Трагедия "Хамлет" започва вторият период на Шекспир (1601-1608).
От работата на Шекспир, сякаш кръжи буреносни облаци. Един след друг, се раждат велики трагедии - "Отело", "Крал Лир", "Макбет", "Тимон Атински". За трагедията принадлежи и "Кориолан"; трагичната развръзка "Антоний и Клеопатра". Дори и комедията на този период - "Краят - увенчава работата" и "степен за" - далеч от непосредствените младежка жизнерадост ранни комедии, и повечето изследователи предпочитат да ги наричат драми.
Вторият период е време на пълна артистична зрялост на Шекспир и, в същото време, по време, когато той е бил изправен пред големи, понякога няма отговор на въпроса за него, когато си герои от създателите на собствената си съдба, като в началото на комедии, все повече се превръщат жертвите. Този период може да се нарече трагично.
Приказка за Хамлет за първи път, регистрирано в края на XII век датската Саксо Граматик хронограф. През 1576 Белфор възпроизведен древна легенда в неговите "Трагичните истории." За Белфорт, както и за Саксо Граматик, сюжетът лежеше изпълнение на вендета. Историята завършва с триумф на Хамлет. "Кажи на брат си, когото убихте толкова брутално, че е починал от насилствена смърт, - възкликва Хамлет убил чичо си - дори и сянката му се успокои тази новина сред благослови духовете и ме освободи от дълга, принуждавайки ме да отмъсти за кръв" (Белфор ).
Атмосферата на тези чувства и мисли, знаейки, че загубихме да играе Хлапето, и разбира се, си "испански трагедия" и френския роман Белфор и вероятно Saxon история граматика, Шекспир създава своята "Хамлет". Има основание да се смята, че "Хамлет" се извършва в университетите в Оксфорд и Кеймбридж студенти аматьор. Трагедията е, разбира се, и на сцената, "Глобус".
В основата на древната история е кръвна вражда. Шекспир "избра" този мотив в Хамлет и "неиздържал" Лаерт му. Vendetta необходимо само представяне на синовен дълг. убиец на баща му е необходимо да отмъсти дори отровен нож - така се казва, според феодалното му морал, Лаерт. За това дали любовта Лаерт Polonia, ние не знаем нищо. Предлагат се различни викове за отмъщение призрак, "Ако обичаш баща си, отмъстят за убийството му." Това е - място не само за баща си, но и човек, който обича и цени високо Хамлет. "Веднъж видях баща ти - каза Хорас - той е красив цар." "Той беше човек" - той коригира приятеля си Хамлет. И по-лошо новината за убийството на баща Хамлет - новини, разкрива пред него цялата престъплението "жесток свят". Проблемът на лично отмъщение расте за него да реши проблема на света. Всички мисли, впечатления, чувства, научени от среща с призрака на баща си, Хамлет обобщава по думите на "извадено век" и за тежък дълг, наричайки го "оправи тази дислокация."
Централно място на трагедията е монолог "Да бъдеш или да не бъдеш". "Това, което е по-добре - Хамлет се пита - тихо издържат сапани и стрели на скандално състояние, или да вдигнат оръжие срещу море от бедствия?" Мълчаливо, безропотно съзерцавам Хамлет активен човек от природата, не могат. Но самотен човек, за да вдигнат оръжие срещу целия катастрофа на морето - това означава да умре. И Хамлет отива мисли за смърт ( "Die. Sleep."). "Морска катастрофа" не е просто "метафора изчезнал", но жива картина: море, през които тече безбройните редици от вълни. Тази картина символизира фона, като че ли цялата трагедия. Пред себе си имаме образ на самотен мъж, който стоеше с гол меч в ръката си, преди да пуснете един до друг и са готови да го погълне в вълни.
Сюжетът на трагедията "Крал Лир" (Крал Лир) ни отвежда в далечното минало. За първи път в историята на старата британска царя и неблагодарни му дъщери е написана на латински в началото на XII век. През XVI век, тази история е казал няколко пъти в стих и проза. Варианти на това е в "Хроника" Golinsheda, както и в "огледалото на владетелите" и "Fairy Queen" Едмънд Спенсър. И накрая, в началото на 90-те години на XVI век той се появява на сцената играят Лондон за Крал Лир. За разлика от Шекспирова трагедия, doshekspirovsky "Лиър" във всичките му варианти носи събития до щастлив край. Lear и Корделия се накрая бе възнаградена. В своето благосъстояние, те като че ли да се слеят със заобикалящата действителност, той асимилира.
Напротив, положителните герои на трагедии на Шекспир се издигат над тази реалност. Това е тяхното величие и в същото време, гибел. Ако раната, нанесена от отровен меч на Лаерт, не е смъртоносна, Хамлет все още са били в състояние да царува над света Озрик, Ню Розенкранц, Гилденщерн и пълен, но е в състояние да се върне на мира и Витенберг. Ако се разбърква едно перо от устата на Корделия, а тя щеше да е жива, Лир ", видях много", казва за него херцог на Олбъни, а през последните думи на последното действие, тя все още не е в състояние да се върне на великолепната зала на Кралския дворец, където го видяхме в началото трагедия. Не можеше ли, скитащи гологлав в дъжда и бурята на нощ степ, където той си спомни "бедните голи нещастници", доволен и ведра усамотено убежище, което щеше да го е създал Корделия.
От "Крал Лир" издърпайте конеца древния трагедията "Gorboduk", написана през 50-те години на XVI век Sekvilem и Norton. King Gorboduk разделена власт между двамата му сина, което доведе до гражданска война, кръвоносните потоци, както и голямо бедствие за страната. И Лиър, разделяне на властта между двете си дъщери, почти бе направил "фрагментиран царство" плячка на чужденци, казва за този Кент.
Но от техните източници на Шекспирова трагедия е различен, на първо място, на изложението на хуманиста, наистина Шекспировата проблем. Lear на трона, "Олимпийски", заобиколен от великолепието на двора (на сцената откриване е несъмнено най-величествените в целия трагедията), далеч от ужасната реалност зад стените на замъка. Короната, царски одежди, заглавия са в очите му свещените атрибути и притежават пълнотата на действителността. Заслепени слугинска поклонение в продължение на много години от царуването си, той взе блясъка, за истинската същност.
Но под външен блясък "церемонията" на нищо. "Защото нищо няма да излезе нищо" - както той сам казва Лир. Той се превърна в "нула без номера", като палячо, казва той. С раменете отпаднали царските дрехи, с очите спаднали с воал, и Лиър за първи път видях в света на суровата действителност, жесток свят, над който се е произнесъл Ригън, Goneril и Едмънд. През нощта степта за първи път осъзнах реалността започва да се види Лир.
Сцената в пустинята - момент на пълно падане лира. Той е бил изхвърлен от обществото. "Необорудван човек - казва той - само бедни, голи, двукрако животно." И в същото време, тази сцена - най-голямото му победа. Разкъсван от мрежата заплита неговите социални отношения, той е в състояние да се издигне над тях и да има смисъл от околните. Той разбира, че от самото начало знаеше клоуна, който отдавна известна истина.
Нищо чудно, Lear призовава си "горчив шут". "Съдбата на безпричинното блудницата - Шута пее - никога не отваря вратата на бедните." Животът наоколо, тя вижда я палячо, грозно изкривен. Необходимо е, че всичко това се е променило. "Тогава ще дойде времето - кой ще живее до него - когато краката започват да отида", - клоунът пее. Той - "глупак". В същото време, за разлика от съда лира, като поддържа до крайния достойнство. След Лиър, Шутът показва реален интегритет и той го знае. "Господинът - пее палячо, - което е в полза и търси ползи и че само на външен вид следва господаря си, ще се изправи на крака, когато ще дъжда, и ви оставя в буря, но аз ще остана; глупакът няма да си отиде, и да ги споделите с бягат. градински чай; бягат злодей като клоун, но шутът, кълна се, не е мошеник ". Така че, клоунът е имал свободата, която, хвърляйки царската мантия и корона, натрупан Лир.
В същата свобода и намира роуминг степта под прикритието на един луд Едгар и заслепен Глостър, който, по собствените му думи, "се препъна, когато се вижда." Сега сляп, той вижда истината. Позовавайки се на Едгар, които той не признава и приема за бездомни бедняка, той каза: "Нека притежава излишък и измъчен лукс човек, който се обърна на закона в свой роб и кой не вижда, защото не се чувстват по-скоро да се почувства силата си, а след това разпределение ще унищожи излишък, и всеки ще получи достатъчно средства за препитание. " Пертурбационен несправедливо разпределение създание утешава съвпада с момента на най-високото напрежение на най-дълбоките в зачеването Шекспир.
Съдбата на Глостър, показано в паралел с съдбата лира, е от решаващо значение в състава на продукта на идеи. Наличието на две паралелни и развиващите се по много начини подобни истории, свързани с гъвкавостта на продукта. Какво може да е специален случай, придобива, благодарение на паралелно историята, типично.
По-късните творби на Шекспир театър свят се обърна сравнително рядко, и това не е случайно. Пълнокръвен реализъм на Шекспир става до голяма степен му чужди психологически конотация в "Антоний и Клеопатра", създава мощен, но монохромен изображение Кориолан и широкообхватни, с изключение на отделни монолози, бивш художествен височина в "Тимон Атински", въпреки че тази трагедия и е от голямо значение за разбирането на света на Шекспир. Комедии на втория период, с изключение на "Мярка за мярка", принадлежат към най-слабите в художествените произведения на Шекспир. Дори и в тези произведения на последния период, като "Зимна приказка" и "Бурята" - приказни в яркостта на цветовете, картинни образи и език богатство, пропити с непоклатима вяра в живота и любов към нея - на моменти се чувствах някои по-бавни стъпки.
Свързани статии