Ставайки трио пиано като жанр
камерна музика.

С течение на два века, има пиано трио ансамбъл един като независим жанр на литературата и се представя добре изградена вид състав в камерата и инструменталната музика. Нетленни шедьоври от времето на великите композитори, устойчива жизненост осигурени го повсеместен и широко популярни.

Съвсем очевидно е, че въпросът за специфичност по пиано трио жанра на инструментален ансамбъл музика заслужават специално внимание и внимателно обмисляне, и не може да се сложи, защото на обстоятелствата за произход на този жанр. Ето защо поради големия интерес е изучаването на това как този клон нарасна инструментална музика, тъй като има последователна и отличителни черти на своята в процес на изграждане. Непрекъснат процес на развитие на клавирното трио от размазани форми на любителското музициране в посока на устойчивото развитие и качествена сигурност инструментален жанр започва през 80-те години на ХVIII век. Тя е в този момент в творчеството на Хайдн и Моцарт и по-специално има първите си дела, които са вече съвсем ясно проследени типологични характеристики на независим клон класически ансамбъл.

Специална роля е предопределена да играе trehgolosiyu в началото на XVI - XVII век. По това време, вида на взаимодействие се състои от три гласа, в която две горната надарени мелодичния функция, и образува нисш хармонична основа подкрепа и ги координира. Това взаимодействие отразява основните процеси, протичащи докато в Европейския музикално изкуство, а именно кристализация модален мислене, чувство на отглеждане вертикално хармонична компонент полифонични тъкан.

Последователно прилагане и определено организирано trehgolosie - вплетени, взаимно допълващи се и противоположни една на друга като теза и антитеза, двете топ гласуването и синтез ", fundamentiruyuschy" бас - отговаря на изискванията на зараждащата Барок изкуство, а не небрежно описан "Trio модел" се превърна в текстурирана фундаментни трио сонати, един от първите, най-стабилните и демонстрация на музикални жанрове барокови. Оттук и голямото значение

придобиват по инструменталната музика на I-ва половина на XVIII век, стандартите на цикъл, разработена за първи път в трио-соната и получи перфектен израз на този жанр в Е. Бах (което означава цикъл от четири движение с редуващи се движения на части на принципа на контраста: бавно - бързо - бавно - бързо).

В работата на Е. Bach, вече в края на барока, текстурни и структурни стандарти трио сонати основата различни разновидности на инструментална камера литература. По-специално, тези принципи се прехвърлят соло полифонични тяло инструмент (Sonata органи и така наречената орган Trio), както и комплект, съдържащ CLAVIER с облигатен страна изписано (три части основа за фактуриране, за предпочитане четири части структура цикъл). В последния случай става дума за добре познатите сонати за клавесин, цигулка (флейта) и Гамбия, който играе важна роля във формирането на нов тип ансамбъл с клавирен. Въведена най-ясно в тип инструмент трио-соната trehgolosiya появи разпространено текстура инструментална бароков ансамбъл.

Терминът "трио" по отношение на даден продукт, предназначен за само три художници се появи на страниците на заглавията на творбите, които не по-рано от 60 - 70-те години на ХVIII век. През следващите десетилетия, наименованието "Трио" ( "Terzetto") постепенно и все по-често започва да се посочи ансамбъл от трима участници, независимо от действителния брой на гласовете в страните за всяко от тях да се достигне до края на века често се използва в тази нова значението му.

Бързото и широко разцвета на домашното музициране в най-широки слоеве от европейското общество стимулира процеса на ансамбъл изчезване за дигитализиране на бас, защото сложността на изпълнението му са били на много фенове страхотен. От друга страна, този процес е придружен от Keyboard универсализация. Има първите транскрипции на опери, оратории, симфонии, големи ленти за един инструмент, адаптирани към полифонични игра, а именно, за клавирен, като никой друг хармоничен инструмент в момента не може да се конкурира с него. Най-важната роля на IS Бах на тема "Прилагане" в литературата на ансамбъл изписано, задължително партия Клавие, по наше мнение, все още не е напълно оценен. Бах е първият по пътя за последваща употреба при ансамбъл клавирен изписано на партията. По същество това е създател специален клон ансамбъл литература - Соната за облигатен инструмент клавиатура и мелодичния изчислена от Trio Sonata. творения на гения отразени един от ключовите моменти на преосмисляне на т.нар трио-принцип, т.е. прехода от старата барокова музика "на Тре" на ансамбъл с трима членове, един от които изпълнява ролята на задължителното й клавесин. В редица камерно-инструментални творби, написани в жанра на "тройката" признаци на преосмисляне на това Бах се проявяват в нарушение на строг trehgolosiya и появата на изпълнение на състав, включващ три инструмента (докато броят на старите "тройката" изпълнители биха могли да варират от едно до пет). Ново качество в инструменталните ансамблови произведения на Бах - е независима страна задължи клавесин, който е одобрен в известния конфронтация между две тенденции: едната се определя чрез последователно свързване обсъжда работи с трио-соната; Други отразяват забележим ефект върху тяхната инструментална концерт, по-широк - концерта като принцип на музикалното мислене.

Докато Бах борба и взаимно проникване на двамата започват да се проведе по време на управлението на полифония му последователи концерт начало се обозначава с различен произход - на фона на нова фактура, идващи от homophonic-хармонични складови букви и коренно различни идеологически и стилистични стремежи. Homophonic и свързания с актуализацията интонация; разбиране на музиката като "на езика на чувствата" и мелодии, като основното средство за привеждане на тези чувства към човешкото сърце; осъзнаването на необходимостта за художника, за да оцелее ", за да се чувстват увереност, изразена чрез музиката засегне" - типичните признаци на стила на камера FE Бах и неговите колеги. Brushwork, особено в творбите на 40 - 50-те години, губи своята присъща досега вискозитет, текстура става много по-ясна и по-прозрачна. Homophonic-хармоничен склад все да се наложи като доминиращ, въпреки продължаващото видимостта понякога полифония. Композитор, тъй като има за цел да разкрие "изкуството да се свърже и да се свързва гласуват, така че общият им звук дава възможност да се чуе единичен тон. за които всеки глас допринася само за него. " (IA -. П. Шулц, около 1770 •)

Несъмнено доказателство за триумфа на gomofonnogarmonicheskogo мислене - промяна в гласа на бас. Гладко и непрекъсната линия с промяната на хармония на всеки лоб все по-често нарушен от паузи, повтаряйки звуци, дълго подправени банкноти: забавяне на хармоничен ритъм. Полифония помага за преодоляване на живо и елемент, това е концерт като свободен гласове за сравнение и на опозицията се третират "концерт", т.е. посочено в homophonic, блестящо-майсторски начин. Понякога страна мелодичен инструмент и клавирен требъл даде концерти заедно, твърдейки, най-ранната смисъла на "концерт" - "взаимодействие", "ансамбъл", "съгласие". Понякога те се противопоставят на следващата една след друга разположени, блестящо изложени конструкции. В условията на свободен съпоставяне на гласове и инструменти, може да се види не само на живо елемент, но също така и началото на ново качество, които могат да бъдат определени като желанието да се разкрие оригиналността на тембър на инструментите, включени.

В прехода от най-ранните видове клавирен трио за пиано трио на виенските класици постепенно се развива функции, които все по-често определят от идентичността на зараждащата жанра в редица други клонове на инструментален ансамбъл.

Сред най-важните повратна точка по време на формирането на жанра трябва да включва следното:

• Парти Keyboard става задължителното й, т.е. изписано изцяло и задължително във формата, в която е фиксирана в текста на бележката;
• Той е надарен с функция за клавиатура инструмент на майстора, а не придружаващ член на ансамбъла;
• нито инструмент част, включително и низови части, заявени като постоянно партньори клавирен, не може да бъде произволно се понижава;
• установената практика, която определя един-единствен и уникален част от изпълнението на участниците, с изключение на възможността за замяна на инструмент;
• Пиано (в диапазона от 80 - 90-XIX век) напълно замества клавесин, което по същество означава дълго завършване на процеса на кристализация на изпълнение състав пиано трио.

Сред признаците, характеризиращи напълно оформен вид клавирно трио като жанр на класическата камерен ансамбъл трябва да носи име:

• независимост и развитието цигулка и виолончело, с водещата роля на пианото;
• Пиано струни опозиция и като маса и балансиран звук;
• стабилизира структурата на основната си цикъл параметри соната;
• одобрение на един конвенционален определяне на жанра въз основа на изпълнението на състав.

В основата на такова определяне polzheny количествен а ( "трио") и качествено ( "пиано"), неговите характеристики - "пиано трио", "трио за пиано, цигулка и чело".

Именно тези качества, които отличават нашия жанр в зряла фаза на своето развитие, може да се разглежда като критерии най-накрая формира клавирно трио и едновременно с това като резултат от един много дълъг и труден път, изминато от различен преход и ранните му форми

до 1789-M. 1982 година.

От историята на триото пиано - M. 1989 година.