Когато пишете симфоничен оркестър в студио и / р е да се търси по-естествен тембър на музикални инструменти и техните групи. От голямо значение е дъщерно дружество работи режисьор - Traktovaya репетиция, познаване на строителните работи ще п / р с минимални загуби сложите широк динамичен обхват на оркестъра в един по-тесен диапазон на вокален тракт. Изравняването на микрофоните, изборът им се съсредоточи в по-голяма степен зависи от акустичните характеристики на студиото на правилния баланс между преките и отразените звуци. Дори и в добри акустични условия в студиото, с много добър баланс, записва оркестъра на един микрофон обикновено не е възможно. Особено след като е невъзможно да не е достатъчно добри условия за телевизионно студио. За по-добър баланс на преките и отразените звуци или повишаване на всяко оркестрова група, с помощта на допълнителен микрофон. Това дава възможност да се създаде музикален баланс чрез коригиране на нивото на всеки вход за микрофон, както и да се коригира лошите акустиката на студиото. В телевизора по време на оркестровото записът може да се покаже в близост до някоя игра в момента инструмента, особено соло, че няма противоречие между имиджа на инструмент близък план и далечни звуци на всички инструменти и оркестрови групи трябва да се чува силно и ясно - това е особено вярно за солови музикални инструменти. Има моменти, когато е показано на снимката по-близо музикален инструмент музикант свири на него, и то звучи далеч нагоре (едва доловимо). Въпреки факта, че много хора в оркестъра на цигулки, трудността на предаване на звука, е, че те имат ниска мощност на звука, както и при възпроизвеждане на целия оркестър е много по-силно въздействие върху звука удавя под звуците на духов оркестър на цигулки. Само микрофон на F-дупките на цигулки и създаването на музикален баланс с помощта на смесители позволява да се реши този проблем. За да поставите микрофона твърде близо до цигулката не може, тъй като в този случай, микрофонът улавя гласовете си само два или три цигулки, в близост до което той е бил прав. В резултат на това под звуците на група счупен цигулки, гласът им ще бъде трудно, груба, с голям примес на шум. Микрофони за цигулки трябва да бъдат поставени така, че те са добре приет звука на цялата група трябва да бъде 3-4 микрофон. Поставянето микрофони определят от местоположението на оркестъра. Първите цигулки от ляво на проводника, а вторият от дясно. Това дава резултат.
Солист с оркестър и хор. По-често, отколкото не са придружени от симфоничен оркестър пеят певци със силни гласове. Певци обикновено са разположени от лявата страна на проводника, в близост до цигулката. При запис на певицата / р трябва да се опита да запази гласа си тон, който все повече се определя от разстоянието между певицата и микрофона, която може да варира от 1 до 2 метра.
От първостепенно значение при писане на симфоничен оркестър играе три неща:
Акустиката на залата, в която се извършва запис.
В момента има две версии на често използвани музиканти за сядане - американски и немски.
Хванахме най-вече американски в Русия, въпреки че германецът е и мястото да бъде. Така че, в зависимост от вида на местата за сядане музиканти, тонрежисьор планира да балансира микрофон.
Колко от микрофони?
В действителност, не винаги да напише симфоничен оркестър изисква огромен брой микрофони. Ако оркестърът звучи перфектно балансиран и жив, докато се намирате в залата с отлична акустика, че е напълно възможно да запише само един чифт микрофони цялостен план и се получи много добър резултат.
В допълнение, Симфоничния оркестър на записа почти никога не е пълна без общ план за микрофона. В ролята на микрофона, като правило, се намира в стерео или стерео двойка. Обикновено оркестър звук на запис с 50-80% в зависимост от правилния монтаж и качество.
Най-трудната част - да се намери правилната позиция на общата микрофона. Той се изчислява въз основа на акустичните характеристики на стаята, в която бандата за запис.
Колкото по-добре акустичните характеристики на стаята - най-далеч от оркестъра може да се постави обща микрофона. Това ще улесни разпределението на красивия естествен отзвук на стаята.
Ако акустиката на залата посредствен или недобре балансирана диригент, допълнителни микрофони. Допълнителни микрофони, необходими за други цели - за персонализиране на глас инструмент, за по-добър звук прозрачност и т.н. Например, тя позволява да се подобри обема на меки инструменти като китара, арфа, челеста и т.н.
Например, когато американските музиканти за сядане, виолончело, разположени странично на публиката и споделят микрофона записва гласа си губи присъщата им естествен цвят. Nobhodimosti ползване на индивидуално микрофон.
Основното правило multimikrofonnoy запис orkestra- за всеки оркестрова група трябва да се разпределят най-малко един микрофон.
Важно е също така да се използват насочени микрофона, за да се избегне проникване на звуците на инструменти между групите.
Повече трябва да са наясно с една важна особеност - микрофон инструмент за нискочестотна е инсталирана по-близо, отколкото до висока. Например, един микрофон за цигулката трябва да се постави по-далеч от микрофона за контрабас. При спазване на върховенството на инструменти планират индивидуални микрофони получат по-балансирани.
Като цяло, най-честата схема на подреждане на микрофони за оркестър инструменти е, както следва:
За първата група се задава цигулки и най-малко един чифт микрофони на разстояние за покриване на цялата група и да получи красив и равномерен обемен звук.
За чела желателно да се използват микрофон 2-3. През второто цигулки и виоли обикновено постави на един микрофон, тъй като техните игри често от второстепенно значение и съдържат по-малко изпълнители.
За групови двойни бас също само няколко микрофони, но те трябва да бъдат инсталирани на достатъчно разстояние, така че басовете звучаха като цяло, и в резултат не е имало изрично разпределение на отделен инструмент от групата.
Дървени духови обикновено са само един микрофон. Отделните микрофоните за всеки инструмент ще тембър разпределени също, а също и увеличаване на чуваемостта работа механика (чукам клапани и т.н.).
С една малка част от вас може лесно да се ограничи само един стерео микрофон, разположен на върха на групата. Динамичният обхват на дървени духови инструменти, които не са твърде широки и с баланса на Групата е обикновено не е проблем.
Въпреки това, записът може да предизвика проблеми, дължащи се на Piccolo, ако е съставен. Този инструмент е много силен и писклив звук, способността да "надвика" на целия оркестър, така че трябва да бъде поставен на всички други групи от инструменти от микрофона.
Медни инструменти в симфоничен оркестър обикновено не се нуждаят от индивидуална miking, като техния тонус и вече доста ярък, силен и изразителен.
В повечето случаи, когато записвате от месинг, с отделен микрофон се изисква само за Рога група, която се поставя от страна на контакти и да поемат цялата си група. Микрофонът трябва да е на разстояние, че групата звучи еднакво, както и да се предотврати затварянето на плана и, като резултат, неестествен глас.
Ударни инструменти в повечето случаи не са необходими отделни микрофони. Но в някои случаи, когато групата на перкусии, натоварен с отговорна соло част, изисква отделен микрофон, за да получите по-подробна звук.
Като се има предвид, че барабаните са съраунд звук, стерео двойка (стерео) за неговото записване обикновено е достатъчно.
По този начин, са необходими отделни микрофони за соло инструменти и средства, които играят декоративни и цветни роля в оркестъра и по-скоро скучна звук в общи линии (китара, арфа, челеста и т.н.).
Индивидуални микрофони играят поддържаща роля и необходимостта да се получи по-наситени и жив звук. Запишете наистина високо качество на симфоничен оркестър само отделни микрофони е практически невъзможно.
Има някои основни правила, основните, които ще помогнат да се постигне значително по-добри резултати и да ви помогне да се разберат основните принципи на работа с оркестър и симфоничната музика. Нека разгледаме някои от въпросите, отнасящи се до информация, която вече записан материал.
Свързани статии