзка с това повдига един много важен практически въпрос дали изпитите, оценки в процеса на учене творчество. Например, PP Chistyakov приема, че, тъй като "млади сили като конкуренция", изпълнението на задачи по оценяване по принцип полезно и може да стимулира напредъка в обучението. Въпреки това, на постоянна работа "на номер" гр. Д. за изпита и конкуренцията, тя се смята за вреден. Тази работа е неизбежно свързана със страха да не спази срока. Студентът е разсеян от дизайнерското решение на проблема, и го заменя с преследването на съответствие със задължителните правила. "Формално" спазени, и делото е изплъзва; тя се поставя на заден план. Забързани да довърши работата си за изпита, художникът пише "грубо polumerno", и да го виня за това не може да бъде.
Днес, засегнати много учители, така че в процеса на обучение (например чужди езици) в същото време да се развива, изграждане на творческата личност на един студент стигнах до заключението, че като цяло е необходимо да се премахне, оценяването на характеристиките на системата и преминете към определението на динамика за изпълнение от тестове. Резултатите от теста са важни за учителя, за този, който управлява процеса на обучение и развитие. Студентът трябва да се знае, че той се движи напред. Chistyakov, например, постоянно подчерта, че по време на постепенното и постоянното нарастване трябва да бъде усетен от младия художник. Местоположение страх трябва да предприеме положителни емоции - мощен фактор за творческо развитие.
Друг враг на творчеството - е твърде висока самокритика. да стане творческа личност, страх от грешки и несъвършенства. Младият художник трябва да хванете здраво поне две обстоятелства. На първия обстоятелство добре и поетично казано френски художник Odilon Редон: "В художникът трябва да се намира недоволство ... Фрустрация - нов ензим. Тя актуализира работата ... "Интересна мисъл за ползите от недостатъците изрази известен белгийски художник Джеймс Енсор. Обаждане на млади художници не се страхуват от грешки ", постижения нормални и неизбежни спътници, той каза, че в известен смисъл, а именно по отношение на поуките, недостатъци дори" интересни предимства ", те не разполагат с" една и съща съвършенство "са разнообразни - те са много живот, те отразяват личността на художника, характера му.
На втория обстоятелство много точно посочи Golubkina. Младият художник, тя смята, че е важно да бъде в състояние да се намери и да се грижи за доброто в работата си. "Това е толкова важно, колкото способността да вижда грешките си." Добре, може би не е толкова добър, но този път е по-добре, и тя трябва да бъде защитен "като стъпка" за по-нататъшно движение. Не се срамувам от това, което ти се възхищавам и оценявам добре се проведе в творбите си. Тя развива вкус, се конкретизира на техниката на художник. Невъзможно е да се лекува всичко, което се прави от художника. Но тя не се развива в такъв случай, самодоволство, спиране развитие? Не е необходимо да се страхуваме, защото това, което е добро в момента, един месец може да послужат за други цели. Така че, на художника "надраснали" тази стъпка. "В крайна сметка, ако се наслаждавате на добър, може да изглежда по-лошо лошо, в които липсата на никога."
Третият основен враг на творческото развитие на човек - мързел, пасивност. На подобен враг няма по-добро, отколкото антидот умение, преподавател по изкуство да се събуди и да поддържа интереса на студентите в работата, вниманието и енергията, с помощта, вълнуващи предизвикателства, дори и когато преподавам "елементарни" технология. И студентите трябва да свикнат с него. Chistyakov им казал: "Никога не се направи тихо и постоянно се запитаме задачата." "Ние трябва да постепенно и все по-сложни задачи, и да не ги повтаряме механично." Chistyakov, например, с помощта на контраст - "драматично обръщане упражнението": наведнъж, вместо натюрморт глава за запис. Целта на тези методи - да поддържа интерес, емоционален тонус. "За да се извърши на земята в ръчна количка - Chistyakov каза - можете да равномерно и безшумно и равномерно; научат на изкуството не може да бъде така. Художникът трябва да е енергия (живот), жизнерадост "Като доказателство за млади художници са думите на един учител:" Не флиртувам в процес на разработка и ще вършат така, сякаш за период, но бавно и не нещо подобно "," с всичката си сила, с цялата душа, каквато и да е задача, голям или малък ... "
Методи на обучение PP Chistyakov заслужават голямо внимание и, без съмнение, може да се прилага във всяка форма на изкуство, а не само боядисване.
В предишните глави сме платили сериозно внимание на емпатия като един от най-важните способности, необходими за творческата личност на художника. Не е трудно да се отгатне, че за да е успешно научи творчество, е необходимо да се създадат благоприятни условия за развитие, обучение на творчески талант, включително емпатично. Нека накратко помисли какво казва съвременната наука за това.
Експериментално установено (главно в чужди проучвания в нашата страна, експерименталното изследване на съпричастност тепърва започва да се развива) връзката между увещанието на емпатия (съчувствие) и увещание имитация. Разминаването наблюдава в отговорите на въпроси, които на пръв поглед, а след това какво. Голямо влияние върху силата на съпричастност има сходства между учителя и ученика. Той играе ролята на вярата в това, което другите трябва да се каже за сходството на модела на студент. Отбеляза: колкото по-имитира, толкова повече те виждат приликата. Приликата е особено ефективна в nauchenii съпричастност, когато тя е привлекателна за учащия, привлекателността на модела (като учител или ученик), с който има идентификация, често се описва като специален чувство на любов е основният мотивиращ лост съпричастност. Има изследвания задача - как да се подобри обучението на любовта. Любов - това е един от законите на обучение за работа. Освен това е важно мотиви като "грижа", "Обща кауза" на групата, към която принадлежи, или иска да принадлежи на студента. В този вид на група (така наречената референтна група) заместване механизъм действа ефективно опит или опит замяна. Ученик се идентифицира с другите ученици, и съчувства с тях (така наречената "ролева идентификация"). Ефективно действие и механизми за насърчаване ( "подсилване"). Тя не е просто съпричастност на ученика с учителя, но също така и способността на учителя да влязат в света на въображението и опита на учениците. Някои данни показват, че имитация, идентификация даде удовлетворение и на себе си, без армировка.
Сред обектите на идентификация, когато nauchenii работа от значение е отделено на случая, който се занимава с по-малката група. Идентификация със случая - по пътя към създаването на творческа личност с високо мотивирани, зрели, самостоятелно актуализиране личност.
Идентификация, особено в ранна възраст, е в основата на ефективността на симулация (имитативни) обучение през следващите години.
Когато творчески образуването човек художник от особено значение са методи, техники (например, възстановяване и чужда самоличност и др.) Улесняване идентификация с форма на изкуство. чрез експресия (цвят линии пространствен форми и др.), материалът и инструментите (четка нож, цигулка и р. т.) творчество.
Човек би могъл също така изтъкват, че по много експериментални резултати, свързани с обучението на емпатична способност. Познаването на тези данни е необходимо да се подобри ефективността на ученето творчество. Необходимо е само да се помни, че много от теориите на художественото обучение и образование на Запад и в нашата страна често е характерен подход функционално. Едностранчивостта от него е, че обучението и образованието в тази област не се третира като формирането на изкуството и творческата личност като цялост. Упражнения и как само някои (макар и важни) способности, мотивация и тясно насочени така. Н. По-продуктивна не е развитието на индивидуалните способности и личност като почтеност, и с нейните способности. В това, че е необходимо, по наше мнение, акцентът в практиката на формиране на художествено творчество на индивида.
Споделяне на страницата
Свързани статии