23.2. класицизъм
Като художествен стил на класицизъм (от латински classicus -. Model) започва да се оформя в европейското изкуство в XVII век. Неговата най-важна характеристика е, че жалбата на принципите на древното изкуство: рационализъм, симетрия, модел, самоконтрол и стриктно спазване на съдържанието на неговата форма творби. Аз съм развил този стил във Франция, което отразява одобрение в страната на абсолютизма.
Класическата развитието на два отделни етапа: XVII век. и XVIII - началото на XIX век. В XVIII век. Класицизъм стана пан-европейски стил и е била свързана с буржоазната Просвещението. През това време той се превърна в говорител на гражданските идеали, буржоазни-революционер стремежи.
Принципи на класицизма, базирани на идеите на философски рационализъм, защитавайки идеята за разумен модел на мир и красива природа рафинирани. Според тази концепция на едно произведение на изкуството, че е продукт на разума и логиката, че триумф или поражение хаос и поток на живота, се възприема от сетивата. За класиците естетическа стойност е извън времето, т. Е. непроменяеми.
Класицизъм повдигна нови етични стандарти, както придава голямо значение на социалната и образователната функция на изкуството. Герои на класически произведения са устойчиви на превратностите на съдбата и жестокост. За тях, общата сума по-горе лични, страст подчинен срочен дълг, да се разсъждава, с обществения интерес.
Естетиката на класицизма, в зависимост от ориентацията на разумно начало, идентифицирани съответните изисквания, т.е.. Д. регулаторни правила. се монтират строга йерархия жанрове. Така например, в картината "високите" жанрове признати исторически картини, митологични, религиозни. Под "нисък" третира пейзаж, портрет, натюрморт. Същата йерархията на жанровете, наблюдавани в литературата. "Високо", се смятат за трагедия, епос, ода, и "ниска" - комедия, сатира, басня. Ясно разграничение между планове и гладка форма е настроен за произведения на скулптурата и живописта. Ако цифрите се раздвижи, той не нарушава тяхната тиха statuesqueness, пластмасова капачка. За ясно разделение на обектите, използвани от местната цвят: кафяв - за близост, зелен - за средното, синьо - за дългосрочния план.
Класицизъм са присъщи характеристики на утопии, идеализация и абстракция, които в периода на спад се засилят. В средата на ХIХ век. класицизъм се превърнали в една безжизнена академизма.
В присъствието на общността характеристики на класицизма, че не е еднакъв феномен. По този начин, във Франция в периода на революцията бе предшествано и придружени развитието на националната класицизма, и по време на справочника и да консулство, и най-вече на класицизма Наполеоновата империя загубил революционен дух и се превърна в консервативна посока. В Италия, Испания, Скандинавските страни се развиват нов класицизъм, понякога под прякото влияние на френското изкуство, а понякога и независимо от него, а дори и да го предходните във времето.
Един от представителите на класицизъм в литературата е била велика Йохан Волфганг фон Гьоте (1749-1832) - основател на съвременната немска литература. Той беше единственият, на фигурите на Просвещението, които могат да бъдат наблюдавани в XIX век. пречупване на всички идеалите на предходната епоха. Гьоте започва литературната си кариера с бунт, като участва в 70-те години. в романтичната литературно движение "буря и натиск". През 1774, той пише автобиографичния роман "Страданията на младия Вертер". Перу принадлежи към работата на Гьоте "Римски елегии" (1790), създадена в периода на така наречената "Ваймар класицизъм". Тя е пропита с естествен материализъм. Драма "Ернани" (1788) отбелязва, антифеодалните и tiranoborcheskimi тенденции.
Изключителна поетичен талант, широк образование, опит, свидетел на важни исторически движения - всичко това му дава възможност да се види проницателен гледна точка на следващия век. Чувство за сложността и противоречията на новата реалност, Гьоте запазва вярата във възможността за човешка и интелигентен дизайн на вселената. В горната част на творчеството на Гьоте - философско разбиране за живота - трагедия "Фауст" (1808). Тя се занимава не само Германия, но цялото човечество, неговото непрекъснато изкачване на по-висши форми на съзнанието и живота.
Фауст - е олицетворение на бурен, неспокоен човек, който да пътува дълго и трудно пътуване болезнено търсят целта на съществуването му, по смисъла на историята. Той търси истината и щастието, а не само за себе си, но и за всички хора и е готов да се бори за своите убеждения. Това произведение олицетворява прогресивните стремежите на човечеството излиза от мрака на Средновековието.
В началото на ХIХ век. Шилер пише трагедия, "Мария Стюарт" и "Maid Орлеан" народната драма "Вилхелм Тел", призната като мощен химн на свободата, придобита в борбата.
Най-яркият ерата на текстовете на Френската революция - поезията, брат му Андре Шение (1762- 1794). Той видя в древното изкуство на въплъщение на силата и свободата, както и празник на чувствено начало. Той пише елегия, в която прославя земния любовта и насладата от живота, в очакване на романтична поезия. Той пише оди за политическото и политическия цикъл ", Ямба". След революцията, той подкрепи конституционна монархия, е арестуван и gilotirovan.
В развитието на световната култура на XIX век. жизнено важна и жизнена роля, изпълнявана от художници, скулптори и графичен Франция. Бърза смяна на политическите форми в страната е създала серия от преврати и артистичен живот и изкуство посока. Според смелостта на идеологически и творчески изследвания в изобразителното изкуство, нито една страна не може да се сравни с Франция.
Лидерът на френския класицизъм в изкуството - Жак-Луи Давид (1748- 1825). От трибуната на Конвенцията на Революционна и от трибуната на якобински клуб той е признат за един художник ", чийто гений донесе революция." 1
Дейвид творчество въплъщава героичната епоха. Художникът възражда идеята за древността, той възприема като пример за гражданство. "The клетва на хорациите" - най-известните негови творби. Трима братя Хорас ще защитят родния град, като баща си мечове и се кълнат. Тяхната единодушие изрази решителна стъпка към мечове, които братята правят по едно и също време. Тази картина звучи като зов за борба с революционна и патриотична дейност.
В по-голямата платно на Давид, "Коронацията на Наполеон" съчетава брилянтен умение портретист и исторически художник. Сред историческите картини - "Андромаха траур за смъртта на хектар", където съставът се разгърнати като древен барелеф.
Живопис "Консул Брут, осъден на смърт синовете му," се възприема като "вземане на Бастилията в картината".
По време на революцията, Дейвид - организатор на художествен живот, създателят на портрети и исторически картини, посветени на съвременните събития. Един от най-добрите му картини - "Смъртта на Марат", в които политическото убийство се лекува с помощта на древна трагедия. Суровата истина е от жизненоважно значение, трагичен звук, простота и краткост на състава, ограничаване на цвят, скулптурна монументалност на формите направи тази картина паметник на революцията.
работи (Квадрига на Бранденбургската врата в Берлин), статуи, портретни бюстове.
А. Какво е италианският скулптор (1757- 1822), създаден надгробния камък на папа Климент XIII и статуята на митологичната "Купидон и Психея", както и скулптурни портрети на благородство.
Представителят на късния класицизъм - Дейн Б. Торвалдсен (1768-1844). Негови творби се характеризират с строга хармония, пластмаса съвършенство, студена сдържаност и идеализация на изображенията ( "Янсон", "Меркурий с тръба").
В историята на френската култура Театър заема едно от първите места. Той представи плеяда от забележителни драматурзи и актьори. На френския етап развита и достига съвършенство почти всички движения на изкуството и развива всички театрални жанрове. Там също са разработени и нови форми на организация на театралния бизнес, например, една нова частна собственост, предприемаческа, търговски театър.
И в драмата, в изкуството на действащ в периода на революцията е разработила революционна нов стил на класицизъм, пробуждайки героизъм и патриотични чувства на масите. На сцената, играна на класическата трагедия. По време на диктатурата революционер се опитва да създаде масов пропаганда театър.
По време на революцията той е роден и такъв жанр на театрално представление като фарс. Той си проправи път, подобно на развитието на мелодрамата. Наситен весело остроумие, той по-късно загубил борбен дух и журналистически острота, превръщайки се в чисто развлекателен жанр.
По време на Наполеоновите империя са били ограничени права спечелиха театри след постановлението за свободата на театри. привилегии бяха възстановени към главния театър, и най-вече френски национален театър - "Комеди Франсез", основан през 1680 Драма период империя в съответствие с каноните на класицизма, но не и демократична идеология, антиклерикален и antimonarchist функции.
Най-важната фигура във френския театър на покойния XVIII - XIX век. Беше F.ZH. Talma (1763-1826) - най-великият актьор на революционния класицизъм. Неговият стремеж хуманист му помогна да преодолее ограниченията на надут, официален изкуство в следреволюционния период. Той участва в трагедии на Шекспир, създадени изображения на неспокоен, разкъсвани от вътрешни противоречия на хората, потъва в света на злото и алчност. Той реформирана актьор класически техника одобрен истински антични костюм и даде мощен тласък за развитието на френската театър на Романтичния път.
В областта на музиката класицизъм в началото на XVIII - XIX век. Открих нова форма, която се свързва с Френската революция. Тези форми са предназначени за масовата публика, и революционни идеали. Синтезатор на този стил и време - J. F. Gossec (1734-1829) и Е. Megyulya (1763-1817). Ярки примери за "спасяване опера" - жанр, повдигнати по време на Френската революция, която се характеризира с идеята за борба срещу тиранията и просперираща изолация - "спасение": "Lodoiska", "Два дни" от Л. Cherubini (1760-1842) и други.
Кулминацията израз на тези идеали, открити в произведенията на Бетовен, въпреки че по-късно му работа се характеризира с признаците на романтизма.
Свързани статии