Преди две и половина хиляди години, Сократ отхвърля поети "девствен музикален лудост", защото на тяхната "преследване на съвършенството напълно засенчва всеки вдъхновен луд." И Сократ в този случай е трудно да се спори, тъй като историята на великия луд винаги причинени и ще доведе до нарастване на интереса на обществото, защото това е "луд" изкуство е прозорец към отвъдното.
Дори и в началото на ХХ век, привлече вниманието на психиатри, пациентите са в състояние да намери начин да си психични разстройства в изобразителното изкуство. По-късно, в средата на ХХ век, е имало арт терапия - психиатрия раздел, като се използват артистични техники за лечение на психологическа корекция.
Един от първите, които са свързани с психични заболявания чл като поле за изява на подсъзнанието, е швейцарски психиатър и психотерапевт Валтер Morgenthaler (1882-1965). Тя е под надзора му през 1907 г. в психиатрична болница в Waldau (Швейцария) се обърна Алфред Wölfli - Един пациент с диагноза "шизофрения", художествено наследство, което е десетки хиляди рисунки и колажи, както и на редица музикални и литературни творби (поезия и проза).
През 1921 г. Уолтър Morgenthaler публикува монография за живота и творчеството на Wölfli - "Madness и изкуство» ( «Ein Geisteskranker ALS Künstler »), която е наравно с монография от германския психиатър Ханс Принцхорн, Ханс" Творчеството на душевно болни "(1920) определят вектора в изкуството луд изследването и разбирането на това как точно художниците.
Съвременно фройдистки психиатър Сидни меланж * обяснява, че творците са най-податливи на психични разстройства, защото работата често с безсъзнание района. За подсъзнанието и неговата връзка с чл пише Карл Густав Юнг и Ерих Нойман в началото на 20-те години на XX век в работата "Психоанализа и изкуство" **.
През 1945 г. френски художник Жан Dubuffet въвежда термина Art Brut (френски Art Brut -. Грубо, сурови, ненарязани изкуство), за да се опише с колекция от произведения, състояща се не само от творби на психично болните, но и представители на маргинализирани част на обществото. Както правилно си мислех Dubuffet, творчески непрофесионални художници, които не попадат под влиянието на обществото, носи спонтанни и свободни от културни модели. По-късно, през 1972 г., критика изкуство Roger кардинал се въвежда терминът външен областта - еквивалент на термина Art Brut. Това е термин, уловени в изкуството и се използва широко и днес.
Отне почти сто години от Уолтър Morgenthaler започнал да събира творби на Адолф Wölfli за изследователски цели. Днес работата на психично болен заема специална ниша в историята на изкуството и много музеи по света са ангажирани в процеса на събиране, hraniniem и експониране произведения на аутсайдер художници.
По-долу са някои от художниците - тези, музикален лудост докосна безспорна. Интересно е, че психичните разстройства, лишени от тези художници са суета, желанието за признание и слава - от това, което в пъти, така че е трудно да се отървете от художниците "нормално".
Разбира се, на първо място в тази серия е вече споменахме Адолф Wölfli (1864-1930). Детството му беше пълен с страдание, което значително повлиян неговата психика. След няколко ареста за сексуален тормоз от страна на младите момичета Wölfli е изпратен за изследване в Waldau психиатрична клиника, за да се определи неговата здрав разум. Там той е бил диагностициран с "шизофрения", той прекарва половината от живота си и е починал от рак на дебелото черво.
Wölfli творби, изпълнени много малки детайли. Те съчетават текстови, глоба визуално изкуство от математическа последователност на музикални произведения.
През 1945 г. за работата на Wölfli той привлече вниманието на Жан Dubuffet. Сюрреалист Андре Бретон смята, че Wölfli творения са "една от трите или четирите най-важните произведения на ХХ век." През 1972 г. някои произведения на Wölfli бяха представени по време на изложението на съвременното изкуство «Документа 5", която се проведе в Касел (Германия). През 1972 г. в Берн е създадена от фондация Адолф Wölfli и оттогава събирането на неговите творби се съхраняват в Музея на изкуствата в Берн.
От 1978 г. в силата на светене на музикалната адаптация на произведенията на Wölfli.
Един от най-трогателните в историята е бил луд англичанин Луи Уейн - човек се превръща в котка. Може би тази история ще бъде от интерес за любителите на модерните интернет меми като тюлени, които събират стотици "харесвания" всеки ден.
Madness сполетява Луис едва през последните години от живота си, но цялото му съдба постепенно разочаровам с това. Уейн се занимава с рисуване от детството си, но заради личната трагедия на художника се фокусира върху образа на котки. Скоро след сватбата, съпругата му Луиза е бил диагностициран с рак, от която тя умира три години по-късно. Някак си се забавляват по време на болестта, художникът започва коте (наречен Петър, след като Петър Велики), той започва да го учи на различни човешки навици (CAT, които носят очила и седеше кротко пред една книга, преструвайки се, че се чете) и след това направи множество скици.
След смъртта на съпругата си Луис Уейн фокусирани върху антропоморфни изображения на котки, и е получил поръчки за книги илюстрации и пощенски картички. Постепенно Уейн е напълно пропити с придобиване котки човешки качества. Случай, в който един художник, виждайки котка пресича улицата, а тя се втурва към автобуса - той пъргаво скочи в автобуса и се обърна на волана в другата посока. Когато се събуди в болницата, първото нещо, попита Уейн върху държавна котка.
Сценарист Хърбърт Уелс казва за него: "Той се превърна в една котка. Той е изобретил стил котка, едно общество, котка, един цял свят котка. Всички английски котки трябва да се срамува от това, ако не дори малко като котка Луи Уейн. "
В представа Сравнение създадени през последните години на заболяването. Видими динамика на трансформация на различни фигуративни форми в фрактални модели.
В последните петнадесет години на художника с диагноза шизофрения, прекарани в психиатрична клиника. С напредването на болестта, както и халюцинации засилване на произведения на художника са все по-малко фигуративен характер и напомня фрактални модели. След няколко десетилетия, тези модели ще се обаждат психеделични, благодарение на открит швейцарския химик Алберт Хофман психоактивно вещество LSD-25 (точно една година преди смъртта на художника).
След сериозно заболяване с менингит като дете, Александър е глухоням, и на възраст от 23 години, е бил поставен в психиатрична болница, където прекарва 56 години.
Александър Лобанов наследство на хиляди рисунки. Почти всички от тях посветени на една тема и да включва автопортрети, портрети на Сталин, революционните герои. Един от ключовите елементи на повечето рисунки Лобанов е измислен тях "пушка Мосин", който е подобрена версия на популярната по време на Руско-японската война и Първата световна война пушката. Според една теория, по време на Втората световна война войник Александър обеща пушка като подарък - и това е отпечатана в паметта на художника.
Най-докосване в творчеството на Александър Лобанов - Детинското и наивността, с която той се изпълва неговия образ.
* Ню Йорк фондация за изкуства. Илана Стангер. Все още Crazy след всички тези години
Свързани статии