Резюме комедия дел арте

Фарсов сцена. XVII.

Комедия дел арте (. Италианска комедия дел арте), или комедия маски - италианските фолк изглед (ареал) театрални представления, които са съобразени метод импровизация, въз основа на сценарий, който съдържа схема за представяне обобщение парцел с участието на актьори с маски. Различни източници наричани също ла комедия на soggetto (сценарий театър), ла комедия all'improvviso (импровизация театър) или ла комедия дели Zanni (Zanni комедия).

Театър съществува от средата на XVI до края на XVIII век. като оказват решаващо значение за по-нататъшното развитие на цялата Западна Европа драматичния театър. Трупата, която се играе комедията на маски, са на първо място в Европа по професионални театрални трупи, които положиха основите на действащ (терминът комедия дел арте. Или изкусен театър. Точки за постижения на участниците в театрална игра) и където направляващите елементи за първи път присъстваха (тези функции се изпълняват от водещата актьор от трупата наречен kapokomiko. итал. capocomico).

Чрез комедия дел арте на XIX век се превръща в отживелица, но намира своето продължение в пантомима и мелодрама. В комедията XX век тя служи като модел за синтетичен театър на Майерхолд и Vakhtangov и Френската Жак Copeau и Жан-Луи Баро, възражда изразителен жест и театрална импровизация и отдаваме голямо значение на ансамбъл играе.

принцип типи fissi. в които едни и същи герои (маски) участват в най-различни сценарии в съдържанието, сега е широко използван в създаването на комедията телевизионен сериал, и на изкуството на импровизацията - в готовност до комедия.

1. произход

Древният римски театър имаше нещо като народен театър, наречен atellan фарс. Това беше неприлични фарсове, първоначално импровизирани, където актьорите също носели маски; някои от atellanov герои бяха сходни по характер маска с героите на dell'arte на Commedia (като, например, римската маска Papusa и италианска маска Панталоне), но се говори за atellanah като предшественик на dell'arte на Commedia неправомерно - счупи традиция между тях е повече от дванадесет века , Най-вероятно може да се говори само за сходството на обстоятелствата, които са произведени тези видове театър.

Комедия дел арте е роден от празненствата карнавалните. Театър не е бил там, но имаше клоуни, мимове и маски. Друг фактор е появата на италианския национален драма. Създаване на нови пиеси L.Ariosto, Н. Макиавели, B.Bibiena, P.Aretino, но тези парчета не са много подходящи за сцената, те са пренаситени герои и изобилие от сюжетни линии. Тази драма се казва "Учените комедия" (итал. Commedia erudita).

Angelo Beolco (Rudzante) през първата половина на XVI. Той пише пиеси, като се използва техниката на "учени комедия", но играе своите представления в карнавал Венеция. Объркани сцени са придружени с трикове и здрав селянин хумор. Около нея ще малка фирма, където определените принцип типи fissi и одобрената употреба на речта на сцената фолк диалект. И накрая, Анджело Beolco постави началото на драматичен танц действие и музика. Той дори не беше на комедия дел арте - Анджело Beolco и неговата трупа продължава да се изпълнява в рамките на определен сцена, той не е имал свободна игра и импровизация, но той беше този, който отваря пътя за появата на комедия. Първото споменаване на маски театър се отнася до 1555 [1].

2. Главните героини dell'arte на комедия

Броят на маски в комедия дел арте е много голям (има повече от сто), но повечето от тях са свързани с героите, които се различават само по имена и незначителни подробности. Главните герои са двама комедия квартет на мъжките маски, маската на капитан, а героите не носят маска, е момичета Zanni и любителите, както и всички благородни дами и господа.

2.1. мъжки герои

Northern (Венеция) Q маски

Изабела (.. Също Luchinda, Витория и т.н.), млада влюбена; често те нарече героиня актрисата играе тази роля;
Columbine, Fanteska, Fiametta Smeraldina т.н. - .. Прислужниците.

3. съставните елементи на комедия дел арте

3.1. маски

Кожа Маска (итал. Верди) е задължителен атрибут, който покрива лицето на комикс герой, и първоначално се разбира само в този смисъл. Въпреки това, с течение на времето, стана известен като маска и целият характер. Актьорът обикновено играе една и съща маска. Актьорът, който играе Бригела, Панталоне рядко трябваше да се играе, както и обратното. скриптове се променят често, но маската - много по-малко. Маската се превръща в образ на актьора, който той е избрал в началото на кариерата си, както и да играе през целия си живот, допълни неговата артистична личност. Той не трябва да се знае за ролята. достатъчно - да се знае сценария - историята и дадените обстоятелства. Всичко останало е създадена в процес на регистрация, чрез импровизация.

3.2. компания на устройството и канон на изпълнението

Harlequin, крадец, ректор и съдия

сценичните изкуства комедия дел Арте система, образувана от края на XVI век. и подобрена през следващия век. През 1699, Неапол е публикувана най-пълната комедия кодекс. «Dell'Arte representiva, premediata д all'improviso», съставен от Андреа Perucci.

Пиесата започва и завършва с парад с участието на всички заинтересовани, музиката, танца, с lazzi (Буфон трикове) и палячовщина, се състои от три действия. Между действия, извършени кратки паузи. Действие трябва да бъде ограничена във времето (двадесет и четири-канон). схема парцел също е каноничен, - млади влюбени, които за щастие предотвратени възрастните хора, с помощта на умните служители преодолеят всички препятствия. В компанията да kapokomiko. което прави разбор на скрипта с актьорите, декриптира lazzi и се грижи за необходимите подпори. Сценарият е избран в строго съответствие с маските, които са в компанията. Това е най-малко един квартет от маски и чифт любовници. Също така, по-добра компания трябва да се състои от две други актриси, певец (итал. La професионална певица) и танцьор (Итал. La ballarina). Броят на участниците, в трупата рядко е по-малко от девет, но обикновено не повече от дванадесет. Декорация се изисква да определи по улиците, площадите, две къщи в гърба, наляво и надясно, между които е опъната фон.

3.3. Сценарий и импровизация

В основата на изпълнението на dell'arte на Commedia е скрипт (или платно) - това е един много кратко резюме на сюжета на епизода с подробното описание на актьори, редът на външен вид, актьорите действие, основен lazzi и подпори. Повечето от скриптовете се преработи съществуващите комедии, кратки разкази и романи за нуждите на отделния трупа (със собствен набор от маски), набързо надраскани текстови, висеше зад кулисите на един спектакъл. Сценарият обикновено комедиен характер, но това може да е трагедия и трагикомедия и пасторален (в колекция от скриптове Фламинио Скала, които се играят на трупата етап "Dzhelozi" присъства трагедията, той е известен също, че трупата на Молиер-Дуфресне разхожда из френската провинция понякога играе трагедия, но без особен успех).

Скитникът комици. Goya Francisco (1793).

Тук влиза в сила на италианското изкуство на импровизацията комици. Импровизация позволява да се адаптира пиесата за нова аудитория към новините на града, импровизаторски spektale трудно да подлежи на предварително цензура. Изкуството на импровизация находчив знаци за хранене, съчетани с подходящи жестове и способността да намалява цялата импровизация на оригиналния сценарий. изисква темперамент за успешна импровизация, ясна дикция, притежание рецитация, глас, дъх, необходима добра памет, внимание и изобретателност, които изискват незабавна реакция, както и с богато въображение, изисква отлична контролен орган, акробатични сръчност, способността да скочи и салто през глава - мим като език на тялото. Той се представя наравно с думата. В допълнение, актьорите, които играят една и съща маска за цял живот, придобили значителен багаж на сценични трикове, каскади, песни, пословици и афоризми, монолози и са свободни да го използва в най-различни комбинации. Само в XVIII век. драматург Карло Голдони е оттеглил от италианската драма сценария за котва текст; той погребан, която е в упадък комедия дел арте, както и гробницата й издигнат безсмъртен паметник във формата на пиесата "Слуга на двама господари".

3.4. диалекти

Диалектът е един от основните елементи, характеризиращи маската. На първо място, това се отнася до комични маски и Буфон като благородна маска, дами, господа, и в любовта, говори на книжовен език на Италия, т.е. на тосканския диалект в римския си произношение. Диалектът добавя характер, което показва неговия произход, както и да даде своя комичен ефект.

Венециански диалект - Панталоне;
Bergamo говор - Бригела, Арлекин;
Болоня диалект - доктор;
Неаполитански говор - Pulcinella, Coviello;
Капитан говори разбити италиански с испански акцент

Освен това, във всеки регион на Италия е собствената си маска, създадена с техния местен диалект (например, флорентински маска Stenterello). Такива маски обикновено са непопулярни в малки области, които се раздават на един или друг диалект, и славата им не надхвърля тези граници.

4. Известни трупа и актьори

"Dzhelozi" трупа. Фламандски край на художника на XVI век. Carnavalet музей

Трупата на новия театър се появи едновременно на няколко места в центъра. XVI век. Въпреки това, точни данни за първите трупи не оцелее, но е известно, че в 1559 трупата осъществява във Флоренция, който включва няколко Zanni, Панталоне (още наречен тогава Месер Бенедети) и други маски, тогава има подробности за изявите в Ферара през 1565 град Мантуа през 1566 г., а през 1568 за изпълнения в няколко области на Италия. В същото време той спомена, първото име на актьора Алберто Nazelli сервиране Мантуа под псевдонима Dzan Ganassi и първата компания, говорейки в Милано, наречен "Dzhelozi" (итал. Compagnia деи Gelosi) и се превръща в един от най-значимите през втората половина на XVI век. Той е известен също трупа "Deziozi", "Ситуацията", "Единство" (светлост херцога на Мантуа компания), "Achchezi" (казано във Франция по време на парти в чест на сватбата на Анри IV и Мария Медичи), "Феделе". През XVII-XVIII век. под кралското покровителство съществувала Комеди Italienne в Париж.

5. комедия дел арте в чужбина

От началото на италианската комедия трупата заедно с остани в райони на Италия, също бяха в съседните страни. На първо място, това е Франция и Испания, като страна, географски близо до Италия и свързаното с него език. Но не само, актьорите от трупата и пътува до Австрия и Германия, в Англия, а в XVIII век. осъществява на руски език. Актьори и герои, споменати в неговите произведения на Лопе де Вега, Брант, Бен Джонсън и много други големи драматурзи и поети от XVI-XVII век. В една от пиесите му, Уилям Шекспир описва маска Панталоне:

... Шестият възраст -
О, това ще бъде слаб, Панталоне,
В очила, чехли, кесията на колана,
Панталоните, че с младежката berog, широк
За краката изсъхнали; мъжествен глас
Заменен отново детински требъл:
Скърцане като флейта ... [3]

Сцената на панаира на Сен Жермен

5.1. Комедия във Франция

Първият известен турнета във Франция бяха маркирани в 1571, когато трупа актьор Gian Ganassi рамките на шест месеца даде представления в двора на крал Шарл IX. [4]. И още във Франция, където и да е влияние комедия не е толкова голямо. Във Франция, където клоунада традицията е много силна, което вече е било написано "Гаргантюа и Пантагрюел", където елита говори свободно италиански, и селяните и гражданите го разбират лесно, комедия, или се обадете на нея започна тук, импровизираната комедия (FR. Комеди à l'импровизирана [5]), е прието, и е разработен под формата на панаири театър (FR. театър де ла Foire). Френски актьори често не носят маска, но само намазали човек хранене (това е така нареченият Barbula), а дори и да играят класически актьори характер Комеди Italienne в Париж понякога предпочитат да играят без маска, например, известният Арлекин, Анджело Костантини (Metstsetino). Някои италиански комедийни персонажи са променени; така Pulcinella стана клоун и Pedrolino - в Пиеро. Сюжетът на честната игра е италианската примитивното и често роди само функция на полезността. - подготвя и свързва няколко изхода акробати, тънко въже проходилки и танцьори [6] те са имали по-малко импровизация.

Италианската трупа пътува из Франция, и тези изпълнения са видели млад Молиер, с трупата Дуфресне говори на френската провинция. Много от тях се вижда маски и комични ситуации преместени в неговите пиеси, включително фарс и комедията "мошеничество Скапин", "Ревност Barbula", "Мнимият инвалид".

5.2. Комедия в Русия

Harlequin и дамата. KA Сомов

В Русия, италиански трупата започва турне с 1733 [7]. Тя се превърна в популярен забавно и до края на ХVIII век. В Москва и Петербург къщи периодично ustraivaivalis венециански карнавални kurioznymi с различни маски и прекрасен. С идването на власт на император Павел, тези карнавали оставили живота на гражданите, което съвпадна с упадъка на dell'arte комедия в Италия.

Нова вълна от интерес към наследството на dell'arte на Commedia започна още в началото. XX век. [8]. когато тя се обърна с цяла плеяда от руски художници и артисти. През 1906 г. Блок написал драма "The куклено шоу", където в един трагичен начин интерпретира комедия маски. [9] Това парче за първи път поставя на сцената Майерхолд през 1906 г. в театър Komissarzhevskaya, където играе ролята на Пиеро. Той се интересува от театър маски и започва играта в един лекар Dapertutto представяне през 1910 г. известната си spektale-пантомима "Шал на Columbine". Въз основа на своите експерименти и по-задълбочено изучаване на изкуството на играта на актьорите комедия дел арте Майерхолд предлага практични биомеханика. днес е една от основите на физическия театър. Качват директор палка A.Tairov (възпроизвеждане "Завесата на Pierrette", 1916) е кулминацията на пиесата "Принцеса Турандот" по пиесата на К. Гоци, режисьор Евгений Vakhtangov организирани през 1922 г. на Третата студиото на чл театър Москва и задържат в репертоара на повече от 80 години ,

В картината на времето за изображенията на комедия дел арте адрес AE Яковлев, Константин Сомов, SY Sudeikin и др.

6. Драматурзи използват методи и маски комедия дел арте

Пол Scarron (1610-1660)
Молиер (1622-1673)
Carlo Sidzhizmondo Kapeche (1652-1719)
Пиер Мариво (1688-1763)
Карло Голдони (1702-1793)
Александър Sumarokov (1717-1777)
Карло Гоци (1720-1806)
Артур Шницлер (1862-1931)
Михаил Кузмин (1872-1936)
Блок (1880-1921)
Дарио Фо (б. 1926)