Денс култура на древните цивилизации.
Танцувайте античността. Танцът на древна Гърция. Съобщение танц с митология. Терпсихора. Религиозни, социални, театрални танци. Танцът на древния Рим. мимове танца. Танцът на древна Индия и древен Египет.
Танцувайте античността. Танцът на древна Гърция. Съобщение танц с митология. Терпсихора. Религиозни, социални, театрални танци.
В древни цивилизации, танци и музика дължи на дълбок идеологически и социална роля (средство за образование, вероизповеданията, облагородяващи човек).
Професионализация на музиката и танца, е довело до появата на театралните (етап) танцови жанрове. Постепенно се отделя от пряк контакт с работата и домашните ритуали, танци, придобито значението на изкуството, въплъщаващи красотата на тялото, различни състояния на човешкия дух, и се превръща в спектакъл. За изпълнението на танц и музикален съпровод, необходими танцьори и високо професионално ниво на музиканти (те обикновено се изведе от детството си, получаване на професия наследил).
Денс изкуството на древна Гърция и най-системни проучвания, благодарение на огромния брой археологически находки (с множество изображения на хора танци) и описанията в литературата. Въпреки това, в повечето случаи има само кратко описание на танц или споменати само имената с наименованието в чест на боговете, или това, което е за това, което събитие се извършва този танц.
От сред древните народи по света в един от най-Гърция ясно дефинирана, че танц, в различните му форми, е израз на любов, радост и щастие на хората. В своята цялост изкуството на танца, което сме свикнали да наричаме думата "хореографията" на гърците, изразени от думата "orkestika". Самият гръцката дума "choreo" буквално означава екстаз, така че тя да може да се приемат за равностойни на религиозни оргии, както и за всички видове обществени и битови танци. В древногръцкия изкуството са били тясно свързани. Гърците наричат ритъма на реда и баланса наблюдава при движенията на тялото. Същата процедура и пропорционалността по отношение на звуците, които наричат хармония. Unity същия ритъм с хармонията, изразена в гръцката дума orkestika, т. Д. танц в нашето разбиране.
Dancing заема видно място в религиозни, дома и социалния живот на гърците. Различни улични шествия, тържества, най-накрая, мистерията и тайнствата са били в действителност, танцови представления, в които ролята на опитни директори принадлежи на свещениците. Първият заделени ролята на танцьорка като най-добрият представител на движещи живопис и скулптура.
Древни танци са оцелели до наши дни специален, пленителен чар на въображението се крие в изключителната чистота на пластмасови форми и хармония на ясно дефинирани линии. Те се опитаха да обяснят на известния балет реформатор Noverre, техният интерес за целия период на френския класицизъм, те вдъхнови пионерът на модерния танц Айседора Дънкан.
Древни танци са резултат от гръцката митология знаци. Това не може да обясни произхода на мита, но същността им е все още в това, че боговете на Олимп, които имат различни функции, изцяло управлявали душата на гърка, социална и морална си живот, и се оформят в живи образи, които гърците са имали почти реално общуване. Ето защо, в историята на гръцките митове са трудно различими от реалността, а танците винаги са били неразривно свързани с митологията. Митологични история изцяло собственост на антични хореография, и служи като най-богатия материал за вдъхновение хореографи на всички следващи векове.
Мит даде obilnuyupischu музиканти и певци да хвалят живота на олимпийските богове; мит е била източник на философски системи мислители; мит, използван от историци и поети; и разбира се, един мит е имал огромно влияние върху гръцката креативността в изобразителното изкуство и хореография.
Всички малки неща от ежедневието са под грижите на боговете. Благодарение на тази интервенция и свободното мнение на света на древните гърци, за да се създаде специален етичен кодекс, който не разполага с християнския морал нищо. Независимост от външни влияния и да се следват само собствените си закони и подзаконови актове до голяма степен е допринесъл за развитието на красотата в древна Гърция. По този начин неограничен начин да се развие гола хореография със своите свободни движения на тялото. Какво може да изглежда неморално за нашето време, че е естествено за свободна, независима, който вярва в идеалите на гърка. Така например, в гръцки училища (Палестра), където гръцката повдигнати тялото си за най-добър израз на духа, всички телесни упражнения са извършени от двата пола, и, освен това, почти напълно гола. Усещането за фалшив срам и неудобство от тялото му се изгуби в детството. Dancing, дори и при липса на костюми на изпълнителите, са достойни за уважение към чистотата на морал, винаги са били смислени, сключване на всички е ясно изразен духовен настроение.
Древните философи твърдят, че гръцките танци имат божествен произход. Наистина, гърците гледа като бог в хармонията на света, и затова най-добрият начин за неговата прослава трябва да е правилна, пропорционални придвижвания като индикатори за постоянна циркулация на силите на природата.
Има много митове за произхода на танц в древна Гърция, но всички те се сляха в една обща идея, по силата на който хореографското изкуство е отразено в женското божество - Терпсихора, един от музи на Аполон, заобиколени. Терпсихора, т. Е. "Loving танци" (от думата "забавен", "танц"), въплътени характера на пластмаса красота и хармония. Според идеите на гърците, Терпсихора председателстван гръцкия хор певци, музиканти и танцьори. След това я гледахме на лирата в ръката си, а след това с дайре, ръководител украсена с пера, цветя.
Гърците разбират танца много добре, и като гимнастика и като средство за образование и като начин за изцеление на тялото и как да имитира изкуството.
Изследователите разграничават следните видове танци. съществувала в древна Гърция:
- гимнастически и военни (образователна цел);
Подобно на други народи от древността, танци и всякакви акробатични, гимнастически трикове са били тела на гръцката поклонение. Всеки божество собствената си ритуален танц може да бъде посветен. Universal разпространение танцуваха във възхвала на Афродита. Те бяха скромен, дискретен и изискан като техен покровител танци.
Погребално шествие в древна Гърция също бяха съпроводени с танци, музика и песни. Един от тези маршове Танцуваха Komos (Komos), чиито членове - komasty - под акомпанимента на вид лютня и флейти играе спокойно и несериозни движение.
Но може би най-популярният в ежедневния живот на древните гърци са имали религиозен празник, посветен на Аполон и Дионис. Те бяха придружени от множество танци, разнообразни по форма и характер. И танца, свързани с култа към Аполон, бяха церемониално, тържествено, достоен и танцува Дионисиевите празници са били свободни, страстни и дори еротичен характер. Това противопоставяне в бъдеще ясно е показано в професионалната областта, особено в областта на древногръцкия театър (танц на трагедия и комедия).
За военни танци включва фригийската танц Koribantum. Той е получил името си от името "корибанти" митичния родоначалник на жреците на Кибела или Рея в Фригия. Със звън на оръжията си, съблякоха от тъмните сили. Художници, които изобразени корибанти, танцуват голи, с щит и шлем, а понякога достигат до лудост.
Пирова беше близо и друг вид древни гръцки танци - Gymnopédies. Е, всъщност, гимнастически упражнения по флейта или лира. Танцуваше голи млади мъже в агората в Спарта по време на един от най-годишни фестивали. Gymnopédies фигури приличат на движението и позицията, които са били използвани в борбата и бокса.
Театрални представления от древни времена са комбинация от драматични действия, поетичен говор, пеене, танци, жестове, мимики. Пеят и танцуват в древногръцка драма е бил инструктиран хор. движението му се извършва, обикновено в една посока, обратното може да бъде Опора характер или хоро.
Всеки тип театрални представления на древна Гърция е била характерна за свой собствен кръг от танцови жанрове. Трагедията танци не виртуозни елементи, движение на актьорите са различни конвенция и бавноподвижни, изразителни жестове характер в по-натоварени сцени. показва комедия танцуваха виртуоз, технически сложни и често имаше насилие, груб и понякога неприлично.
Сред многото жанрове на древногръцкия театър трябва да идентифицира няколко основни - emmeliyu, kordak и sikkinidu.
Emmeliya - първоначално хоро култ дестинация (често до леглото на умиращия), грандиозен, величествен и възвишена природа, бавно и измерва скорост. За разлика от pirricheskih тя танци на жените и различни форми на красота и елегантност от пластмаса. Особено изразителни танцьори са движения на ръцете - усложнена от проектирането и изразителен характер, а на краката и тялото бе сравнително все още. Възникнал като религиозен танц, emmeliya впоследствие влезе в като част от древногръцката трагедия.
Много общо има с него сатиричен танц драма - sikkinida. ориентиран към вкусовете на обикновените хора и често е пародия на много аспекти на социалния живот.
Трябва да се отбележи, че всички гръцки танци преобладават мимикрия. Той е неразривно свързан с механични жестове. Според изследователите, гръцки танци през цялото време, "имитира". Все още няма хора, където танците и изражения на лицето са толкова тясно свързани. В танца на гръцката вижда не само естественото желание да се движат, но също така и за да се гарантира, че всеки гимнастически движение отговаря на говоримия език. Всеки жест, той даде специална символично значение. по този начин Гръцки танц е мълчалив, оживен разговор, засенчени от ритмични движения.
Меми (от гръцки и т.н. - .. "имитация") - .. Етап показва масов характер във вкуса на публиката от ниските слоеве, изпълнения на акробати и жонгльори и др сцени с песни и танци, най-после истински дом сатиричен фарс. Участници в този вид театър се нарича също меми.
Свързани статии