Училища по изкуствата за хора в предпенсионна революционна Русия излязоха от работилниците по иконопис. Те се появяват в началото на ХIХ век и са били частни. Първата частна школа в Русия е открита през Арзамас (Нижни Новгород област) през 1802. Негов основател е художник Александър Stupin, път, който започва с иконописно семинара.
Следвайки примера на Арзамас училище започна да се отвори като нейните частни народното творчество училищата в цяла Русия. Между другото, класически пример за това, как стена семинария икона семинара и изходите на художниците е Виктор Васнецов (1848-1926). Като син на свещеник, учи в семинарията в провинция Киров Виктор Васнецов взе частни уроци с учител по рисуване. Накиснете млад художник иконографска традиция впоследствие формира на базата на най-известните шедьоври. Виктор Васнецов участвал в картината на катедралата в Киев.
Селянин деца, художникът VE Маковски
Момиче с праскови, художник VA Серов
Съвременните художествени школи на Москва е много различна. За децата има не е само на училището, учениците, които посещават 11-12 години. Можете да намерите такива тираж училища са отворени за деца от 3-годишна възраст. В тези училища децата, в допълнение към живописта, преподаващи различни видове изкуство, за да естетическо възпитание. Училище готви да влезе в художествено училище, обикновено в края на обучението, участниците получават дипломи.
Draw и да видите света по различен начин да учи изкуство училище
В Москва, в момента работи на 50 училища по изящни изкуства. Това Детска школа по изкуствата № 1. VA Серов Децата от училището за изкуства № 3 тях. VA Vatagin, Детски арт студио в Третяковската галерия, Московския държавен Специализирано училище за акварели S. Andriyaka, Московското академично изкуство лицей на Руската академия на изкуствата, Художествена гимназия Детския № 8 тях. MA Врубел, Детска школа по изкуствата № 5 тях. IE Репин, Детска школа по изкуствата. MA Balakirev Детски училище по изкуствата. ST Рихтер, Център за извънкласни дейности по тях. AS Макаренко, художествена школа Детски № 13 тях. АКО Стравински, Москва иконопис работилница и др. Като правило, детска школа по изкуствата, ориентирани към по-нататъшно художествено образование на детето, да държи селекция вход и се запишат само онези деца, които, според учителите, имат талант. Класовете са в класическите програми и изискват постоянство и дисциплина на деца, както и в традиционните уроци.
Урок по художествено училище може да бъде посветена на всяка рисунка техника: живопис с маслени бои, молив, акварел, гваш, пастел. Между другото, там е изкуството на рисуване не само върху платното или хартия за рисуване. Много интересни ориенталски техники за боядисване, които са същите като изготвянето дясното полукълбо, свързани с човешката психология.
Зимна сутрин, на художника Михаил Бондаренко, Пастел
Първо ученик, майсторски техники за боядисване I-Син, само прави движение с ръка, понякога в процеса на създаване на картините включват всички пластмасов корпус. Основното предимство на Живопис U-Шин е благоприятен психологически ефект върху абсолютно всеки, който докосна това изкуство. Така например, картината U-Шин се основава на китайската философия, но едва наскоро се появи в 90-те години на миналия век. Това по същество е полусферичен рисунка техника, тъй като влияе на лицето, активиране на латентни своите творчески способности. Уреди U-Син не само ви позволява бързо да се научите как да се направи, но също така разполага с възстановителен лечебен ефект върху тялото, както и намирането на китайска гимнастика, като например бойни изкуства. Ето защо техниката на рисуване U-Shin-често се използва детски художествено училище, който се заеме с обучението на деца с увреждания. Пет движения, които участват в процеса на боядисване в техниката на U-Шин, включени в програмата на древната китайска медитация (петте елемента на Вселената - дърво, огън, земя, метал и вода) и има регенериращ ефект върху петте органи на тялото - черен дроб, сърце, панкреас на простатата, белите дробове и бъбреци. В този случай, трябва да използвате петте цветни мастила, които са в процес на изготвяне техника I-Син терапевтичен ефект (тюркоазено, червено, златно, бяло и синьо).
Там са модерни и иновативни техники за боядисване. Така например, рисуване върху тъкани. Една древна индийска техника - батик. Картина на коприна, памук и вълна, както и всякакви синтетични тъкани. Тази картина е особено естетическо удоволствие и risuyuschemu, и тези, които след това се носи шалове, шалове и рокли, украсени с картини.
Това мнение се потвърждава и от американски учени. Ostrofsky Джъстин (Justin Ostrofsky) и колегите му от Бруклин колеж Сити Университета на Ню Йорк до извода, че хора на изкуството са по-развити визуалното възприятие и те са по-добре се определи кой елемент е необходимо да се направи по-ярко, което е едва забележим, какви цветове и нюанси, за да използвате. Арт школа по изкуствата, който преподава рисуване нова техника често се получава възторжени отзиви. За много хора - това е истински шок, преобръщане тяхното самочувствие. Оказва се, че те също може да се направи, те са талантливи! Така че това, което е същността на това, което се случва? И факт е, че всеки от нас е талантлив от раждането, а има и хора без талант. Просто не всичко, което може да се развие таланта в себе си. Така че, на британския професор Ребека Чембърлейн (Ребека Чембърлейн) разкри причината, поради която не всички боята, както се казва, от раждането. Оказва се, че много хора не виждат света. Те изглеждат прекалено "плосък", а не в близост до околните неща, не ценят формата, играта на светлината, цвят и перспектива. Не помня подробности, не си спомням местоположението на даден обект, и затова не е в състояние да направи снимка.
Американски художник и психолог Кимон Николаидес (Кимон Николаидес), който е написал популярна книга «Естественият начин да се направи» / «Естественият начин да се направи", заяви, че основният проблем на хората, които мислят, че не може да се направи, че те виждат нещата погрешно. Кимон Николаидес заяви, че рисунката не изисква талант, но изисква умение и труд, от друга. Той открои няколко основни умения, които човек трябва да се развиват в себе си: визията на ръбовете (перспектива); визия на пространството; визия на отношенията; виждане на светлина и сянка; визия на цялото. Това възприемане на света преносен смисъл, за какво е отговорен дясното полукълбо на мозъка.
Разбира се, снимките са различни. Ако искате да рисува портрети, пейзажи и натюрморти, така че да е в пълно съответствие с действителния образ, като натуралистична картина ще изисква от вас много часове на работа и търпение. Но не само точно отражение на фотографски изображения върху платно има стойност. Още по-ценена различни нови стилове на рисуване - абстракционизъм импресионизма и т.н. който отвори прозорец, в света на въображението, в един свят, толкова завладяваща и загадъчна. Във всеки случай, бране на четка и боя, можете да създадете нов свят, който до този момент все още не е. Художествената гимназия "Намери си сам" ви кани на едно вълнуващо пътешествие към нови светове!
Свързани статии