Sviblovo: Вим отколкото сте били привлечени в началото - филм или снимка?

Вендерс: Трудно ми е да се отделят един от друг. Баща ми беше хирург, но истинската му страст е фотографията, така че камерата е станал първият голям подарък, който той направи за мен. Бях на седем години. Това е по-евтина версия на Rolleiflex. Погледни в очите трябва да е на върха, филмът се поберат 6 х 6, началото на снимките ми се свиха в една тръба, те не са ли някъде да се мотае. Няколко години по-късно си купих употребяван SLR, не е имало шпионка на повдигнат нивото на очите. На мен ми хареса много повече. На шестнадесет вече имах моя процесор, но преди това баща ми намери в разрушената сграда след кутията за бомбардировките пура с ръчни и осветител дузина малки филми: сред тях филма със сцени от филмите на 1920 година с Лаурел и Харди. Избор, разбира се, малък, но бях на оператора за всички приятели, никой друг филм не сме виждали. След това, през четиридесетте и петдесетте години, аз бях първият победител в района на изображенията, които можете да преминете напред или назад. Бях ужасно популярни. Властелинът на проектора! Тогава хората започнаха да се появяват бавно телевизори. Ние правим това сами едва през шейсетте години, баща ми беше против, но аз го гледах с приятели. Така че ние забравих за проектора.

Sviblovo: Но телевизия - това е не какво свой собствен проект, ще се съгласите? Това е някой друг бомбардира мозъка ви.

Вендерс: Вярно е. Но в тези дни, че не може да се нарече "атентат". Тогава имаше само един телевизионен канал, десет години по-късно, те станаха две. И никой не мислеше, че един ден ще отида с хиляди. Аз не гледам телевизия. Аз го включите само когато има футбол. Аз гледам филм. TV е остаряла като идея. Мисля, че ще умре. Най-накрая. И кино ще го надживее. И благодаря на Бога!

Вендерс: Важно е, че се чувствате по-голям, преди да го zapechatleesh. В момента, по фотографиране надценени. Това е подсъзнателен акт: няма нужда да говорим ръце, че дори не е нужно да се мисли за рамката. Аз кадър се появява преди да бъде направена снимката. "Подходящия момент" - често е клише. Разбира се, се опитват да настигнат най-подходящия момент, но ако не успеете - има време, преди или след, което може да бъде много по-важно. Фото-скоро за правилната състояние на ума: защо фотографът иска да направи снимка на това, което той го чака, той искаше да покаже на публиката. Всяка работа - му автопортрет.

Sviblovo: Обикновено ние се чувстваме изгубени, когато ни е страх. И често ние се страхуват от бъдещето. Можем ли да кажем, че снимката - символичен жест на бъдещите магии?

Вендерс: Малко смешно да се говори за бъдещето в контекста на фотографията. В действителност, всяка картина има нещо общо с миналото - в момента, тя е направена. Но съм съгласен с теб, снимки по-голямо бъдеще, отколкото на човека, който го е направил. Всички велики снимки на мъртвите и тяхната работа - не. Също така във всяка снимка има идеята за смърт, но в същото време има и идеята за бъдещето. Всичко това е много романтично, разбира се, че е жалко, че тези идеи излизат със стария поколение фотографи. Цифрова фотография - съвсем друг въпрос. Понякога се чудя дали е коректно да се нарича новото поколение "фотографи". Какво правят те - тази нова култура за производство на изображения.

Sviblovo: Вие не се чувствате, че сме на прага на един еволюционен скок на човешката природа? Виртуална реалност, е основният потребител на неподвижни изображения, пред превръща в истински "истински" живот. Информацията, която включва визуална, замества реалността.

Вендерс: Аз мисля, че идеята за нова памет ще се появи в бъдеще. Сегашната старомодния начин. Фактът, например, за да мога да гледам негативите на снимките, които направиха преди шейсет години (когато виждам всички грешки, всички рамки в Rasfokus, всички добри неща) е остаряла. И след шестдесет години, хората няма да бъдат в състояние да гледате снимки, те направиха децата днес. Много фотографи дори не виждат това, което бе отстранен. Никой няма време да ги разгледа, дори и да ги качите на Facebook, най-малко не. Сега акта на фотографиране е по-важно от самото изображение. Гледайте ги, съхраняваме и да създадете свой личен спомен вече не е на мода. Бъдещето на човечеството не е спомен. Няма да е за последен. Само бъдещето.

Sviblovo: Добри фотографи живеят дълго.

Вендерс (смее се): Вие мислите така?

Sviblovo: аз гледам статистиката.

Вендерс: много по-дълго, отколкото, да речем, директори или изпълнители? Може би всички творци живеят по-дълго, отколкото на всички нас?

Sviblovo: Фотографи! Това не е само Анри Картие-Бресон, Марк Рибо, Анри Lartigue и други снимки на звездата. Средната продължителност на живота на съветските фотографи - седемдесет и пет години. А средната продължителност на живота на мъжете в Русия днес - петдесет и шест.

Вендерс: Хм, не повече? Вероятно, те пият прекалено много водка! И фотографи живеят десет години по-дълго?

Sviblovo: В сравнение с това средната възраст - на двадесет и пет.

Вендерс: Уау!

Sviblovo: Направихме изложба на руски фотографи, а сред тях бяха двеста и деветдесет и пет години. Една от тях беше много болен, а вторият, от друга страна, пиене на водка и усмихнато младо момиче. Деветдесет и пет! Същите статистиката по света. Ние го събира във Франция, Норвегия, Русия - резултатът е един и същ. Може би там е вълшебно тайна защо фотографите живеят толкова дълго?

Вендерс: Добър въпрос, трябва да бъдат една добра причина. Може би повече от други фотографи ценят времето ... Имам страхотна идея. За да се убеди, колектори, че те могат да удължат живота си. Ако купите добри снимки, магически способности фотограф, така че ще бъде прехвърлена към тях. Тя ще бъде добре, нали?

"Ние трябва да убедим колектори. че те могат да удължават живота. Ако купите добри снимки - магически способности фотограф, така че ще отида при тях ".

Sviblovo: Аз съм сериозен. Статистиката показва, че фотографът живее дълго. Мисля, че има психологически и физиологични аспекти. Може ли, да правите снимки - това е по-добре, отколкото да се медитира, защото вие камерата вътре, така и извън реалността.

Вендерс: Аз ще ви кажа какво е то. Добри снимки - човешки продукт, който се грижи за това, което той прави. Вие се грижи за нещо скъпо за вас и автоматично ще се грижи за другите. Такъв живот ще продължи точно. Хората, които се грижат само за себе си, умират млади. Снимката, която сложи човек, вие губите част от себе си, но аз мисля, че е много полезно, тъй като кръвопускане.

Sviblovo: Говорихте за фотографите, които се подготвят на снимката в подсъзнанието. Може би това е изравняването на метафизични връзките между настояще и бъдеще, между живота и смъртта?

Вендерс: Фотографи знаят за смъртта на повече от членовете на всяка друга професия, въпреки че тя може да бъде в безсъзнание знания. Във всеки кадър, ти направи изявление за смъртта, ще се борят с него, описване и представляват смърт. Мисля, че фотографите умират в живота си, са много по-вероятно, а другият не е много страх от него. Хората, които са изключени от смъртта на живота си, е по-лесно да се изплаши.

Sviblovo: Когато се работи с него, той каза много подобни фрази, точно като на филм. Говорейки за вашите филми, в които героите, когато загубил, често се опитват да намерят себе си чрез фотографията. Както и в "American приятел", когато героят започва да се стреля по себе си Polaroid. Той започва да се направи автопортрети, която му помага да се отрази. И какво означава това за вас?

Sviblovo: Да, но сега всички имат Lumix, хиляди снимки.

"Туристите правят безкрайни снимки на страх, че всъщност те не са тук. Те се страхуват, че в действителност, не ходя никъде, защото голяма част от наистина остана в домовете си. "

Всяка секунда изстрела е преди повече от десет години. Всичко се снимат, защото всички се страхуват от загуба на идентичност, цел в живота. Фотография помага да се знае, знае предназначението им. Това плацебо, без реална помощ, само усещане за това, което е работил.

Вендерс: С първия филм основната ми състояние е, че гледката инсталирам, като реша кои обективи за използване, в това, което рамка, която да се движи камерата. Оператор задача - да се види това, което виждам, и да го потопят в правилната светлина. Понякога се ядосвам, особено когато снимките на документален филм. По време на снимките на филм, в Токио, аз направих голяма грешка - решава да стане повече и инженер. Ако звучи, ти си винаги и навсякъде в слушалките. Изведнъж ви потопи в света на звуците, и всички неща, които ще чуете, почти изцяло подмяна на това, което виждате. Волю-неволю, често трябва да си затваряме очите, за да се съсредоточи. Притеснявах се само с желанието да се запише добър звук, докато най-накрая не открих, че оператор се снима без мен. И това е ме влудява! Помолих го да не ме остави на мира, защото разбирам, че той, междувременно, ще стрелят по всичко. В резултат на това, когато се редактира на филма, аз непрекъснато майката заради доброто обучение, което очаквах, аз просто не го направи. Все още съжалявам за тази грешка.

Sviblovo: Вие преувеличаваш. страхотен филм. Смята се, че филмът - това е мнение, развитие във времето и да се спре часът на снимката. Но когато гледате филми, да се притеснявам, само ритъма на директора на монтаж и не е без своя психологически момент. Една картина дава безкрайни възможности да пътуват със собствената си въображение в миналото и в бъдещето, за да продължите. снимки възприятие само "изтрива" Към настоящия момент, докато живееш в настоящето във филма. Какво мислите за това?

Вендерс: Идеята, че фотографията време за спиране - фалшив, аз написах за него в книгата си. Фотография, разбира се, показва един кратък момент, но в този момент тя се отваря огромна врата към това, което се е случило преди, какво ще се случи по-нататък, и това дава много по-голяма свобода, отколкото във филма, дори и един документален филм, където вече виждате предварително сетълмент редактирана време директор. Снимка от време, а това е наистина противоположната точка на спиране. В този случай това е възрастта. Като физически обект, го застарява. Но в книгата си - аз го отворите и да видите на снимките през 1917 година. Това е историята, а историята е вечен.

Sviblovo: Размисли за документалния филм бях много загрижени. Вие сте толкова прав за заяви, че "времето за редактиране". Документални, макар и отблъснати от реалността, това е просто нечия представа как се е случило нещо.

Вендерс: Да, идеята за реалност се надценява. Например, филмът Buena Vista Social Club за това какво всъщност се е случило. Но това, което се случи, е приказка. Мислех, че се снима документален филм, но всъщност бях снимал фантазия. Начинът, по който държите камерата - в ръцете или на статив, а след това, как да изберете рамка - всичко това изключва реалността, и в крайна сметка има само една реалност, която току-що сте видели. Вашият филм плаща само почит към реалността. Някои измислен филм разказва за някое място, много повече, отколкото който и да е документален проект. Дори и най-"скандално" фантазията като "Vertigo" от Алфред Хичкок. Там не е документален филм, който показва, Сан Франциско края на 1950 г. и началото на 1960-те по-добре от Хичкок. Сега тя е красива време на документа.

Sviblovo: Какво е интересно да се заснеме филм и фотография? Или може би трябва да се представи в същото време и двете си страсти?

Вендерс: да ви кажа истината, голямата част от времето в очакване на директорите. Те чакат и чакат цял ​​живот. Започнах в края на 1960 - началото на 1970 г. със създаването на един филм на година. Днес, за да направи снимка, трябва да имате три или четири години. Всички останали от времето Чакам: финансиране, писатели, актьори. Photo ви позволява да не се наложи да изчакате най-малко. Максимална чакане - това е най-подходяща светлина, и вече са на място и трябва да се използва пълният ден ще Ви даде. И това е полезно очакване. Разбира се, че може и трябва да изчакаме малко пари, за да водят достоен преса, но това по-късно. В същото време, аз като фотограф - сам си е човек.

Свързани статии

• Rneshnikov не е освободена, защото се страхуват да загубят -