В тази поредица от статии на вокален стил "Soul" ще обсъди своите исторически корени, и защо, всъщност, тази музика е наречена така.
Първо, трябва да кажа веднага, че душата - вокална музика. За разлика от, например, джаз или рок, където заедно с вокали има много чисто инструментална. Вокална висш душа се провежда.
Исторически погледнато, в САЩ, където предварително Гражданската война годините 1861-1865 в южните щати (Конфедерацията) поддържани робство, културата на чернокожото население е значително по-различна от тази култура на населението на "белите", потомци на европейски заселници. Възприемането на християнската религия и отношението към Бога в афро-американци, е малко по-различен от този на белите християни. тя се изразява, особено в религиозните химни евангелие, което придружава църквата на литургия, която се проведе проповедник негър.
Те на практика няма нищо общо и не трябва да се пее в служба на "белите" енорийски религиозни химни и често се обърнаха (и завъртете досега!) В редица "шаман" ефект, при който певицата може да достигне до полуда във възхвала на Христос, и хора Неин предшественик със същия ентусиазъм и възвисяване. И всичко това се е случило преди това (в XVIII - XIX век) а капела, тъй като традиционната Евангелието Хамънд органи все още не са измислени, както и други инструменти в областта на услугите, не са на разположение.
Harlem Gospel Choir "Изумителна благодат"
Той е тук - произхода beltinga. Певци не са обучени в класическо пеене и концепцията за училищата не разполагат с необходимостта да се смесват регистрите, "позиции" на звука, артикулация, прикритие, "Маската", и така нататък ... Но, кратко на ярост, естеството на силните гласове успя да се изкачи прекалено високо, без да се счупи глас, и все пак те славят Бога, пеене на любов към него, че сред обществото, която отговаря напълно на обещанието си и "Завод", тъй като много по-ново рок концерти! Възможност постепенно се превръща в традиция, която се е развила от само себе си, напълно откъсната от останалата част от света на музиката.
Йоланда Адамс "Поръчка" Моите стъпки
От началото на ХХ век се ражда и започва да набира скорост джаз, чиито предци са също черни музиканти. Но, разбира се, много дълго време джаз музика беше инструментални, вокално се оказа много по-късно. Като евангелски певци, джаз не използва музикални ноти, извършване на строителни работи по прищявка, така импровизация става отличителна черта и вида на музика и др.
Неспособност да си записвате бележки на тяхната музика, съчетана с интуитивен възприемането на звуковите хармонии и африкански мелодични "корени" на психологията на музиканти, начело, в крайна сметка, до раждането на една напълно нова и необичайна структура на мелодии изобилстват melismas и пасажи, които Европейската народна музика все още не мога сложи на ноти. Все пак, това не е необходимо.
Необходимо е да се каже тук, че чернокожите са потомци на роби, пеещи е не само в църквите. Основният начин звукови прояви на чувствата му е блус, която е също на базата на началото на джаз.
Беси Смит "Понякога"
И с нарастването на възможностите на технологията и да ги записвате по-евтино, и имаше възможност за талантливия "Селото", "черни" музиканти "запазват" музиката им върху медиите - записите фонограф. Те се стекоха в американския град, които работят, често, някой ще трябва да правят пари не само за живота, но също така и във възможността да се правят музиката им разположение в записа. Ясно е, че ръководи тях е не само алтруистични емоции насочени пари (тъй като те доведоха и промоутъри, агенти, производители през тези години, защото никой няма да действа, без изчисляване на печалбата). В допълнение, в началото на 30-те години избухва ужасна криза, а безработицата е чудовищен в Съединените щати.
В онези дни (30 - 40-те години на ХХ век), тези музиканти да могат да говорят само в клубове, ресторанти и на дансинга, не забравяйте за дискриминацията, чернокожото население стана "под гредата" в много отношения. Луис Армстронг, джаз звезда - само изключение от правилото. Въпреки това, самата му поява "на сцената" черни изпълнители говори много, така че те вече са претърпели "нов импулс" по установения ред, той се разрежда с прясна и нетрадиционен музикален идея.
Още повече, че напредъкът в годините се втурнаха напред с големи скокове, а до края на 30-ти се появяват първите инструменти в "електрически" тяга - електрически (измислена, между другото, в нацистка Германия), тялото на Лорънс Хамънд (1935), сега е неразривно е свързан с Евангелието. И имаше т.нар немски записващото устройство, което е изключително опростен процеса на запис, след това позволява на афро-американците, за да се установи звукозаписно студио (например, Atlantic, шах, Специалност, Modern).
Махалия Джаксън "Никой не знае трудностите, които съм виждал"
Пример Джаксън песни носят изцяло обърнат внимание на това как тя изглежда като рок-енд-рол (през втората половина), добре, или по-скоро, за рокендрола прилича на РБ ритми.
Трудно е да се каже точно защо китара започва да "марш" електрически звук, защото на китара - камерата инструмент, неговата звукова мощност и сила, не може да се сравнява с други популярни по това време инструменти - духови инструменти, пиано, барабани ... Дори цигулка китара играе в "изслушване" в ансамбъл с други инструменти. Всичко, което се използва, за да пее на китара - това е "тих" индивидуално вокал - романси, серенади, сини ...
Така или иначе, раждането на електрическата китара е дал тласък и музиката като цяло. Тя се е променила. На пръв неусетно, а след това все повече и повече навлиза в различен звук групата на музиканти. Главният представител на новороденото става RB Луис Джордан, който с малката си група започна да експериментира с блус, основани на неусложнени текстове, с едно докосване на ирония, и в съпровод в ритъма, пребиваващи ток с информация вдъхновение от Boogie Woogie. Така че традиционните предвоенна ера големи групи (групи за изпълнение на популярната денс музика) са се превърнали просто ленти - група художници 4-5-6, акустична мощност, което е повече от достатъчно за зала за танци. Тук те са - корените на една рок банда!
Rufus Wainright, Чака Кан, "Имате The Love"
В същото време (от 30-те години) започнах да получат сила и вокален джаз. За Soul докато речта не е, така че произхода на джаз вокална напълно различни, гласът в джаза - партньорска инструмент, заедно с саксофон, тромпет, бас, пиано, китара ... това не е "база", състав, но само един от другите фини избор. Ето защо, тя е силна в джаз вокална рецепцията на SKET. като имитация на частта инструмент. Освен това, махам се основава на същите закони, които хармонични джаз като цяло. И в същото време, тя има своите вокални правила.
СКАТ импровизация в класната стая
Но СКАТ пасаж от известния майстор, соул певица, джаз.
Джордж Бенсън "One More Time"
Точното определение на РБ, акредитирани за Джери Уекслър, otsvetstvennomu за класификация на американското списание дискографията Billboard (1947): RB, с произход очевидно от блус музика популярен стил, роден от сливането на фолклорни песнопения, от областта на памук от южното "люлката" на Съединените щати, религиозни песни (евангелие) и рагтайм.
В.В. King "Цялата Lotta Love"
И в този нов "стил" като "черни" музиканти, че е доста по-различно! Нека просто кажем, музика общност много по-рано приети като равноправен партньор "раса музика", а не на обществото като цяло. Изкуства "черни" музиканти са взели огромен сегмент в съзнанието на своите "бели" колеги.
"Ритъм енд блус" стана такъв феномен, който в момента е адекватна на руски понятието "поп музика", но само в смисъл на понятието. музиката е нещо съвсем различно. Точно както в концепцията "поп музика", това явление може да е потенциален "супа", от която много може да се роди (и роден) през следващите години. В средата на 50-те години на този бульон имаше рок енд рол, който се смята за "бяло" четене потенциал ритъм енд блус, а по-късно - на скала, по-малък брат на рок енд рол.
Е, в "черен" четене сериозно участва Евангелието, която все още е тук, както и продължи, за момента, за да се медиира от светска музика, като религиозен феномен.
И му "проява" е "акт на зачеването" душа!
Както винаги, концепция възниква преди раждането, но в смисъл на душата - кой знае кога точно се е провел в главата на Рей Чарлз, който е смятан за основател на този стил. Всъщност, Чарлз, който е очевидно много по-светски човек, отколкото много от неговите "колеги", пя на известния молитвата «Моят Исус е всичко, всичко за мен» ( «Моят Исус - един цял свят за мен"), на мястото на думите и пускане ритъма си на ритъм-енд-блус. Резултатът е песента «Имам Жена» ( «Имам една жена"). Може би е искал да каже, по такъв начин, че жената за него - той е Бог? Но след това отново, кой знае какво музиканта исках да кажа ...
Рей Чарлз "Имам жена"
Това се случи през 1955 г., но е взето ... Меко казано, не. И в обращение не е от значение. Но идеята остана! Това може да се види, не всички от това не беше приятен! И на първо място, аз бях няма да "спре" Самият Рей Чарлз. И възможността да се получи нещо ново към съществуващото музика, след което агрегатът вече е във въздуха, разработена в "утробата" - в съзнанието на музиканти!
церемония Рожден ден се състоя през 1959 г. с появата на сингъла «Какво щях да кажа", който бе представен в светлината и продават толкова, колкото един милион копия! Soul влезе в света на музиката! И насърчаване на пряката търговска компонент, както е получен от специфичен финансов "изгорелите". Така че в раждането на пари душа играе много важна роля, няма да има успех, стилът не може да се роди или да се роди по-късно, и то ще се счита за предшественик на някой друг. Например, Сам Кук. Но това се е случило, как се е случило.
Рей Чарлз "Това, което щях да кажа", част II
Що се отнася до името ... В почти всички текстове на душата могат да намерят информация ужасяващи характер в периода на робството бели робовладелска съгласили с "белите", тъй като църквата с изключение на хората, черните роби като се предполага, че душата те имат, така че - това е вид животни, които могат да бъдат безнаказано (по отношение на заповедите) да използват и дори убийство.
Но в православния свят руски робство (крепостничество), също е спрян на около същия период като този в САЩ - през 1861. Въпреки това, ние трябва да убием крепостните селяни забранени ... И душата никой ограбен.
За съжаление, това е - истината. И черните хора на Америка си спомнят такова крещящо нарушаване на дълъг период от време, за поколения ... И не забравяйте, започна да се обадя душата на другия, "Душа", както сега ние имаме в Русия, например, да си кажем "брат", "брато". "Душата" на думата в този смисъл има някакъв жаргон компонент. Не е унизително, но по-различно.
Ето защо така наречената душа, а не защото той е психично или дори "духовен" музика. Soul - музика "черен"! Написано в черно и черно! На пръв ... Но всичко това се промени с времето, душата тръгна триумфално.
По този начин, за произхода на душата - в Евангелието. В следващата статия ще говорим за това по-подробно.