"Експериментално кино: форма, която се превърна в събитие"
"Какво е киното?". По време на едноименната колекция на Андре Базен (преди почти шейсет година), на кино е съвсем различна. Общение с дисплея на спектакъл, предназначен и за удовлетворяване на публиката в стените на кино. Гигантски с хиляди хора, заобиколени от тълпа от производители, дистрибутори, критици и асистент-режисьор, е твърде бавен да напусне светилището им. В момент, когато телевизията и Интернет заплашват самата идея за колективно приемане на седмото изкуство, добро момче "ходи на кино" все повече се възприема като ритуал жестове претенциозните любителите на киното, не повече.
Преди петнадесет години, дигиталната революция е разделена на световното кино на две: тези, които вярват и не вярват в съществуването на филма. Какво е това - да държат в ръцете си, вместо разработен филм само карам малка лъскава артефакт, въплъщение на информацията в най-чистата му форма? Причина загуба на такива майстори на киното като Стивън Спилбърг, Вим Вендерс, Александър Сокуров, на пост "магията на филма," Wings във възприемането на проекцията като метонимично следа от реалността, автопортрет на неща, за да се направи със светлина. В продължение на много поколения творци концепции photogeny (Delluc) и прозрачен филм (Базен) се превърна в определящ константи мислене - и на гледката. Така че това не е чудно, че в раздялата с фотохимия на Ордена на Рицарите видях филма много повече от необходимостта да се адаптират към новата техническа пистата? В крайна сметка, от директора, който встъпи в ръцете на цифров фотоапарат е била длъжна да напише нова глава в областта на философията на филма.
"Форма - Форма е същността на това има смисъл да се експериментално кино може да се разбира като форма на естетика .." - повтаря мантрата Таша. Шаблон поле и конвенции противопоставят на една игра, чийто смисъл - на публиката са открили възможност за други взаимоотношения с екрана и е роден, което никога не се е случвало преди. - Например, за да съборят границите между вътрешни и външни пространства (за филм, режисьор Фредерик Таша «Reste-ла!».) - в ритъма на филма не е послушал монтаж и движението на обекта ( "Untitled №1», режисиран от Маша Godovannaya.) - камерата заминава за независими пътуване през тялото на природата или да се даде на публиката четиридесет минути на психични живот на съзерцание на бял шум ( "Проучване", режисиран от Робърт Тод.). Таша признава, че като директор на Париж фестивал на експерименталното кино своя избор в полза на една или друга част на филма, той прави често интуитивен, и преди всичко ценят определянето на последователността на идеи.
Текст: Анна Yakovets, студент на първа година на обучение
