В статията се занимава с проблема за опазване и развитие на национални хореографски културни традиции. В sovremennyh все повече се признава опасността от загуба на богатото наследство на народното творчество, руски народни традиции на жанра в цялото му разнообразие, със своите исторически динамика. Първият действа место заплаха - как да запазят своята идентичност на много национални култури, а не се разтвори в околната среда на другите. Предлага се да се разгледа възможността за запазване и развитие на руски народни танци, като неразделна част от руската култура.
Tags: танцови традиции, фолклор, жанр, регионални характеристики, форма.
танцово изкуство, изработка и оригиналност усъвършенства и полирани, защото хората могат да танцуват да изразяват болка и радост, уважение и смелост. Денс еволюира заедно с човека. Човек еволюира заедно с танца. Които са част от ритуални, обичаи, традиционни празници и фестивали, народни танци е била и остава неразделна част от тези събития. Денс ви позволява да създадете един вид атмосфера, в ритъма на комуникация и самата действа като език на общуване. Този характер на танца, засадени по време на раждането му, получаване на разнообразни форми, остава непроменен. Beauty народни танци известни от дълго време. С течение на времето, изкуството на танца се е развила, най-различни форми и стилове са били разпределени в отделни видове. Такива като класически танц, исторически, у дома, поп, бална зала, модерен. Сред цялото това разнообразие на народни танци е била и остава един от най-големите хореографски изкуството.
Фолклорен танцов - народни танци, която се извършва в естествената му среда и има някои традиционни за тази област на движение, ритми, костюми и други подобни.
Фолклорен танцов - това е естествен израз на чувства, настроения, емоции, извършена преди всичко за себе си, а след това - за публиката (общество, група, общество).
В днешно време, че има проблем имат фундаментален характер, свързани с развитието на фолклора, руски народни танци. Фолклор е най-ценното културно наследство на народите, че искате да научите, да обичаме, Cherish. Ние сме загрижени за съдбата на руски народни танци като популярната култура като цяло. Водещите фигури на руски хореографски изкуство винаги са признали важността на опазването и развитието на руски народни танци, в своите традиции, в историческите динамика. Най-важната задача на работа в областта на фолклора, хореографи, критици - това sohranit богатство на танца култура традиция внимателно се прехвърля на народни танци в съвременните условия.
С развитието на педагогиката професионална хореография, научната литература повдига въпроси, свързани с обучението и образованието на професионален танцьор, който е в състояние по всякакъв начин да се запази и развие най-добрите традиции на националната хореографска културата на народите на Русия. Разкриване на възможността за създаване на система за целенасочено развитие на основните функции на руски танц, подчертавам, че е неразделна част от руската танцова култура е нещо, което дава богати на природни особености, стилови особености, свързани с културна традиция. Снимки на руски хореография - е, извършващи стандарт, който трябва да бъде "добре".
Хората организират танц на този етап може да се определи като художествена и образователна система, образувани в процеса на формиране и развитие на артистични и педагогически практики на професионалния и аматьорския хореографски обхвата на дейностите. Повече от едно поколение на учители, хореографи, изпълнители, критици, методисти и теоретици по някакъв начин участва в образуването на училище характер танц, който се основава на разделянето на изразни средства в елементите, подбора и подреждането на движения, някои естетически и етични стандарти, развитието на концептуалното апарат, съдържание и така нататък.
Един от най-важните въпроси, на настоящия етап - подготовка на специалисти могат адекватно да се запази и развие фолк театрална хореография.
проучване на проблема произтича от противоречието между изискванията на съвременното общество за съхраняване и развитие на педагогически традиции хореографско образование. Проблемът с традиции в образованието е първата професионално организирана от великия руски учител kDUshinskogo.
обучение на качеството на специалисти, способни в бъдеще, за да се реши този проблем може да се постигне, при условие, че организацията и провеждането на учебния процес, характер танци ще се основава на няколко принципа.
Хореографско образование поради специфичния им има за цел колкото е възможно да се постигне хоризонтите на индивидуалното развитие на всеки начинаещ балетист последователни представяния епоха, затова хореографско образование в Русия е все по-показателно за размисъл, като приоритет на образователната мисъл и културно - исторически реалности на всеки период на нейното развитие. Може да се твърди, че има специална културно - историческо явление - Националното училище за хореографско образование. Това явление не е само тясно свързани помежду си с културата на нацията, но и го повдига до нови висоти, да установи наличието на една от областите на висше изкуство - класически танц, и налага строги изисквания за педагогически условия за неговото съществуване, разработва педагогическа наука и практика. Оформяне на бъдещето на един художник личност - балет, хореограф и преподавател в училището като хореографски система формира своите съзнание, професионални и лични качества.
Проблемът за запазване на традициите на танцов фолклор и органичната си включване в съвременната хореография култура фолклор отдел на заетостта, създадена с центровете на народното творчество, производство монографии, насоки въз основа на национални проучвания хореография.
Решаването на въпроса за проблема с научно - изследователска литература в тази област са свързани висши учебни заведения по целия свят. Всеки ден има нов брой публикации, които включват тезата на изследването на произхода на денс културата на хората, разкривайки стабилността на нейните форми и тенденции, характерни за съвременния етап на развитие на народната хореография.
Решението на тези и други проблеми, би било да се създаде обща международна база данни.
Проблемът с преподаване на традиционните народни танци.
Компетентен хореограф трябва да знаете "генетичен код" на предаването на наследственост, т.е. тези музикални пластмасови мотиви ritmoformuly, композиционни техники, които са като квинтесенцията на националния хореографията и може да се превърне в жива ядро основа на нов етап танц. Разбира се, за пълното успеха на този случай трябва да бъде комбинация от фолклор и режисьор в един човек. Но тъй като на практика това не винаги се случи, тя се превръща спешната необходимост "на хореографа е добре да се знае, фолклора и фолклорист - спецификата на сцената.
Следваща проблем - това е начинът на живописна интерпретация на народни танци. Те са, съгласно VI Урал няколко.
Първият - опитът на пресъздаване на автентична проба на сцената. Трябва да кажа, че автентичността на танца на сцената, разбира се, загубен, но искам да кажа само автентичността на източника на проба. Тези загуби танцуващи мечки, дори ако тя е на сцената извършване на самите селяни, като разстоянието (Stage, зала) и изкуственото разделение между тези, които правят и търсят разрушава характера на съ-творение, процесът се променя живота на танца. Има загуби и танци, свързани с промени в точката на инспекция. Конфликт и временни закони народни актове и сцени. Опитвайки се да се отнасят тези противоречия води до необходимостта да се намеси в текста на танца. И това е следващата начин - етап обработката на фолклор. Какво включва тя? На първо място, въз основа на законите на драматичния състав усъвършенстване на танцови фигури. Така, например, ако цялата танц се изпълнява в затворен кръг, бавно да се върти в една посока, а след това в сцена - това ще бъде възприето като досадна монотонност, и подлежи на развитие, т.е. променят .. Подлежи на промяна и безкраен (за първа степен) повторение на фигури в рамката (характерни за изпълнение в дома.
Днес на мелодиите на песните на съвременните професионални и аматьорски танцови хореографи съставяне състав. В нашите дни, песните запазват национални мелодии, оригиналност музикални революции. Това органично се слива с нови теми, получава нова ритмична организация. Melody съвременни песни са широко разпространени, те са спътници на битови и официалните празници. Песни, създадени днес е неизмеримо повече от танц. Качеството им е много по-висока. Как да си обясним, че много танци от страна на някои мелодии, бързо умират, не е широко разпространена. Хореографски чертежи не трябва да се изхвърлят в бъдеще и не получават лексика. Изглежда, че една от причините за това е механична адаптирането на танц веригата на определена мелодия. В този случай, ритмичната структура на танц съвпада с ритъма на песните, и след като органичен съюз от пластмаса и музика е едностранен. Разкрива се и друга тенденция. Melody съвременни песни са илюстрирани обновен, "модернизирана" Руски танц. Абсурдно е да се погледне сцена сребърни ботуши, ярко оцветени мини-пола, модни шапки, не отговаря на естетическите изисквания на руски танц творчество. Хореографи, писане съвременната лексика, често забравят за националните движения характер, нарушават това, което прави танца красива и самите изпълнители - елегантна и привлекателна. Много зависи от музиката на съвременния танц, от инструментална екипировка фолклор. По наше мнение, в момента хореографи, които създават нови творби, са зависими от музиката, и то не винаги е подходящ за делата на хореографски творби. Сравнявайки теми на съвременните песни и танци, предпочитанието трябва да се даде песни. Те тематични жанрови граници са много широки. Теми за любов, среща, раздяла, раздялата поемат нов смисъл, нов смисъл. Те заловен образа на човек с чувства и емоции му. Денс също е затворила кръга на субектите ограничени, особено когато става въпрос за текстове на песни. Но това е също толкова лирични песни, повечето привлича зрители и изпълнители. Създаването на оригинални произведения на лирични танци - задача, по-трудно, отколкото създаването на темпото танцови произведения, където хореографът дума за спасяване на фантазията. Ето защо трябва да се отнасят до национални източници, намиращи се в тях най-ярките национални характеристики, които определят характера на един народ, както и особеностите на танци, преобладаващи в различните региони, територии, региони на Русия. А. Permyakov, артистичен директор на руския народен хор. Пятницки отбелязва: "Ако съвременни хореографи, работещи в сферата на руски народни танци, не започват, тъй като водещите фигури от миналото, задълбочено проучване на денс-фолклора на различни региони на Русия, и да продължи да се готви за салата, но все пак" са подправени "," солени "трикове си, ние стигаме само до никъде. "
Трябва да се отбележи, че до този момент все още има досадно явление на прекомерен стилизация на народни танци, можем да кажем, че от него остава само повърхностно грандиозно, елегантен, виртуозност и технически състав, само външни белези, наречени народни танци. Според MS Godenko в руски народни танци трябва да включва сегашната тенденция - ритъма и движенията. Той е създаден специфичен жанр на съвременната руска танц. Много експерти в областта на хореография не споделят неговата концепция, уверяват, че не запазва традиционния фолклор. Въпреки това, повечето от нашите хореографи се опитват да създават свои собствени танцови композиции на основата на автентични народни танци и да се грижи за стилистиката тълкуването на материала. Ансамбълът "Брезата" няма за цел да прехвърли на сцената на фолклора в най-чистата му форма. Това е вярно, академичен и танцов ансамбъл, обаче, как winningly красив образ на руските жени във всичките му танци. отглежданите IA Moiseyev танц става пълен хореографски миниатюри. Postanovshchih се обръща към най-различни фолклорни традиции. Чувството за достоверност и автентичност на "Москва на текста на песента" се постига не само чрез заеми движения от фолклор. Там бяха естествено спазва и прилага националното законодателство народни танци: спонтанност, жизненост на партньори в диалога, простотата и яснотата на възстановяване. Всеки движение намери себе си, подигравките, лирическия подтекст, неговата интонация.
1. балетна: Енциклопедия /gl.red. JN Григорович. - Москва: Sov. енциклопедия., 1982. - 623 с.
2. VV Vanslov Цялостно развитие на индивида и изкуствата / В.В. Vanslov. - М. изкуства 1963.
4. Урал VI Природата Денс / VI Урал. - М. съвет. Русия, 1981 24 в.
Свързани статии