Нийл Фрейзър: "Работата на тази статия, аз се опитвали изброим това, което ние се стремим да се постигне с помощта на сценично осветление. Разбира се, не всички по-горе е вярно, във всеки случай, в резултат на списъка - това е моя опит за това как този въпрос може да се отговори по-пълно ".
По този начин, осветлението на завършеност:
- ни дава възможност да се види какво се случва на сцената,
- характеризира мястото и времето за игра за действие
- Той ни разказва за настроението на сцената,
- Той подчертава местата, които са особено важни, за да видите
- Тя дава необходимата етап обжалване,
- набляга на жанра и стила на игра,
- ни пленява със специални ефекти.
За да започнете, ние отбелязваме, че първите три позиции (на ъгъла, форма и цвят) се характеризира със самата светлина, докато последните две (движението и състав) описват как използваме тази светлина, за да създадете светлинни картини.
Сцена от операта Прокофиев "Война и мир".
Музикален театър. Станиславски и Nemirovich-Данченко,
директор Александър Titel,
осветление дизайнер Дамир Ismagilov
Всички пет компонента са от съществено значение: с тяхна помощ разкажа една история, създават настроение или просто да преминат някаква информация за зрители. Начинът, по който го направи, зависи от това, че ние бяхме в състояние да се запознаят с естеството на светлината, как работи - опитът имаме, ние се натрупват и систематизира целия си живот, от раждането.
Сцена от операта на Верди "Травиата"
директор Франческа Zambello,
осветление дизайнер Марк Mc Kallof
Въз основа на това знание, осветление дизайнер реши кой ъгъл ще бъдат покрити от всяка сцена, какво трябва да бъде цвета и формата на лъча, както всички го наредени, и как тя ще се промени в съответствие с дизайна на играта. Публиката също не са елиминирани. Те стават експерти в тълкуването на леки модели, но често не го осъзнават. От тази гледна точка, можем да говорим за ефективно осветление, тоест на тази светлина, която дава възможност на зрителите да се разбере смисъла и да се чувстват в настроението светлинни сцени.
Сцена от Татяна Baganova "Сепия"
Екатеринбург фирмата "провинциални танци"
В по-голямата част не съществува осветителни решения понятия за "право" или "погрешно", а това е много важно, тъй като позволява осветление дизайнери, за да осъзнаят собствения си разум, свой собствен стил. Въпреки това, Нийл Фрейзър призовава млади художници от цял свят да се усъвършенства и развива своите идеи за ефективно осветление. Има няколко начина.
1. Практика. Използвайте всяка възможност да тестват своите идеи, да опитате нещо ново, да изследват и да се създаде,
2. Мониторинг. Навсякъде - на закрито и открито, в киното и в реалния свят - обърнете внимание на светлината и определя начина, по който е била получена, и как можете да го пресъздаде на сцената.
3. образованието. Поучете се от художниците да използва светлина и изграждане на композиция от картините му.
Добри примери биха могли да бъдат създаването на Рембранд, Караваджо и Дейвид Хокни.
Най-важното - да започнем да мислим за това как да "работи" светлината и как можем да го използваме. Това - на първо практическо упражнение за тези, които искат да се превърне в истински професионалист в областта на сценичното осветление.
В следващата вноска на поредицата - «Първи ъгъл на осветление» - Нийл Фрейзър говори за това как да изберете правилния ъгъл за осветление. Желаем ви успех!
Свързани статии