-
въведение
- 1 История
- 1.1 Древна открито
- 1.2 Византия
- 1.3 Древна Рус. Русия
- 1.4 италиански фреска
- 1.5 XVIII - XIX век.
- 2 Бележки Референции
- 5 Известни ансамбли
Роман фреска, 40-30 пр.н.е.. д.
Fresco (от италиански фрески -. Прясно) affresko - картина на мокра мазилка, една от техниките на стенни картини, за разлика от Secco (боядисване на сухо). При суха мазилка съдържа в вар образува тънък прозрачен слой на калций, прави пано траен.
В "стенопис" в момент термин може да означава всяка стена живопис, независимо от нейната технология (а Секо, темпера, маслени бои, акрил и други подобни. Г.). За да се отнасят до техниката за незабавно фреска понякога се използва името "Buon фреска" или "нетен фреска". За първи път терминът се появява в един трактат от италианския художник Cennino Cennini (1437). Понякога вече суха темпера стенопис запис.
1. История
Точната дата на появата на стенописите не е известна, но в периода на Егейско култура (2-ро хил. Пр. Д.) Стенопис стана широко разпространена. Това беше една картина от цветове, където лепилото или казеина се използва като свързващо вещество, а техниката е бил близо до "по-Secco". Наличие на суровини (вар, пясък, цветни минерали), относителната простота на техники за боядисване, както и дълготрайността на строителните работи са довели до увеличаване на популярността на стенописи в древния свят. В християнското изкуство, стенопис се превърна в любим начин за украса на интериора и (по-рядко) на външните стени на каменната църква.
В машини стенописа Античния Рус се смесва най-вече - акварел живопис върху мокра мазилка, допълнена с темпера-лепило технология (фон, отгоре регистрация) с различни свързващи вещества (яйца, животински и растителни лепила).
В Европа по време на Ренесанса изкуството от времето на стенописа е един от най-важната мярка на умението на художника. [1] Това е, когато италианската фреска картината достигна най-високото си развитие.
1.1. древна фреска
Според Витрувий, в древна Гърция, за външни и вътрешни стени на сгради, използвани варова мазилка в няколко слоя с изгладена до висок блясък на повърхността. От гърците римляните възприели обичая да рисува по стените на мазилка, а по-късно се появи на разтвора на стенопис powertrowel, който беше наречен в Удо ( «по-мокър"). Варова мазилка се прилага в седем пласта, се прибавя с долната пясъка, а отгоре - мрамор чипове. За да се предотврати появата на пукнатини, въведени в разтвора малко количество вода, слоевете на субстрата са уплътнени. Съпротивление на покритие се постига чрез добавяне на мляко, заби тухла, пемза и в редки случаи, коноп, слама. Така че в стенописите на Помпей намери пемза, и то не само в гипс, но и в слоеве боя, където той е бил използван като замазване. Прилагането на мазилката в няколко слоя, позволяващи му бавен процес на сушене и по този начин се увеличи времето за работа на суровия повърхността. Избор на свързващи вещества за бои диктува изглед използвани пигменти. Като свързващо вещество се използва туткал, чист вар и смес с казеин, яйчен албумин, лепило. Vitruvii за боядисване опазване препоръчва след сушене стенописи покриване повърхността си с восък масло смес, последвано от нагряване и попивателна разтопен восък [2].
1.2. Византия
Правила древна византийска фреска боядисване са описани в "Хермине Дионисий Furnoagrafiota" Дионис (XVII век.). Стенописите на скалата, извършени в византийската време необходимото увеличение операция за пресен разтвор. Първа до два броя на слоевете от гипс, в разтвора вместо заби мрамор въведена в долните слоеве на слама, горната - лен или коноп, задържат влагата добре. Избягвайте пукнатини помогнаха поддържане хидратна вар решение за определен период от време на въздух. Горният слой от мазилка прилага директно върху цялата площ да бъдат боядисани. Най-ранният пример на византийската стенопис живопис (500-850 GG. Преди новата ера. Д.) Консервирани в римската църква Санта Мария. Повърхността на тази картина е полиран, както и в римските фрески, по-късно византийски художници изоставени тази техника.
1.3. Древна Рус. Русия
Св. Никола. Fresco Дионисий. Ferapontov манастир
Първоначално древните руски художници спазват стенописи изпълнение на технологии, приети във Византия. Мазилка (гипс) нанася върху стената, е подходящ за писане върху мокра в продължение на няколко дни. Този факт дава възможност за прилагане на разтвора директно в цялата зона, предназначена за рисуване. По-късно гипс рецепта променила: през 1599, епископ Нектарий гръцки художник, оставил да живеят в Русия, в неговото предупреждение "Типик" не съветва да напусне земята на стената ", без да пишете" за една нощ или дори почивка за обяд. Вар за Levkas промиват обилно с вода за отстраняване на калциев хидроксид (така наречените "emchugi"), която действа върху вече завършено стенопис необратимо разрушен. В това отношение, известен със способността си да консолидира бои намалява, поради което намалява времето на написването на мокро. Подобна система е описано в получаване на вар в Palomino специална техника на открито. Стари руските стенописи достигнаха своята кулминация сухи бои, където свързващи вещества са или жълтък на яйце или растителни лепила. По-късни картини вече изпълнени изцяло яйчна темпера, от ХVIII век заменена напълно неподходящи за стенопис с маслени бои.
1.4. Италианската фреска
Професионалист истории Isaac (Giotto се дължи). Исаак благославя Яков. Подробности на стенописи. Асизи. Църква Сан Франческо, горната част на църквата. Прибл. 1295
Италианските боядисване на стени, както и всички изкуство, за дълго време, последвани византийските модели, само в края на XIII век тя започва да придобива независимост.
За първи път технологията, описана чистите стенописите в 1447 Cennino Cennini. Един от първите цикли, изпълнени в тази техника, изкуствоведи смятат, че сцената с Исаак в църквата Сан Франческо в Асизи (ок. 1295), преди това на неизвестен майстор, те по-късно става дължи както на работата на Джото. [3] Оборудване нетна стенопис губи в скоростта в сравнение с картината на Секо, но това надминава в богатството на цветови нюанси, като боя, наложена на суров гипс доста бързо фиксирана, художникът има способността да пишат с помощта на глазури без страх вече ерозира, причинени на живописния слой. В сравнение с Secco рисуване върху мокро е много по-издръжлив. Недостатъците на стенописите са сравнително малък брой от цветове, известен в дните на старите майстори, които са подходящи за този вид живопис.
След окончателното решение за състава на картината и скициране прави картон. Въз основа на това подробно възпроизвежда върху план мащаб на художника картина на бъдещето. За голям размер стенопис повърхност разделен на сегменти - ден норма, в Италия те се наричат dzhornaty. Разделянето се извършва по контурите на детайлите на състава, често в тъмен цвят, шева разделяне на части, направени в различни дни (vulta), е едва забележим. Contours се прехвърлят в подготвителен слой мазилка или нарязани парче картон или картон за спестяване на копирна хартия, отстранени от нея върху него с Разпределени меша. Фигура priporohom депозиран чрез пробиви в проследяване от въглища прах, или чрез заместване охра. предварителна рисунка линия засили предимно оптимистично настроен. В чертежа, като се започне от най-горната стена, за да избегнете разплискване на изтекла и в долната част на картината решение депозиран слой вар мазилка, intonako. той рисува в един ден. Дебелина intonako прилага три долните слоеве на мазилка подготвителна варира от 3 до 5 mm. Според описанието Cennini intonako покрит върху навлажнена с вода и внимателно загладени мазилка [4].
Работата по мокра мазилка, така наречената "узрели решение", който определя след десет минути отнема доста време и изисква умения и опит, веднага след като четката лесно преди да се премести, тя започва да "брана" база и "петно" боя живопис се прекратява слой на боята не е проникнала дълбоко в земята и не е осигурено. Мазилка слой остава не записва се нарязва косо навън, новата част prishtukaturivaetsya на предишния слой. В картината на открито е възможно само малки корекции, тя не може да промени: на грешното място просто подхлъзване и процес живопис се повтаря. Първи стъпки, художникът трябва да представлява това, което те ще използват цвета след окончателното изсъхване (7 - 10 дни). Обикновено, те са силно на фокус, за да се разбере как те ще се грижат за сушене, боята се нанася върху материал, който има силна способност за усвояване (в насипно състояние на хартия, варовик, гипс, умбра). За деня, художникът рисува 3-4 квадратни метра от стената. Детайли били предписани преди началото на суха темпера на XVI век. Изсушава се депозира някои цвят (светло зелено и синьо), като за боядисване на мокър гипс е подходящо ограничено количество пигменти. В края на картината неговата повърхност полирани, понякога - с полския чрез прилагане на сапунена вода с восък. Такава обработка на повърхността, прави Леон Батиста Алберти е описано, че е възможно, че старите майстори го използват в края на работата по стенописите. Художници рисуват от Джото и Перуджино до притежават характеристика полирана повърхност, с повърхността на картината по-късно прави блестящ неравномерно - сайтове с изображения на тези знаци се дава силен блясък.
От началото на XVI век, почти не се прилага за рецепти стенописи върху суха темпера, от този момент започва период на господство чист фреска (Buon фреска). По този начин, всички работещи хора на изкуството на Висшия Ренесанса, включително Рафаел, Микеланджело, а по-късно - Вазари, Тинторето, Лука Джордано и Тиеполо. проектните характеристики на сградите, построени по това време, са довели до намаляване на дебелината на мазилката, броя на слоевете, прилагани го намален от три на две. Повърхността на стенописи става скучна, груб. Въз основа на ръководството, написана от Андреа Поцо, след като на повърхността на мазилката е специално зърно преди започване на работа. В Барока тя се превръща в популярен кабинет, баница писмо, а и на открито XVIII век не се извършва с водоразтворими варовикови и варо-казеин бои.
1.5. XVIII - XIX век.
Казеин-вар живопис е широко разпространена и извън Италия - особено в Германия и Испания. При тази техника работи Тиеполо (частично) Troger, Gunther, Azam, Knoller. По време на управлението на тази техника е приключила в началото на ХIХ век.
2. отбелязва,
литература
Свързани статии