"Мнимият инвалид"
Участие в някой театър изкуства като Беноа, не беше случайно стъпка Станиславски. В тези години на търсене, той постоянно се достига за нови хора, да събира и влезе в нов театър декоратори, музиканти, писатели и дисиденти често, но в състояние да обогатят своите художествени свежи идеи.
Интересно miriskusnikov художник, човек с широки, енциклопедична култура, ценител на различни стилове и тенденции в изкуството, влюбен в старата Франция, и в частност в Молиер, самият Беноа по това време е бил очарован от търсенето на Арт театър в Москва. Той видя в тези упорити търсене за "чар на донкихотовщина". Възхищавах на производството на "Братя Карамазови", Беноа твърди, че "Арт театър Москва като цяло, тъй като" Митя не знаеше как да лъже. "Всичко е възможно" SotosNe Francaise гама ", всичко, което може да управлява Райнхард и Майерхолд, цялата истерия, каботажа, - всичко това е на разположение, за да ги * ".
Сега molerovskom материал Станиславски Искахме да създадем заедно с Беноа нещо "в близост до съвършенство": дам вътрешната обосновката на условна форма ярък живописна гротеска.
В началото (през есента на 1912 г.) започна работа по "Тартюф" и "Мнимият инвалид". Но скоро става ясно, че един съюз с Беноа обещава да бъде драматично. Като художник, Беноа остана в театралния традицията на мощност (като теоретик, той отрича). Той предложи скици природа склонни да оперен великолепие на Версайския дворец, традиционния стил "SotosNe Francaise". И Станиславски, който иска да се оттегли от дадена сцена, "униформа Молиер е", и да се върне към живота, започна предпазливо, но постоянно обработка Беноа.
* (От спомените на И. Я. Gremislavsky. "Иван Yakovlevich Gremislavsky." Sat статии и материали. "Изкуство", Москва 1967 г., стр. 132.)
"Има вълнуващия работа с Молиер - Станиславски съобщава LY Гуревич. - Това е мястото, където е необходимо да се търси реална (не Мейерхолд) с опит, сочно гротеска *". Спорът с Майерхолд, което блясък в репетициите на "Хамлет", и след това да продължи. Станиславски, тъй като той се бори на два фронта: на противника вътрешни и външни, както и в театъра, не всички разбира страстта му, не искам да се преквалифицират, подразни вечния си недоволство и безкомпромисно.
* (Станиславски. Coll. Cit. Vol. 7, стр. 559.)
Показателно е, че малко след премиерата на "Хамлет" Мейерхолд с Головин намери за необходимо да се подкрепи Станиславски в стремежа си. "Тук, в Санкт Петербург - пишат те - слух, че сте се облекли в същото пълното бреме на болезнена криза от борбата между две течения в Москва Арт театър: стара и нова, която е представена от вас заедно с младите хора, търсене на сценичните изкуства въвеждане на нов път.
В борбата цялата си душа на вас! Желаем ви победа! Желаем ви здраве и жизненост! Убедени сме, че победата ще бъде за вас, защото имате силна ръка в своята банер на ново изкуство, което не се страхува от никакви врагове * ".
* (VE Майерхолд. Статии, писма, речи, разговори. М. ч. I. В "изкуство" 1968 г., стр. 99.)
* (Станиславски. Coll. Cit. Vol. 7, стр. 539.)
Смислените точки, които отказаха да продължат тази изповед, като каза, че директорът не е далеч от ясен начин за търсене "реална (не Мейерхолд) с опит училище гротеска". Един от начините, по които той решава да изпробва, просто скоро го отвежда до Майерхолд: това е призив към методите на италианската комедия дел арте. Станиславски също е обсебен от това време идеята за импровизация свободно творческо същество, което поражда оправдано в рамките, неочаквано действащ боя и тела.
Репетира "Мнимият инвалид", Станиславски, по съвет на Беноа, използвана за първи път на техники за комедия маски. В същото време, той започва да извършва същите експерименти в студиото, където привлечен от работата на Горки и изпращане Капри специални теми скриптове за импровизации на актьорите. Идеята за създаване на колективна пиеси на участниците в процеса на свободното импровизация въз основа на сценария.
Известно е, че актьорът Станиславски постига блестящ успех в "Мнимият Невалиден" в ролята на Арган. По-късно, той говори за това как е намерено ролята на комикс решение: вместо първоначалната цел - "Искам да бъда болен" - е взела по-точно - "искат да се счита за болен." "Докато аз искрено искаше да бъде болен, комедия е в никакъв случай не смешно, а напротив - всички странното поведение на партия Toinette срещу мен просто са нечовешки. - Izmyvatelstva над бедните болните. - Но веднага след като аз отидох от тиранин-буржоазната, когато аз исках да всички чувствах се разболя и започна да се стремим към буржоазната, нова осветена цялата пиеса, и противодействия Toinette и нейната партия (protivobortsev тиранин-буржоазното) незабавно получава човечеството, и се чувствах странно всичко комедия * ".
* ( "Село Stepanchikovo." Мисли и наблюдения Станиславски 1916 г., той записва VM Bebutov. Москва Арт театър Музеи, архиви KS номер 1396, стр. 22.)
Въпреки това, тук режисьорът не отговори на въпроса, защо е "Imaginary инвалид" себе си и цялото изпълнение, смело влиза в специално областта на комикса, която той нарича "гротеска". Защо просто не се ражда "гей комедия", но "клоунада, смели, ярки. Актьорът не се страхува да се обърнеш на всички и се смее, докато не спад. Театърът е смях до сълзи, до точката на изчерпване, почти буквално зрители" се падат на техните столове * "". Човек може само да се предположи, че "се развива в пълна" на актьора помогна специална чувство за импровизация свобода. Свободата, която идва от ограничаване на вярата в истината на всяка ситуация и дава усещане за пълна власт над пътя. Актьорът, скрит зад маската на Буфон, като получава по-големи творчески сили, отколкото ако тя остава в пределите на неговата самоличност. Условни "маска" помага на актьора да се оправдае с разпоредбите на най-рисковани, отвъд доверие. (В лицето на Станиславски, разбира се, не беше маска. Но е създаден остров грим подобие "жива маска".)
С една дума, изображението е роден, който е участвал в "гъстите на театралност" и "комичен ирония." "Tall, големи месоядни устни чувствено, плачлив тон, той създал брилянтен цифра изглежда голям човек, а болната подозрителност *". Честно казано театрална пиеса живеят в пълна хармония с изкуството на "преживяване".
"Да, това е образ на Арган фарс, доста фигура Молиер е, - казва Н. Efros -. Не пропускайте да не използвате всеки един фарс възможност няма, вулгарно казано," геврек "И в същото време, това Арган не е просто смешно. ТЕАТЪР фигура, нещо като почти винаги е било до сега, нещо легализирани "френската комедия.", но не е жива, жизнена смислен лице.
Актьорът, защото той - художникът, беше всичко в живота на един измислен начин и ще се постави в него, в цялото му пълнота, разнообразие, дори сложност, направена в близост до всички преживявания на този забавен, но често жалко достоен човек, толкова глупав, колкото е добродушен, същата капризна, колко и добра. "Ядосан актьор, разклащане, независимо дали със страхопочитание, слязоха там на колене, или разтопи в нежност чувствен -" навсякъде, където е бил, в пълния смисъл, искрени, ярки, живеещи всички тези чувства, с което се до пълна вяра в тях. И това само увеличи комичен ефект *. "
Нека да разгледаме как даден критик подчертава пълнотата на времето Станиславски начин. Очевидно е, че актьорът достигна тук желаната форма на гротеската именно защото се е повишила до крайната пълнота, след което трябва да подчертаем, виден клон на изображението. Тя е в този момент на актьора е свободен артист, може да се оправдае всяко преувеличение, удебеляване, влошаване, което е вече не е само "естествен" опит, но опитът, който се е превърнал в изкуство.
Преувеличение е жизнено важно да се границите на спогодба за активиране означава на живописно изразяване и стана закон цялото изпълнение. Станиславски-директор пълен с увереност художествен вкус Беноа, като за цялата работа с актьорите (което е особено запален по това време). След Станиславски-Арган художник Беноа стана вторият герой на играта на Молиер е. Независимо от това, влиянието на чл театър Москва, естетически му цел в художникът каза. Miriskusnicheskie чувство за историзъм, стила на Молиер ера обрасло жива плът. В пълно съгласие с идеята за Станиславски Беноа като "облечени" на сцената, че "обитаема" атмосфера тихо, постепенно набира условно острота театралност.
"Въображаемия Невалиден" (1913) Арган - К. Станиславски
"Всички живи същества, които се срещат, топли в този изключителен спектакъл - показва P, Ярцев -. Living веранда и стълбище, къщата и тялото на портата и стеснен уличка, и камъните, и басейна в" пушка сватбата "живи стени Арган в стаята и да живеем всички неща, как живеят всички хора, как живеят цветове на костюмите си. " Молиер в Художествената театър "играе като вътрешен игра, но -. Това, което публиката дори не го забелязват - в естествената им разбира се, често преплетени конвенция преувеличение *".
Съвременниците покорили най-високата естетическа наслада от изпълнението и от двата най-доброто произведение на изкуството. Те харесаха, че "всичко е пропита с фини и някои любовни чувства Молиер, неговата възраст, си стил пиеси и всичко е пълно с благородна красота. Очарователна и червено спалня Арган. Стаята е пълна с типичен, комфорт и" живее в. "Това беше на живо, и не си играят някои отношения с намерението да "podpuschu" карикатура. - в прекалено големи количества и излишните количества от всяка стъклени химико и др * "...
Със същата цел изостряне схематичното представяне Беноа е предложено в "Мнимият Невалиден" да се осъществят arapchonka на сцената. Станиславски, тази идея дойде на ум, той не е бил уплашен, че вече "Мейерхолд тях (arapchat -. MS) е много използван *". Приемането на този е бил използван по различни начини. В Майерхолд molerovskom arapchata "Дон Жуан" са "служители на сцената" (запалени свещи в полилеите, предвестник на началото на действието, чрез събиране на разпръснати върху нещата сцената обслужва своите комедийни знака) от точността на удара на реалния живот и подчерта конвенция спектакъл. Беноа предпочитам някаква форма на отчуждение, обостряне на действие не нарушава потока на живота ", една от дамите Сред гостите ще бъде дълъг влак, който ще носи arapchonok **". Принципът на вътрешното оправдае поддържа: само неочакван част priperchivala всеки ден, което го прави по-пикантен, пикантен, но не лишава правдоподобност. И така, това беше в пиесата.
* (Станиславски. Coll. Cit. Vol. 7, стр. 559.)
Станиславски Молиер даде чувство на органичния синтез театрален и истина. Темата на "Мнимият инвалид" се разширява в пиесата "vseischerpyvayuschego" съдържание. Vitality, невероятно жизнена сила на дребната буржоазия твърди властта си с помощта на "болестта". Парадоксалният характер на ситуацията се прибере в къщи, за да се подиграва оперен апотеоз, когато в крайна цялата клика на шарлатани лекари "коронясан" облечен в роба и перука на лекаря, завишен с важността на Арган. Така че ще доведе до значителни до точката на условен по невнимание е довела до анти-буржоазната, antimeschansky патос в ситуацията, а заедно с него - вътрешно оправдан гротескни форми.
Постановка апотеоз хит "насилие вихър от цветове." Лекарите в интерлюдии играе с импровизаторски отпуснатост и всеки път с нови "идеи за" млади актьори Михаил Чехов, Е. Vakhtangov, В. Gotovtsev, П. Bakcheev, А. дивата природа. Счупи "стилен млад мъж в зелен костюм с огромен червен флаг, и като по магия, изчезна строг фламандски стая и на нейно място се оказа пожар, огромен, великолепен стая, която се играе сини сливи и зашеметяващи очите церемония *" започване Арган в Doctor ,
Брилянтно опит Молиер играе Станиславски Беноа решава да продължи с производството на "хазяйката" Голдони. Но преди това, театърът е представил друго изпълнение, което играе важна роля в съдбата му е твърде забележим, така че за него е било възможно да не говорим.
Търсенето през 1913 г., каза един ред творчески и човешки облик Станиславски, често по-нататък своята политическа апатия. В действителност, въпреки цялата си активна анти-буржоазната демокрация и той никога не е бил политик и публицист в областта. Open пристрастни е противопоказано. Имаше време, когато самият живот мощно електрифицирана произведенията му, художникът и след това се превръща в "склонни политик", творческата си мислене става в унисон с модерни идеи на своето време.
Сега е дошло времето, когато художникът забележимо загубил интерес към създаване на софтуер. Това се случи, защото старата програма, до известна степен, изразена, не се тревожи за оригиналност. И тъй като животът не се дава едни и същи идеи за подпомагане. По-вероятно е, защото той е твърде заловен от развитието на неговата "система" в онези години, а това е основната дейност на живот измества всички останали, достигайки фанатичната мания. По един или друг начин, но това е довело до добре познатите проблеми собствена стойност, действащи техники.
Свързани статии