Неведнъж съм обидил за това, че аз не завърши моята история тук за "Кармен". Е, съжалявам, но са налице основания. На първо място, усетих, че започва да дава в джунглата, далеч извън графата "за начинаещи" формат. И на второ място, идеята да се говори за това, което музикална драма, изглеждаше толкова вълнуващо, че реших да не се лишавате от удоволствието да се говори за този завладяващ предмет малко по-подробно, но не се ограничават обхвата на един продукт.
Музика и кино, театър и музика. Тя ще изглежда, че може да има сходства между двете изкуства, единият от които # 150; вложена абстракция, а другият # 150; въплътени особености? Но противоположностите се привличат. хубава музика # 150; този, който се стреми да бъде театър, и добър театър # 150; този, който се стреми да бъде музика. И ако музиката и театъра, не е в състояние да устои на взаимното привличане, се хвърлят в прегръдките си, а след това има Opera # 150; най-парадоксално и магията на изкуството.
Днес, обаче, ние ще се съсредоточи върху, на пръв поглед, не е много забележителен резултат на този съюз # 150; на нещо като "музикален Пепеляшка", който се използва, за да бъде най-Бек и повикване на техните изчерпани "сестри" и се губят в тяхната сянка. С една дума, тя ще бъде около речитатив.
речитатив # 150; първата стъпка по пътя да говорим пеене. Поради това е ясно, че за да разберете кога е "измислена" речитатив, не е възможно. Тя съществува толкова дълго, колкото хората говорят и пеят. По същество, речитатив # 150; за "снимка" на свободата на словото. Човешката реч с веднъж завинаги фиксирана интонация. Шаман, виещи магии, бард, напев неговите стихотворения, народни разказвач, напевен глас рецитира епос. Да, дори и ученик усърдно vocproizvodyaschy стихотворение наизуст със същата същото "изразът" твърде всъщност използва речитатив.
Тук законно ще попитам: защо речта си, за да се определи? Питам в отговор: като ходиш в Драматичния театър? Не трябва да страда цялата нощ, защото на фалшиви интонации на актьор или актриса? В операта едни и същи, и като цяло в вокалните жанрове, този проблем е решен веднъж завинаги. Фалшиви може да бъде всичко: външен вид, език на тялото, изражението на лицето. Чува всичко е написано за актьора. Това, обаче, не се опрости живота си, но това е друга история. Така recitativo # 150; един вид "противоотрова срещу лицемерието на действие."
Opera като независима форма на изкуство произлиза в началото на XVI и XVII век. И на първо речитатив играе ключова роля в него. Певци, актьори почти напевен рецитираха репликите си, като на театрална пиеса "благороден" и "хълм" от време на време, като се редуват между "почти рецитация» с епизоди на повече или по-малко песни мелодично "закръглени" характер. Такава рецитация изпълнен обикновено придружени оскубани струнни инструменти # 150; например, lutes или Теорба.
Ето един пример, фрагмент от операта "Коронацията на Poppea" (1642) от Клаудио Монтеверди # 150; Вероятно първият в историята на великата оперна композитор:
В ерата на късния барок речитатив роля е станал по-скромен # 150; тя е била използвана като "връзка" между "истински" музикални номера. И не само в опери, но в кантати, оратории и дори в чисто инструментална музика, която не е много дълго, преди да започнат да стои отделно от вокала. Точно така, Recitativo или Речитатив. понякога се нарича цялата страна в инструментални творби на Вивалди и други барокови композитори. Ето един типичен пример за такава "речитатив" от Concerto в Мала F за обой и струнни GF Телеман:
Разбира се, един инструмент в ръцете на един велик музикант Хайнц Holliger "рецитира" без думи, но свободен емоционален интонацията на човешка реч предава, така че не са необходими думи.
Докато речитатив е вече доста развита и разнообразна, но композитори продължават да измислят начини веднъж процъфтява и да я направи по-смислено. Например, в "Матеус пасион" речитативи Бах (по време на който прочете текста Евангелие) отида, тъй като след това беше решено, придружен само от Басо Континуо (най-често това е органа и виолончело), но забележки на Исус, се добавят още и акорд струни като че ли гласът на околната блясъка # 150; така наречените "музикален ореол" - и това контрастира с всички останали знаци:
Въпреки това, по това време вече беше ясен речитативи разделяне на "сух" и "придружен". В този пример, ние сме чували за "сух" речитатив-Секо. А речитатив-akkompanyato извършва под акомпанимента на целия оркестър и бяха много по-близо до музиката в традиционния смисъл на думата. Тук, за сравнение, придружен речитатив на една и съща "Матеус пасион":
Секо речитативи, # 150; важен и сложен компонент на Opera XVIII и 1-вата половина на XIX век. Най-важното # 150; защото те са един вид "мотор" бутане напред действие на операта. Страшно е да си представим колко ще продължи играта, ако поредица от събития, които не "раздрънквам" в нея по този начин. херкулесова # 150; защото пее речитативи-Secco лесно, естествено и артистично невероятно трудно. Често по време на изпълнението им на сцената царува смъртта скуката и слушателя учтиво чака, а когато най-накрая сложи край на тази скучна, монотонна "swotting" и да започне нов "красив" епизод.
Въпреки това, по-добре изпълнена речитатив Секо, когато всяка нота и всяка дума в него смислен, когато всички тонове се раждат спонтанно, така да се каже, само по себе си може да бъде музикален чудо. Все пак, това не се случва често и обикновено, в атмосферата на изпълнение на живо, но не и в звукозаписното студио. Тук е ярък пример # 150; Изпълнение част запис на "Сватбата на Фигаро", който е зададен през 1977 г. в чудната директор Виенската държавна опера Жан-Пиер Ponnelle:
Нарочно не удари преразказ на това, което се пее. Става дума за музика, и да се съсредоточи върху него. това # 150; Това е истинска музика (защото това е един истински театър).
Въпреки това, независимо от неговата сложност и значимост, уважавайте Secco речитативи, които не се използват. Великият реформатор на операта Кристоф Глук изобщо предложи да се откажат от тях (и отказва да се) поради факта, че те прекъсвам за музика, счупи музикална драма в серията не е свързан с друг стаи. Но това е иновация му не се придържаме. Следващата голяма опера композиторът, който отказа да Secco речитативи, се превърна Винченцо Белини, и това беше много по-късно. Но в оперите на Доницети # 150; съвременен и съперник на Белини, по същество тя е оцеляла, # 150; речитативи все още не са рядкост. Но сериозно към него, никой от музикантите не са взели. Композиторът лесно може да даде указания за писане речитативи-Secco помощника си. Това е, което, например, Росини операта "Севилският бръснар" и "Пепеляшка". Чайковски пише, че "сух" речитатив # 150; това е "не музиката, а разговорът по музика" и да взема самостоятелни превод на либретото на "Сватбата на Фигаро", нарязани Secco речитативи, най-неуважително начин (и този човек се позовава на Моцарт със страхопочитание!)
Друг е състоянието на речитатив-akkompanyato. Тя е предназначена да обрисуват страдание, мъката и чувствата на благородни дами и често служи като "буфер", "врата" между "сух" речитатив и ария.
Имам причина вече бе споменато много пъти тук, "Сватбата на Фигаро". Фактът, че тази опера играе специална роля в историята на речитатив. Това само по себе си е невероятно. Моцарт ние сме добре известен като човекът vzlyad много консервативни. С идеите на Просвещението се притесняват, ако не и враждебно, Френската революция се възмути. И все пак той беше този, който взе операта основава на комедията "смутител на революция" от Бомарше, забранен в Австрия. И въпреки цензурата, той е успял да изведе операта си на сцената.
Въпреки това, много (наред с други, например, Mily Balakirev) отбелязва, че в своята опера на Моцарт гладки нещата, че в сравнение с комедията от Бомарше опера се оказа много по- "добър". Но това е на нивото на либретото, но в музиката на Моцарт направи много истинска революция. В "Сватбата на Фигаро" за първи път в историята (!) Уважаеми служители придружени речитатив, който дотогава е бил изключително priviligiey символи, принадлежащи към управляващите класи. Да бъдеш вербално враг на равенството, в реалността на Моцарт "равни права" на Фигаро и Сузана на граф и графиня. И това беше много смел за времето си.
Тук е илюстрация на този исторически момент, който се състоя през 1786 Речитатив и Ария на Сузана 4 на операта. (Взети от записването на една и съща виенски изпълнение, отлично пеене румънската певица Илеана Илеана Cotrubaş, диригент Херберт фон Караян)
Приблизително същата промяна в отношението към себе си са били предназначени да пострада и речитатив. От "оперни служители", че е в състояние да парвеню успя да "пробие" в редиците на най-мощните и усъвършенствани средства за музикално изразяване.
По-нататъшните приключения на речитатив # 150; следващия път.
Свързани статии