Немски и швейцарски художник авангардист, е един от най-оригиналните модернисти в историята на западното изкуство.
Деца и юноши
На възраст от 19 години, Клее се премества в Мюнхен и започва да взема частни уроци от Хайнрих Хайнрих Knirr. През 1900 г. един млад човек влезе в Академията за изящни изкуства в класа на известния художник-символист Франц фон Щук. Един от неговите съученици се обърна Василий Кандински. В Германия, студентът се интересува от работата на Гоя, Блейк, Сезан и Ван Гог.
През 1901-1902 GG. Клее направи едно пътуване до Италия, където той открива изкуството на Ренесанса (особено Микеланджело). Да бъдеш под влиянието на италианската класическото изкуство, художникът направи серия от гравюри и гравюри върху цинк ( "среща на двама души. Всеки един от тях е убеден в по-висока позиция на другия", "Девата на дървото", "изобретенията", "Odnokryly герой"). Той също така се опита ръката си в стъклопис, но работата му не буди ентусиазъм в други.
През 1906 г. се жени Клее пианистката Лили Щумпф. Година по-късно те са имали син, Феликс. Двойката се установява в предградие на Мюнхен. Лили даде уроци по пиано и Пол занимава с илюстриране списания и играе музика. Малко известен факт е, че пише музика за собствено удоволствие, а понякога дори и изнася концерти. Художник мислех, че музиката достигна кулминационна точка в XVII век, композитори на ХIХ век и неговите съвременници не са твърде заинтересовани.
При завръщането си в Берн през 1910 г., Клее направил скромно самостоятелна изложба, която демонстрира доста мрачни акварели, гравюри и рисунки, ясно, носещи печата на германския романтизъм и символизъм. Изложбата мина незабелязано, което е изключително разстроен художник.
Parish на живопис
Клее започва да рисува с маслени бои на възраст от само 30 години. Новата техника е дадена с трудност: той имаше достатъчно опит, и трябваше да направим много скици, които, обаче, не се защитават срещу провал.
През 1912 г. Клее е в Париж, където той открива френския кубизма - Пикасо, Брак, Делоне. Той също така има значителен примитивизъм влияние на Русо и Морис Вламенк Fauvism. Cubist Klee привлечени начин с цвят и светлина, както и динамична характеристика на съставите.
С избухването на Втората световна война, художникът бе повикан в армията. Години от 1916 до 1918 той е бил занимаващи се с канцеларска работа, които са в резерв, далеч от сраженията, и много време беше посветено на работа. В действителност, картината той не си тръгне. Клее е дълбоко шокиран от смъртта на Марк и Macke и ги посветена на серия от литографии от dnazvaniem "Смърт на идеята" (1915).
До 1917 г., Клее е в състояние да спечели одобрението на критиката, и работата му започна да се продава добре.
Междувоенния период: Клее теоретична и Bauhaus
След демобилизацията, Клее върна в Мюнхен, това се е случило през 1919 година. Той подписа тригодишен договор с търговец на картини Ханс Голц, влиятелния собственик на частна галерия. През 1920 Голц Галерия откри лично изложбата, чиято изложба включва около 300 творби; по едно и също време, на теоретичната работа на Клее "Creative Изповед" е публикувана в Берлин. В тази книга, художникът представи вижданията си за изкуството като цяло и живопис в частност. Според него, с цел прецизно възпроизвеждане на изкуството не е видима за човешкото око, но разбере пресъздаване на. "В старите дни хората дърпаха неща, които могат да се видят на място. Нещата че беше приятно за гледане. Сега, рисуване, ние пресъздаде безспорен реалността на видимите неща и, по този начин ние изразяваме убеждението, че, по отношение на света като цяло, се вижда - само едно парче разкъсан от него, а другите истини - са скрити. Нашата цел - да се намери основната идея сред случайни ".
Клее озова изключителен теоретик на изкуството, като особено внимание следва да се обърне мислите му за връзката на музиката и цвят. В неговия случай, синестезия не е просто прищявка, но сравнението на оттенък и тон на музиката - не само метафора. Той проучи възможността за звуци и чисти тонове в хармония и контраст, търсене на съответствието им. Живописта му се превръща в реален еквивалент на ритмични и музикални тонални отношения. През 1921 г. поетът Райнер Мария Рилке пише, че дори и да не е знаел, че Клее знае как да свири на цигулка, той щеше да се досещате, като погледнете в рисунките си. "Включването на архитектурната хармония и поезия картината" и проект "Spiritistic tsvetosvetovogo пространство" бяха от първостепенно значение цели, които се определят на художника.
Цвят на теория се основава на движението на Клее. Цветът на кожата му кръг е разделен на шест секции, той е бил разпределен триъгълник с основния цвят и триъгълника с така наречените чуждестранни цветове (тоест ахроматични цветове - черно и бяло). Те формирали "цвят звезда", което показва два типа отношения цвят: движение в кръг и диаметър.
Естетична платформа Клее се формира под влияние на работата на Вилхелм Worringer на абстракция и емпатия, работи на психофизиология на възприемане и Ернст Мах, теоретични статии членове на "Синята конник" - особено Кандински и, разбира се, други теории на персонала Баухаус, особено теорията на Gesamtkunstwerk. Клее смята, че философията и естетиката трябва да се слеят.
На различни етапи от биографията на твореца Клее, адресирано до различните, често конкуриращи се линии на абстрактното изкуство: експресионизъм, кубизъм, футуризъм, сюрреализъм. В същото време, това е абсолютно оригинален творец със своите уникални методи и разпознаваем стил. Той използва всички налични материали и смесени медии, да експериментира с напластявания (дебелина боя наслагване), аерограф, апликации, смесен акварел и масло, акварел и мастило, масло и темпера. Той пише на картон, платно или метал, различни тъкани и тапети дори вестници листове. През 1923 г. той публикува книгата "Пътят към природата Study", в която Клее обясни теорията за единство на формиране в природата и изкуството. Тази теория той целеше да засили реалното материал, който провежда експерименти. Той обобщи материал, получен в последвалата работа - ". Книгата на педагогически скици"
През 1923 г. се присъединява към Клее "Blue четиримата", общността, която включва и Кандински. Лионел Feininger и Алексей Jawlensky. През 1925 г. групата се проведе поредица от лекции в САЩ и организира изложба. Клее също взе участие в Париж изложба на сюрреалистите и беше огромен успех. Заслужава да се отбележи, че с сюрреалистите, той имаше много малко общо, но е изключително вдъхновен "автоматично писане" на теста. Клее отдавна експериментира с автоматизъм: известно е, че още през 1914 г., той рисува картина със затворени очи.
През 1928 г., Клее посети Египет, но той го впечатли много по-малко от Тунис.
Escape и смърт
В периода 1931-1933. Клее преподава в Художествената академия в Дюселдорф. По това време, той първо се отнася до техниката на поантилизма, в духа на Жорж Сьора и започва да работи в един необичаен голям формат. Знакът на периода на експлоатация е картината «Ad Parnassum» (1932).
През 1934-35. Париж и Лондон са самостоятелни изложби са одобрени Клее значение на международната художествена сцена.
През 1935 г. в Берн открита голяма ретроспективна изложба на Клее.
Клее наследство е огромен и включва повече от 9000 творби (според други източници - над 10 000), включително и стъклопис, скулптура, кукли, ръкавици, той правеше за сина си. Той беше изключително впечатлен от историята на Ван Гог, който е създал 70 произведения през последните 70 дни на живота си, и строго да се спазва мотото «Nulla умира задължително ЛИНЕА» ( «Не е ден без ред" / "Не един ден без ред").
Пол Клее имали съществено влияние както върху визуалните изкуства и музиката. Композитор Едисон Денисов го нарекъл любимия си художник, поет Арсений Тарковски, посветена стихотворение "Паул Клее" (1957).
В родината на художника Пол Клее център бе открит в Берн, Швейцария. В негова чест, той също е обявен за изложбения център в Берлин.
Свързани статии