В света на архитектурата има свой устав, което означава не само познаването на основните стилове, но също така и на хората, които са ги създали и продължават да допринасят за развитието на съвременната архитектура: познаването на най-големите фигури на нашето време. Те се определят не само на външния вид на града, но също така и начина на мислене на едно цяло поколение. героите на модерно градско планиране,: Така че кои са те? В тази статия ще разгледаме най-добрите архитекти на XXI век.

Франк Гери - ярката представител на деконструкцията, която не признава голямата част от модерно градско планиране, като архитектурата.

"Само много малка част от това, което е построена, тя наистина може да се нарече настоящата архитектура - това е, архитектурата на които е поставила за цел да се създаде нещо красиво оптимистични и хуманистични методи. По-голямата част от сградите са построени просто като "кутии" за пране на пари. Те нямат нищо общо с архитектурата "

Американски архитект на полски произход. Той винаги успява да създаде силни фигури, които изглеждат нестабилни, разбити, не се вписват в обичайния концепцията на града, състава и стила, в който е поставен над прословутия функционалност.

Неговият стил на Франк шеговито нарича "antiarhitekturnym".

Кариерата му започва с участие в американската инженерингова фирма Б. Grün, Перейра и Лъкман, учи и работи в архитект А. REMOND във Франция, следвана от Гери отвори непокрит в офиса на САЩ. Studio, посветена на създаването на интериора на молове и магазини, е започнала да се основава Гери KruegerInc, което от своя страна се продават в големи проекти.

Сега компанията е една от водещите компании в света и е известен като Гери Partners LLP, а персоналът има повече от 200 архитекти. През 1989 г. е награден с Гери Pritzker награда, и е получил световно признание. Оттогава един от най-известните архитекти на света.

Заха Хадид (Заха Хадид) - първата жена архитект, получила Pritzker награда.

"Ако има 360 градуса, защо се придържаме към едно?"

Техният начин в професията Заха започне много преди обучението: всичко започна с съзнателно желание да се създаде нещо ново, без значение какво не ми харесва. Желанието да се създаде нов, уникален външен вид на къщата и става професионален й кредо.

След гимназията живот Хадид е било обект на развитие в областта на архитектурата. Образованието в Architectural Association Лондон в известния архитект Рем Колхаас от Холандия и страстта към работата на Казимир Малевич е имал най-голямо влияние върху работата на Хадид като цяло.

Уникални стилове и форми, не веднага да намерят своите фенове, но чрез постоянство и ясна самодоволство, скоро Заха Хадид спечели целия свят, е невероятно сграда в стила на деконструкцията, той често е наричан още по-блестящо от Франк Гери. Завършила е 950 проекти в 44 страни по целия свят, които влияят на съзнанието на всички, които ги гледаха.

Норман Фостър - британския архитект, основател на хай-тек стил в архитектурата, собственик на Foster + Partners.

"Преди да се изгради нещо - слушам града преди всичко разруши - слушам сърцето"

Роден в семейство от работническата класа, а заради тежкото финансово състояние на семейството трябваше да тръгне по-рано в училището Норман. Работа с 16 години, той учи в паралелната търговия закон. След като служи в Кралските военновъздушни сили да мисля за кариерата на архитекта. Така че, през 1956 г., Forster пристига в университета в Манчестър архитектурна школа.

След неговото успешно завършване през 1961 г. печели стипендия да учи в университета в Йейл в САЩ. Там той се срещна Норман Фостър и Ричард Роджърс, с когото след завръщането си в Англия, организира семинара "Бюро за четири» ( "Екип 4"). Той е там, че те започват да работят в стил, който е кръстен на индустриалната хай-тек.

В края на 60-те години на бюрото затворен и Фостър започна сътрудничество с американския архитект Ричард Фулър, който стана наставник на Норман и ученето през целия запален търсене на решения на проблемите на оцеляването на човечеството на Земята.

Може би затова Фулър предложи Фостър да обръщат повече внимание на опазването на околната среда и се стремят да реализират проекти с минимум материали. Повлияни от Фулър през 1975 г., Норман прави първия си мащабен проект: щабът Wiilis Faber Дюма. Сътрудничеството между двете велики архитекти продължава до смъртта Фулър.

Въз основа на Норман Фостър, повече от 100 завършени проекти, от които 7 са посочени като "7-те чудеса на Норман Фостър". Той е носител на наградата Прицкер и Imperial.

Масимилиано Фуксас - италиански архитект, собственик на архитектурно студио Масимилиано Фуксас Architetto Рим, почетен член на Американската instutita архитектите и Кралския институт на британските архитекти Командир на Ордена на изкуствата.

"Ако искаш сградата е била нещо повече от просто стени, основи и покрив, - че трябва да се инвестира в емоциите си"

Родена в Рим в семейството на италиански и родом от Литва. Този добре познат италиански архитект започва кариерата си с преподаването в университета в Ла Сапиенца в архитектурния отдел, а след това отвори собствен архитектура студио в Рим.

От 1985 г. се омъжва за италиански Дориан Фуксас (Mandrell). Главната особеност на един чифт от съпрузите става общото желание да се създаде и творчески дейности: те работят заедно за по-голямата част от всички нейни съоръжения. Масимилиано проектира и Дориан се занимава с дизайн.

Масимилиано не счита, творчеството му към определен стил, предпочитайки да се опре на работното място и формите интуитивно, инстинктивно, създаване на футуристични сгради, пълни с напрежение.

Сред произведенията му се намира най-различни стилове: от сгради в духа на френската архитектура на деконструкцията. За един от основните принципи Фуксас произведения са желанието да се съсредоточи върху спецификата на страната, града и хората, за които е предназначен сградата.

В интервю за Масимилиано той подчертава, че архитектурата не трябва да бъде акт на егоцентризма на архитекта. Той никога не се забравя, че работи в полза на обществото.

Най-известните реализираните проекти включват областта на 500,000 квадратни метра международното летище Шенжен Bao'an, Дома на справедливостта в Тбилиси, за националните архиви център във Франция, културен център Ченду и Кулата на Guosen ценни книжа в Китай.

Сантяго Калатрава - испански архитект, чийто стил се определя като биотехнологии (неорганична архитектура) или романтичната високите технологии.

"Аз не съм разкъсан в големите първенства, и архитекти не могат да носят имена като" мост Калатрава ". Искам да се изгради, така че остава само на сградата "

Калатрава е роден и израснал в малко испанско село Benimàmet. Vozraset през осем години той започва да учи рисуване в местната художествена школа. След като се дипломира от художествени училища и образователни институции Kalarava влезе в Политехническия университет на Валенсия. На възраст от 22 години, Сантяго е завършил успешно обучение в архитектурния отдел.

По-нататъшно подобряване на техните умения Сантяго продължава с федерален технологичен институт в Цюрих. Има също така и на архитекта основана първата си студио, което извършва малки поръчки и участва в множество архитектурни конкурси. Скоро Калатрава е получил първия си голям проект, който започва с активното прилагане на идеите на архитекта.

Калатрава сграда на ръба на архитектура, инженеринг и скулптура. Сантяго е единственият архитект в света, чиято работа е била изложена в Музея на модерното изкуство и музеят Метрополитън в Ню Йорк.

Сантяго избягва публичността и личния му живот често остава "зад кулисите". Въпреки популярността е рядкост да се види по телевизията или чуете в интервюто радио с новинари дава с голяма неохота. Въпреки това, известно е, че през последните години, той се установява в Ню Йорк. Калатрава владее 7 езика, но основната хоби и дейността на целия живот е негова работа, че Сантяго е посветил целия си живот.