Първата стъпка в създаването на тази работа може да се разглежда през 1827. Снимка Bryullov "Последните дни на Помпей" е написана дълги шест години. Художникът, който наскоро е пристигнал в Италия, заедно с графиня Samoilova изпратен да инспектира древните руини на Помпей и Херкулан, и вижда пейзажа, който веднага решава да обрисуват върху платно. Тогава той прави първите скици и скици за бъдещи картини.
Дълго време художникът не мога да реша да отида на работа на голям платно. Той многократно промяна в състава, но собствената си работа, не е изпълнено. Накрая, през 1830 Шедьоври решили да тестват на голямото пространство. Три години, художникът ще се доведе до изтощение, опитвайки се да донесе на снимката до съвършенство. Понякога той е толкова уморена, че той не може да напусне по своя собствена място на работа, а дори и да се издържат от своето студио в ръцете си. Художникът, който се отнася до работата му фанатично забравя смъртен, а не забелязваме тяхното здраве, се дава всичко в името на работата си.
Европейската публична възхищава на създателя, а след изложба в Санкт Петербург, гения на художника разпознае и местни съдии. Пушкин посвети стихотворение хвалебствен живопис, Гогол пише статия за нея, дори и Лермонтов споменава живопис в творбите си. Сценарист Тургенев също говори положително за този велик шедьовър, изразена тезиси на творческия съюз на Италия и Русия.
Картината в този случай демонстрира италианската общественост в Рим, а по-късно се прехвърля в изложба в Лувъра в Париж. Европейците рейв за такъв велик история.
В добри и добри мнения, че това е голямо множество, и е една муха в мирото да се боядиса магьосник, който е, критиката не е ласкателно в Париж преса, добре, тъй като без него. Не е ясно, че не е като това на празен ход френски журналисти. Днес може само да предполагам, че и gepotezy. Тя няма да бъде обръща внимание на всички тези шумни журналистически писания, на Парижката академия на изкуствата заслужено присъдена на Карл Брюлов похвално златен медал.
Тук виждаме скръб, отчаяние, надежда и смъртта на стария свят, а може би появата на новото. Това противопоставяне на живот и смърт. Noble жена се опита да избяга от бързо колесница, но не и от Кара да напусне някой, всеки трябва да бъдат наказани за греховете им. От друга страна, ние виждаме, уплашено дете, което
От ляво на снимката виждаме в объркването на случващото се натрупали на стъпалата на гробницата на Scaurus група от хора. Интересното е, че Изплашеният народ, можем да научим и самия художник, гледане на трагедията. Може би това създател е искал да каже, че познава света близо до смърт? И ние хората, може да искате да мисля за това как живеем и да даде приоритет правилно.
По това време, зад тях млада Плиний помагат да се получи паднал майката. Виждаме и родители, деца прикриват собствените си тела. Но има и хора, а не толкова благородни.
Търсите най-тясно, можете да видите във фонов режим на свещеника, който се опитва да отнесе златото. Дори преди смъртта си, той продължава да се ръководи от алчност.
Привлечете вниманието и има три знака - жена коленичи в молитва. Осъзнавайки, че не е възможно да оцелеят сами, те разчитат на помощта на Бог. Но на кого се молят. Може би уплашен, те помоли за помощ от всички известни божества? Близо виждаме християнски свещеник с кръст около врата си, държейки факел в едната си ръка, а в другата кадилница в страх, той се обръща погледа си към рушащите статуите на езическите богове. И един от най-емоционалните герои - младо момче, което държи в ръцете си мъртвите обичан. Смъртта на неговия вече безразличен, той е изгубил воля за живот, и очаква смъртта като избавление от страданието.
За първи път виждам тази работа, всеки зрител възхищава огромния мащаб: платното, с площ от над тридесет квадратни метра, художникът разказва историята на живота на много хора, обединени катастрофа. Изглежда, че в самолета на платното не е заловен на града, както и целият свят преживява смъртта. Зрителят е пропита с атмосферата, сърцето му започва да бие по-бързо, а след това той се поддаде на паника. Но картината Bryullov "Последните дни на Помпей" - на пръв поглед обичайната история за катастрофа. Нека и добре казано, историята не би била в състояние да остане в сърцата на феновете, не може да се превърне в апогея на руския класицизъм, без други функции.
Патрон Демидов купил платното, по-късно е дарена на цар Николай I, който я е наредил да се мотае в Академията за изящни изкуства, показвайки начинаещи ученици, които могат да създават художника.
Сега картината в последния ден на Помпей е разположен в Санкт Петербург, Руския музей. Размерът му е значителен размер на 465 до 651см.
19-20 век картини с описание картини на Айвазовски поръчат портрет снимка
Свързани статии