VtorzhenieGotstsi (1720-1806) на театъра беше толкова бърз, силен и кратък, че предложи deliberateness.
Анекдот за съдбоносна среща в книжар на магазина каза Джордж. Baretti в книга за Италия, той пише на британците. Barettn отрече Голдони заслуги и не го пожали в очите inost-rannyh читатели. Самият Гоци не потвърди такъв случай. Бил ли е или не е, в действителност, обаче, не е толкова важно, колкото анекдот е вярно по същество: театрални представления Гоци рано и бяха силно като полемичен предизвикателство Голдони (в същото време е бил наранен и П. Chiari, чиито пиеси имаше значителен успех, но не NE Режимът на времето си).
В пиесата "Любовта към трите портокала" злото карикатура на Голдони е получена.
Тя описва като гаден и смешно магьосник Celio, който смехотворно рецитира поезия лошо от провал играе адвокат. Голдони, Celio е обвинен, че е отровен венециански скуката на публиката. Принц Tartaglia, олицетворяващ идеала на Венецианската публиката, чакал меланхолията причинена от маг Celio и фея Моргана (пародия на Chiari) и тъжно отвърна от бяла светлина. той може да се възстанови, само ако той се засмя. Той се засмя. Смехът му предизвика подъл старица фея Моргана паднал с главата надолу пред фонтана на града. Morgan прокълнат принц и го вдъхновява с неустоима страст към трите портокала. Това се случи в края на първото действие. Следващите две са въз основа на описание на детски приказки, нанизани на сюжета на титлата, но иска като prezh де, подхранва театрални полемика с много пародии и карикатури.
Това е - "пигмей". Това заяви категорично. Той може да бъде представен, завъртете се, че принц Tartaglia дори по-хладна от над нечестивите фея Моргана, смее се превърна в джудже Карло Гоци и неговия създател. .. Така театър битки в защита на смях, радост, безгрижен, забавление, развлечение, разкази, художествена литература, приказка, метаморфоза, маскарад, томбола и др oborachi-vayutsya драми съдби и мненията на хората и времето, защото изкуството - това е сериозен; Това е много сериозно, дори и да е "изцяло изтъкан от общо палячовщина."
Smeraldina: Харесва ми емисията си ти, Ръсти,
Не офейквам гърдите ми.
Барбарина. Трябва да се разбере.
Това недоволство се ражда
Само егоизъм, която преобладава във вас.
Smeraldina: Тъй като любовта към себе си? Какво означава това?
Барбарина: Да, Smeraldina, вие сте разстроен,
Това, което се случва; След това, което искате
Ние твърдим, че е по-лесно за вас.
Така че, вие искате доброто за себе си. [. ]
Ние не сме виновни за вашето недоволство
немалка степен, да го обвинявам
само си егоизъм. Humble съзнанието му.
Когато получите богат [. ] Ние сме социални закони ще ви възнагради.
Ренцо: Ами, сестра, вие сте истински философ [. ]
[.-.] Smeraldnna [. ] Опитайте тъмни чувства освободи съзнанието си
[. ] И по този начин отслаби игото на егоизма ви гният.
Принц Дженаро страдание, силата на братската любов-костюм Payuschie грешка Кинг Millon и се оказва, към мраморна статуя, бяха прехвърлени към звучен поезията. Близо същото с поетичен текст е поставен епизоди, написани в проза, в които са участвали четири традиционни маски комедия дел арте: Панталоне, Tartaglia (вместо Доктора) и две Zanni, Brngella и Truffaldino. Тези маски са в други fyabah Гоци базисни епизоди Буфон. За тях, в зависимост от trebnostey на по-сцена добавена Smeraldina партия (servetty)
Truffaldino глупаво започва да брои след третата стачката. Той ги шест има. Скарва се на глупак, че той дойде толкова рано, три часа преди девет. Пълен с опасенията, че ще отида внимателно. " По това време на шумната част на Бригела. Zanni твърдят, че час. Truffaldino, като се започне шепот, се казва, че шест повече. След това гласовете им се усилват, "goryachatsya те заплашват един друг." Виковете им се събуждат Millon и почти в безсъзнание започва своята натрапчива като глупост монолог: Truffaldino, ужасена, втурва към единия край на сцената, Бригела - на друг: "О, Raven, Raven!". А зрител в този момент да чуе зловещо стих най-малко трети път, като Дженаро, Truffaldino и Millon.
Гоци се страхуваше мелодраматичен небрежност по отношение на чувствата, особено за шоу с фантазия история "в тяхното невероятно съдържание". В компанията, ставайки fyaby ", има голяма липса на актьори, които могат да играят с необходимите умения, сдържаност и чувство за сериозни роли" (194). "Неправдоподобно" трябваше да бъде изчистена от лъжата. Направихме храбри маски на изпълнителите ", които е направил труда да оправдае театрална конвенция на комедийни игри.
"Отидох в неговите пиеси от проза за поезия, не се ръководят само прищявка, а като необходимост и художествени съображения. Някои сцени на силни страсти, които съм написал стихове, знаейки, че хармонията на добре написан поетичен диалог дава сила и реторични нюанси облагородява ситуацията сериозен характер "- пише той в предговора на Гоци," The Raven "(109).
Саки успя да запази импровизацията е не само темата за "чисти" щуротии като lazzi часовник в "Гарванът". Актьор доброволно Hue-MENT сцени от градския живот на съвременния Венеция, изумени и възхитени от публиката с тяхното спазване. Гоци въплътени такъв късмет в "Жената-змия." И като се дължи успехът в предварително dislovii да fyabe той подчерта връзка театрална игра вие-възглавници с живота всеки ден. Въпросът е какво е то. Пиесата-приказка "Змия Woman" претоварен магически мета-Morphosis, всички те се извършват в областта на неизвестното, непознатата страна, наречена Тифлис. Там цари чест-ТА Farruskad цар, и нежно му съпруга фея Kerestani команди абсолютно фантастично страна Eldorado.
Fyaba за превръщането на мека Kerestani в tiranku жестоко, капризна жена, безсърдечна майка и най-накрая в един чудовищен създание змия, както и чудотворната лечение на злата магия в полза на жителите на Тбилиси и цялото кралско семейство, е петата подред. След четвъртия, великолепната "Турандот", не е про-измъчван магическо преживяване. Чудеса на Пекин и Тбилиси хранят със венециански обществеността. И изведнъж в средата на подаване Гоци обезоръжи публиката си отбеляза с удар на сцената с любимите си Саки купчина вестници в ръцете си. В хода на играта Truf-faldino описва "Тифлис" Продавач отпечатан новини, и за по-голяма икономия на време, сцена, описана накратко "най-актуалните новини" за tiflistsev битка с "два милиона Arapov" и че "Кура" преля от бреговете си и отмива врага , Това Truffaldino-Tiflisian беше облечен в обикновен костюм вена-tsianskogo вестникарче "късо наметало окъсани и мръсни шапка." Той се наведе под купчина вестници и "възклицание, имитирайки тези безделници [. ], С което приканва хората да купуват си парче хартия в Солдо. " Ефектът беше огромен ", шум и непрестанен смях, а от ложите той хвърли пари и бонбони само полу-чит лист" (366).
Саки-уон успех вестникарче нарича колегите си в характера "Тифлис". След като чул за успешното предлагане на пазара на непродадените вестници в театъра Сант Анджело. амбулантни търговци "се събраха близо до входа на театъра с товар от стари мухлясали листа, след като нямаше нищо общо с Ши-представителство, както и по време на освобождаването на обществеността започнаха да викат, nadsazhivaya гърлото от най-големите събития на съобщенията, посочени в" Ши-Змията ". В тъмнината на нощта те се продават безкраен брой от тези листове, а след това продължи да се пие за здравето на Osteria Саси "(366). "Този вид фикция, която изглежда тривиално," удължен театралния играта на живота, изравни правата си с баналното ежедневие, принудени невероятното стане реално, и то рамки-dyval "свобода", която Гоци, "винаги спазва неговите приказки" (368).
Във Венеция пъти Гоци, в тези части на града, които otve-Chali своеобразен дух на поета, фантастични герои и наистина се скитаха посред бял ден. Така че Гоци се срещна Chigolotti. Всъщност Chitolotti знаеше. Трудно би било да не го забележат. Висок, слаб старец в дълга козина, с червен пояс се събраха около тълпа от хора: гондолиерите, носачи, камериерки, поръчка на ТОРС, случайни лица, момчета, медицински сестри, гуляйджии малките търговци с техните сергии, и какво да се изброят: всеки, който минаваше PLO-шоу милост, може да спрете да слушате Chigolottn. Висока рязък глас той покани да слушате приключенията на рицарите и гигантите, подвизите на герои и човекоядците престъпления. Chigolotti беше ulnchnym разказвач. Craft не е толкова рядко в Италия, но все пак екстравагантен. Той оцеля от древността толкова дълго време, че изглеждаше чужди господари на магически страни, ексцентрици, които са знаели или Мерлин Demogorgon и в състояние да предсказвам бъдещето. Недейте просто да слушат внимателно и Baby-shis разказвач Гоци оценява живописни възможности Chigolotti вид, неговата "нелепо сериозността", способността да вмъкнете в епи-кал сюжета на "маса безкрайни глупости" и да се подчертае тяхната "афективно тоскански реч" странен шум в ушите, венециански обикновените хора. Гоци Chigolotti въведена в театъра като пролог към пиесата "Кралят елен".
На сцената на стареца, изигран от актьора разказвач Zannone обикновено играе Brngellu. Още от първите думи на неговия: "По това време, дами и господа, са дошли да ви кажа, необикновени неща заедно. "С първата вълна на ръката с шапката, ученият модел първия актьор кимване публично. Chigolotti - Zannone тъкане приказка за магьосник Durandarte с когото се предполага, че се сервира. Според него, Durandarte взе под формата на папагал и нареди да се пусне на свобода в Ronchislapskom гора. А слугата се твърди, че наредил да носят своята Chigolotti същите дрехи ", скъсана дреха от черен плат, вълнени шапки и скъсани обувки. Cut брада веднъж на всеки два месеца и изкарват прехраната си, RASSC-zyvaya приказка във Венеция на Гранд площад ".
Герой искаше да повтори подвизите на тези, които говори за тълпата. След посещение на статуята, той философски пълнени носа на тютюн и се върна на скромен дял на улица разказвачът, отказвайки да се конкурира с "крал Пипин" и "Кинг Bovoy-VICH" (777) - героите на рицарството. В същата "Зелена птица" показва гондолиер Капело също истински човек с оригиналните им представяния за "змиорка". Най-Fi-нителна забележка четвърти акт Гоци пише: "Трябва да се има предвид, че героите Chigolotti Капело и по желание може да се заменят с други познати карикатури по същия начин" (778). Тази последна забележка показва, че далеч не е безобиден навик да нарани лицето е било за Гоци един от основните методи, с които той инсталирани на живо контакт с публиката.
Получаване етап карикатура не е ново, те все още се радваше на "бащата на комедията" Аристофан. Сходството на много от критичната приема, даден камери повод да се възхищаваме на смелостта на Аристофан Гоци. Ука, трябва да показва, обаче, и други. В Аристофан обичай докосване Lich-ност, генерирани сатиричен увлечение. Той осъжда, например, Клеон като виновник спадът в стандарта на живот на поли-SA и некомпетентен командир. Това беше рязък сатира, достигат-Shaya големи обобщения. Театърът на Аристофан Клеон недвижими превръща в артистично изпълнение на демагог. Theatrica-номинирана дебат Аристофан също носеше генерализирана характеризира трето. Okarikaturenny ги Еврипид знака помогна формулират-среда ", а напротив" сегашната идеологически и естетически кредо гръцки театър в чужбина V-IV век. Преди новата ера. д. Дори и нечестивия пародия на Сократ докосна повече от псевдонаука, въпреки че не е вредно за великия софист.
Ние проведохме един бегъл сравнение с Аристофан не означава, че по-малките техники Гоци, както и за под-изтъкнат различни естетически характер. В Гоци-подигравателен герои не са идеологически стойност. Фактът, че Аристофан изпълнен пристрастия, от Гоци естетизирана. За Гоци скъпоценен театрален непосредственост незабавно igry.-Въпреки, че немския философ и естет, Фридрих Шлегел \ проницателно отбелязва, че "комедиите на Аристофан - аз е като произведение на изкуството, което може да се разглежда от всички страни. От драмата Гоци може да се разглежда само от една гледна точка ", - трябва да се признае, че тя Гоци обобщи основните импровизацията-цивилизационни игри и даде германския романтици храна за нови театрални концепции. Той показа, че преход кома-ди- dell'arte до ранга на порутени рядкости: напукана маски, счупени фенове, смачкани панделки избледнели наметала, разкъсан дантела, избелели страници от стари скриптове, спукан шапки еволюирали перука, овехтели чорапогащи, износени токчета, назъбени дървени мечове ., и т.н.-това не означава смърт, а не смъртта на нея, а не премахване на историческото и нов, различен живот - Есте-и заложено, рафинирани. Гоци заобиколен Буфон маска най-вкусни от всички илюзии: идеализъм спомени от безвъзвратна.
Забавник Truffaldino Сако в Голдони играе най-търсените ТАКА-съвременен от Zanni. В Гоци Саки-Truffaldino и забавни другари кимаше познат на земята и подкопаване-zhavshego добре познати лица влека на сцената, където имаше декорации Serendippa, Китай, Тифлис, и така нататък. N. Нещата с прозорци венециански модни магазини с етикетите "от Carlotto "или" от Canziani "е действал като древна маска.
Живей Саки и Zannone бяха древния Zanni, от кото-ryh дори грубо облагородява патината на античността. Но край Savica Теодора Ricci, който пое към 1771 позицията на примадона на трупа Саки, стана два пъти по-красива, защото графичните-жилят момичета страхотна "старите дни". В края на краищата, децата е ясно, че всичко, което е съществувало "преди много време", това е много по-добре.
Когато Голдони на комедия дел арте реформирана, тя oschu ^ schalas остарели феномен на модерната сцена, която е станала фалшива театрален посока. Когато се ангажира възстановявания-среда Гоци, комедия дел арте изглеждаше потънал рай на истински театър, е загубил в обетованата земя, дърво го-го светилище. Въпреки това, не веднъж.
Венециански публика напусна Голдони, отдавна uvle се влачат и съветника fyabami графика. Само пет сезона фарс кал изобретения Гоци впечатлена, и да ги забавлява с пълна сила. Тогава те започват да се прозяват и за тях. През 1770-те години. носител на всепризнатата драматург заточен адвокатът самият става пи седна на заповедите на приключенски и чувствителна трагикомедия. Гоци написал 23 такива пиеси и в превод от испански много подобен на тях. Той също стана драматург, един общ работник, което е неизбежно, след като той се свързва с постоянна компания, която, разбира се, е необходимо в репертоара. Нов период на творчеството Гоци дойде в лошо състояние репертоар Саки, към намаляване на напрежението-стар kapokomiko умения. Силно влияние върху качеството на пиеси Гоци е "втори и да е начин" и неговата драматична аматьорство. Така че играе Гоци 1770. Те не оцелеят времето си и fyaby 1760 предаде щафетата на комедия дел арте европейски романтиката на.
Когато Sakkn трупа разпуснат, Гоци не вземете новите си артисти, той напуска театъра. И веднага забравила капризен публично.
Когато немските романтици от Йена кръг от ентусиазирани fyabami Гоци, те не са знаели, че той е все още жив, и Гоци не подозират-вал, каквито са.
Свързани статии