Електро Станиславски - името, шокиращи традиционалисти и ободряващ тези, които обичат "горещо".
Така изкоренен етап кутия.
Борис Yukhananov разбира се. Напълно създаде нов имидж на театъра. В етап кутия, ние сме отстранени. Тук е мястото на дълбочина 10 метра, старите дъски, който отвори врати под тоновете прах и мръсотия. Трябва да се разбере, че той е бивш кино и че никога не е неговото влияние не е преодоляна. Липсата на решетката, невъзможността за експлоатация shtanketnogo икономика, достъпа до мястото, от една страна, липсата на заема. Това беше нещо като трагична грешка да се направи сцена тук кутия.
- Това означава, че павилиона в този случай не е естетически и технически възможности за избор?
Борис Yukhananov: В този случай, трансформатор стая тип павилион - избор на програма. Всеки сантиметър от нашите стаи може да се превърне в сцена, е необходимо като се има предвид практиката на съвременната режисура. На първо място - да се реши проблема на колосникови и shtanketov. За това се очертава нашето ноу-хау, легендарния 104 лебедка.
Борис Yukhananov: Те имат възможност да водят цялата горна част на въжетата, а сега можем да всички космически сцени и трансформират в стаята, колкото е необходимо за определен режисьор и художник. Такъв голям брой лебедки, които излизат по периметъра на стаята, никога и да се намери никъде. Аудитория галерии тук никога не е имало. Имаше един балкон, който е действал Вл. Ленин: това е историческата цена - тя не може нито да се докоснат или да диша върху него. Ние го възстановява и укрепва, инсталирано в нова система от галерии.
- Съществуват огромни промени, които дори не знаят какво да искат? Ето, например, луксозни модерни джобове сцени, които слизат.
Борис Yukhananov: Този джоб може да съхранява декорация текущото изпълнение. И за да съхранявате всички набори ние построени в двора на огромно пространство. Декорация оттам доставя да се издигне в джоба. Плюс това ние построена друга сграда, където са шиене, дърводелски цех, тъй като ние започнахме изграждането на малка сцена с плъзгаща се стена в двора. Чрез този двор ще бъде превърнат в една аудитория. Ние сме направили през фоайето, който отвори врати зашеметяващ стълба папрат прониква цялото пространство.
Борис Yukhananov: Те са 120 години, това са пилоти, които държат цялата къща. Ние ги отвори, за да се преодолеят буржоазната блясък. Фоайе се превърна в голямо отворено пространство с възможностите на изложбената зала - с леки и подвижни рамки. Всъщност, това бе много добър, реконструкция, която изисква подвизи - големи и малки. И всичко неокласически като стълби, осветление, извади от калта и замазка, в които те са били в 70 години, най-добрата работа на бреза в лампите на входа излезе и донесе на всички зрители на театъра. Реставрираните интериора дишат малко ruinirovannym модерен Рим. Мазе, която е била в ужасно състояние, ние се обърнахме към третата - съблекалня - фоайето.
Много интригуващо гледка от прозореца: има красив двор, която също започва да се развива. Би било - малък Авиньон?
Борис Yukhananov: Близо никой жилищна сграда, без шум от улицата. Това ще бъде още един пространство-галерия сцена от типа стрелка, където е възможно да се организира улични представления. Мисля, че нашите добри отношения с Музея на революцията ще засили нашата позиция. Работа на корта, ние обещаваме да финансира града.
- Основната павилион пространство изглежда камера. Брой места е намалена?
Yukhananov: Камерна зала, и това беше малък. В старата си конфигурация с две трети от местата на балкона, че е просто трудно да се види какво се случва на сцената. Ако премахнете дълбочината на пространството, на броя на местата се увеличи до 300. Така че ние имаме от 150 до 300 места, в зависимост от изпълнението.
Борис Yukhananov исках, искат и ще искат да: направите абсолютно настроен в художествения пространство, в което може да бъде отговорен за събитията, които се провеждат тук от гледна точка на изкуството на театъра. Диалектика на качество и количество следва да бъде разрешено уникален театрален тяло като настрана. Тя не може да бъде свързана с броя на театрална култура, или ние ще го унищожи. Казвам има култура, и е изкуство. Културата трябва да се формира много отговорни формати, които просветен служител не трябва да произвеждат с помощта на специалисти, като тези формати са ефективен сила. Но изкуството е душата на една култура, и тя се отличава с уникалност. Особено областта на кино. Тя не може да се съобразят с форматите. И аз се застъпи за него. Аз съм изграждане на уникално място.
- Вашата позиция изглежда противоречи на културните политики, които предлагат съвременните държавни служители.
Борис Yukhananov: Аз нямам амбиция изобщо да каже нещо "не", или нещо такова яростно крещяха "да". Говоря за нормално. Не е за подвизи и чудеса, но за здраве и адекватност. И аз се надявам, че културата се контролира от нормалните, подходящи хора. Всички изтънчеността се крие във факта, че длъжностните лица и на художника, както и експертни носачите трябва да растат специален вид културен сензорна, чрез които уникалните традиции, особено в театъра, който е в процес на революция, няма да бъдат напразни.
- Какъв вид революция в театъра, говориш?
Борис Yukhananov: Това е ново поколение, че няма да се примири с рутината. Без да се обсъжда, който е носител на традицията, който остава в аматьорски измерване творчество, виждам, че всичко това поколение съчетава безкомпромисното отношение към рутината. Това е основната тенденция на новото поколение, и аз разбирам, и добре дошли. Виждам, че това е последвано от още едно поколение, по-оборудвана, премахва противопоставянето между драматичните и postdramaticheskimi вълните и слоеве. Тази разлика е, аз започнах проекта "Златното магаре", която се намира в центъра на изкуството на режисура. Аз не се изгради Yukhananov театър. Но аз не съм мениджър на изкуството; Аз съм художник, пълен с техните собствени стремежи и предизвикателна работа и творческа работа, но така се случи, че аз съм отворен за хората, а понякога и обратното за мен. Никога не съм участвал в самовлюбеност игри - Това не ми харесва. За всички хора в този град, аз открих, колкото и да имат възможност да се гарантира това партньорство.
- Казват, че сте поръчали от Япония Киото някои невероятни майстор на традиционната Нох театър. Защо?
Борис Yukhananov: Това е велик майстор на личния му дом. Ние сме ангажирани в една година с него. В Русия, това е първият път! В крайна сметка, само за да се научат как да се пазят две ръце, ще трябва да се научат да дойде! Така че - този комплекс техника нашите актьори да научат!
Като цяло, те са имали, че ...! Така например, през цялата година, те се занимават с дневна тай чи. Тя е необходима част от пътуването на актьора, което той е направил в посока на "Енергийна театър".
Това е често срещан, универсален обучение?
Борис Yukhananov: Не, това е необходима само за един епизод на "Синята птица", която се нарича "дървета". Като цяло, аз съм на система за обучение е така, така. Тя трябва да бъде необходима за художествено тъканта на изпълнение в определен режисьор. Например, Теодор Terzopoulos - тежка дихателна обучение, както и от страна на млади и на средна възраст трупата, която е заета от него, преминал през теста под прекия поглед на Теодор. И актьорите правят невероятни неща!
Ключовата дума, която описва всички тези промени - трансформация. Така че е филм, който отдава под наем за една година на следните събития и изложба, посветена на "The Blue Bird". За разлика от метаморфозата на вътрешния промяна, трансформация - е въвеждането на импулса извън ангел импулс. Това означава, тук носи нещо, а след това никога не би могло да бъде, но това е възможно, ако интерфейса на вътрешното същество с усилията на открито.
- Чрез Terzopoulos, която се основава трагична античен театър, а през Кастелучи, който работи с християнската мит, можете ваксинират театър две потомствен клон култура. Как се е случило?
- Как виждате връзката на елитарност и достъпност?
Борис Yukhananov: Маркетинг на театър не е приложим. Маркетинг дракон не може да помисли за малки животни театър. След като театърът е напомпана до такава степен, че на пазара - като Саруман - в състояние да го направи разграничение, като в този момент тя престава да бъде театър и се превръща в нещо друго.
Но ако се позволи на тази пазарна метафора, щях да припомни гениалната формула на Жак Copeau - изкуство и публично. Чрез елитарност е без значение
Свързани статии