1.Keramika като един вид народни изкуства и занаяти.
1.3. Dymkovo играчка.
Фолк изкуства и занаяти заемат видно място в националните изкуства и занаяти. Изкуството на народни художествени занаяти стои пред нас като комплекс, богат на декоративни възможности за дълбок идеологически и въображение съдържание на феномена на съвременната култура.
В много райони на страната, за да се запазят традиционните, базирани на ръчния труд и идва от предци фолклорни изкуства и занаяти и народни художествени занаяти.
Старите руски икони, европейски кавалетни картини и рисунки стават основа на руското изкуство от лак миниатюра. Всеки творчески екип е бил под властта да създадат своя собствена система за изкуство, неговата образен език, майсторството си на училище, които са закупили стойността на традицията.
За Руската народното творчество, включително в областта на рибарството, има доста писано по темата както общи въпроси и специфични проблеми на частния си развитие. Произведения на изкуството на народните художествени занаяти ще музеи.
В нашата работа ние се фокусираме върху един от видовете народни изкуства и занаяти - керамика.
Как да видите 1.KERAMIKA народни изкуства и занаяти.
Грънчарство е известен в Русия от незапомнени времена. Клей беше повсеместно импровизирани материали, пластмаса и богати художествени възможности, които привлечени от него човек, в древни времена. Клей е много лесен за работа: от това можем да извайвам нищо. И с откриването на изпичане керамика, особено керамика и прибори, те са се превърнали в най-важният и най-практична в ежедневието на древните хора. Археолози откриха в древни славянски надгробни могили безброй парчета от глинени съдове.
Преди това имаше други отляти керамика, т.е. керамика, изваяни ръце, без никакви специални инструменти. Това формована керамика запазена в някои култури и до днес. В непосредствена близост до съдовете са съществували многобройни фигури мазилка на животни, птици и хора. Те ясно отражение на древните вярвания, суеверия, поличби; често в глинени фигурки са виждали духове, пазители на лицето, у дома си, добитъка, култури.
В продължение на векове са се обърнали, глинени монолитен играчки, и все още се произвеждат днес в тази форма.
Около век IX-X. в Русия е имало грънчарско колело - най-простият машината или по-скоро устройство, първоначално устройството в движението на ръката си, крак по-късно. Изобретяването на грънчарско колело - най-важният етап в развитието на производствените дейности, както и с технически и артистични способности на човека. грънчарско колело опростена, ускорено производство на керамични съдове и прибори, с работа грънчарят не загуби своята идентичност и нейните кораби - неговата ръчна работа, тъй като в присъствието на колело земята грънчарски е грънчарска ръце и неговите умения и въображението му.
Въпреки глинени саксии обикновено не разполагат с такъв конкретен начин, фигури, но косвено те идентифицирани грънчари с диви животни и дори хора. Това се доказва от имената на части от керамичен съд: торса, шията, врата, носа, писалка.
Един от най-старите методи за декорация на ястия полиране. Това лъскави ленти, които с помощта на гладък камък или кост - полиращи - покриване на част или цялата повърхност на съда, не е съвсем пресъхна, все още не е уволнен. В същото време полиране уплътнения на повърхността на гърнето, което го прави по-малко пропускливи и по-трайни. Има krasnoloschenaya chernoloschenaya и керамика. Първият - естествения цвят на червена глина керамика. Вторият - дим, в натрупването на сажди пламъци изгарят без кислород. Това се нарича също черна керамика задушени или морени. Този древен вид керамика се среща често в различни части на Русия, и е оцелял до наши дни.
През XVII-XVIII век. Москва грънчари умело извършвани черен ястие - големи делви, буркани, бурета с крака, украсени заедно с специфичността релеф и релефни мотиви. С изчистените си форми, декоративни елементи често се имитират метал. Друг, по-лесен начин за декориране - obvarka - е, че горещите тенджери са отстранени от фурната и веднага потопени в брашно каша. В този глинен съд става по-плътна, по-силни и се появяват на повърхността концентрични заоблени кафяви петна и точка, образувайки естествен модел.
Един вид на модернизация и декориране керамика - покритие и боядисване engobe - разреден течен глина с различен цвят от този, от който се прави по въпроса.
Руските керамични занаяти в вековете на XVIII-XIX. Те са съществували в много градове и села. Всеки обикновено се сервира малката си площ, а само няколко са придобили по-широк смисъл. В някои райони на Ярославъл, Москва, Калуга провинции са съхранили традицията на производство chernoloschenoy ястия, която се простира на някои места пеша, а в други - на колела ръчна Грънчарски, украсени с вдлъбнатини, просто гравиране директно на машината чрез умира, изработени от дърво, глина, метал. Изненадващо хармония на пропорции, пластмаса пълнота и яснота на форма тези прости елементи: буркани за масло, мляко саксии за квас, глинени саксии, саксии с различни размери на зърнени култури, сметана и др rukomoev
На други места, не морени и обикновено червени, кафяви или жълтеникави ястия от местната глина, украсени със своите хоризонтални ивици, петна, някъде клонове, изготвени с бяла глина. Този тип керамика е обичайно в Псков, Новгород, Твер и други провинции. В някои области, обхванати червено глинен съд бяло engobe, и оцветени глазура прах депозирани прост модел под формата на спирали, ивици, петна и безцветен прозрачен глазура слой. В Воронеж провинция керамични кани, чаши, украсени с релефи да се придържаме като pugovok напояваше цветна глазура. Използването на три цветни разтопими глазури кафяв (манган), зелен (мед) и жълт (желязо) е характерно за керамика от различни области на втората половина на XIX- началото на XX век.
производство Polufayansovoe съществувала в Gzhel през целия XIX век. заедно с появи зад него фина керамика и порцелан.
Образува ястия и печатни чертежи на прехода от едно растение на друг. На малки Gzhel порцеланови фабрики с цялото си желание да имитират скъпи продукти са родени техните оригинални произведения на изкуството руски порцелан шина с цветя груб, народната интерпретация на скулптурни изображения, които създават капитанът по свой собствен начин, като се започне от скъпи порцеланови снимки. Порцеланови фигурки са придобили в изпълнение Gzhel майстори на общи черти с прост глина играчка. Gzhel предмети бяха разпространени не само в цяла Русия, те са откарани в Централна Азия и Близкия изток. Като се вземат предвид местните вкусове, Gzhel майстори създават стабилна гама от така наречения "азиатски" порцелан: чайници, чаши с различна големина и специфична форма, с характерна цвете боядисани в медальони, върху цветен фон. Чинии това е обичайно и широко в руските ресторанти. С развитието през втората половина на ХIХ век. капиталистическата промишленост, освобождаването на големи фабрики, обл Gzhel с малкия си селянин семинари соя загубили стойност, а много от бившите собственици на магазини и техните семейства се присъедини към редиците на наетите работници.
Gzhel ястия със синьо кобалт рисуване върху бял фон е натрупала много популярност.
Сред центровете на народното изкуство керамика е уникален занаятчийски декоративни керамика, находящ се в град област Рязан Skopin. Рязан земя, богата на традиции на различни видове народното творчество, се превърна дома си за производството на керамика и изваяни глинени свирки. В града имаше "край грънчарско", както жители наричат "Skopinskaya svistushnikami".
До средата на ХIХ век. глазура не се прилага, и прави обичайните черно ( "sinyushki") и obvarnye саксии. С развитието на продуктите за остъкляване Skopino стана много по-ярък, декоративни. Нормални домакински прибори Skopinskaya грънчари XIX- началото на ХХ век. изработен от светлина глина е меки очертания печени краен ръб често "стегнато." Rukomoi, кани, дълбоки чинии, чаши, хляб кошчета и др., Оформен върху керамика кръгове долната ръка украсени protsarapkoy, умира, и да се придържаме potechnyh цветни глазури. Често една част от красиво комбинирате кафява глазура със зелен или зелено и жълто. Изсушените продукти бяха покрити с катран, поръсени неравномерно смлян прах оцветени глазура и изстрел в yamnom пещ.
Около средата на XIX век. в риболова, започва да прави декоративни скулптурни керамика. Има доказателства, че първият майстор извършва единични фигурни субекти; лъв, птица, топка, самовар, и т.н. и сложи такова нещо на стълба на портата на къщата си като украса и като знак, че там живее един изключителен майстор. В същото време се конкурират по сложност и фантастична работа. След това те започнаха да се показват такива странни форми и изваяни кани на панаира пред обичайната му стока да привлича към него вниманието на купувачите.
Търсенето на декоративни продукти насърчава изпълнители, за да направят своя вече конкретно за продажба. Фигурни кораби да се извършват по време на почивка базари в Москва, Рязан.
Интересни стомни с висока яка, торса под формата на мечка или хищна птица орел рибар, с дръжка и чучур във формата на змия. Корица част завършва фигурка птица, заек или куче. Понякога съд има пръстеновидно тяло и се поставя вътре в нея или дракон мечка фигура. Понякога правиш бутилката във формата на една мъжка фигура с пръчка в ръката си. Запазване на свещта във формата на двуглав орел, орел рибар птицата, един селянин в кожух и т.н. Сред изображенията Skopinskaya керамика - Polkan-герой с палка в ръка, ясно е дошла от страна на кораб снимките. Орнамент, цвят, комплекс силует на продуктите обедини кухненска посуда с скулптурната форма неразделна декоративни предмети.
В допълнение към декоративни скулптурни съдове, и просто е направил скулптура: дракони, лъвове. Говори се, че един от най-старите майстори от края на XIX век. Улуците извършват дори познати портрети, да ги дърпа, както обикновено, на грънчарското колело, паметта и модифициране на части от ръка.
По време на риболов Първа световна война Skopinsky постепенно падна в неизправност. Възраждането той принадлежи към най-40-50-те години. По това време, все още работи на старите майстори Skopinsky рибарството, които са добре запомнят всички основни характеристики и методите за изпълнение Skopinskaya керамика. Техният опит и знания постепенно ще приеме и ще овладеят по-младите майстори, които дойдоха на риболов.
През 60-70-те години. се опитва да създаде специален вид на керамични сувенири Skopinskaya. Това са малки фигурки на лъвове, птици, циркови сцени и т.н. Заедно с това, капитанът създава и традиционно рибарско Квасинков с птици, свещници, вази за плодове.
Фантастични фигурни съдове Skopino покрити с кафяви или зелени глазура, стават все по-важно място в изложбите на декоративни и приложни изкуства. Интересът към тях от ценители, колекционери и за масовия пазар продължава с неотслабваща сила. Арт Skopinskaya грънчари прави ярък щрих към цялостната картина на развитието на съвременните руски народни декоративни керамика.
Сред съвременните руски глинени играчки-голямата слава и популярност на Dymkovo (по-рано Киров) играчка. Този обобщен, глинена скулптура, която е в близост до известната примитивното: фигурки височина средно 15-25 см, рисувани върху бял фон разноцветни геометрични мотиви на кръгове, грах, ленти от клетки, вълнообразни линии, ярки цветове, често с добавяне на злато. Традиционен и постоянно се повтаря в Dymkovo играчки са ездачи, петли, женски фигури в ослепителен с форма на камбана поли и високи шапки - фуражки, наречени детегледачки, медицински сестри, дамски, vodonoskami. Dymkovo пуйки и коне са реални и фантастични в същото време. Турция с прекрасна ветрилообразна опашка, конят в яркосин ябълки кръгове, коза червено със златни рога. Във всички тези наивни и цветни изображения и видели наивност, присъща на руския народ, дръзка, оптимист, склонност към страхотна, песен интерпретация на реалността. Женските фигури са важни изразителни детайли: елегантни прически, шапки, къдри по ръкавите, престилки, нос, муфи, чадъри, чанти и др
Изработени играчки сушат при стайна температура в продължение на два до три дни до две седмици (в зависимост от размера). След това те се пекат. Преди изпичане се извършва директно на Руски пещ. Сега - в електрическа муфелна пещ. Синтерован до червено-горещо състояние и се охлажда в играчки на пещта ослепително бял слой покритие креда, разреден в обезмаслено мляко. За тази варосване изпълнява ярка многоцветна живопис. Една фигура се използва 6-8 цвята. В момента се използва гваш бои, разредени в яйцето. Традиционно готвене се състои в смилане на сухи анилинови бои за яйце, оцет или разреден perekisshim квас. В миналото, на четката е домашно приготвена от prodernutogo ленен парцал увит около пръчката. Петна, прилагани към отрязания край точно клонка. Сега използването на невестулка или Khorkova четка.
Картина обикновено е голям геометричен модел, в комбинация с един цвят части. Особено разнообразна и елегантен украшение пола. Орнамент често обхваща животински фигури, на мястото на образа на вълна или пера. Местна цвят живопис, съчетава принципа на контраста и се допълват взаимно. Многоцветна подчертава от наличието на бели и черни цветове и допълнена с лъскави квадратчета с позлата (сега - мед поташ), залепени върху шапки и яки дами, пагони и военни шапка значки, пухкавата опашка, пуйки и т.н.
С многоцветно боядисване и яркост с течение на времето се увеличава. Преживелият от XIX- началото на XX век. Dymkovo играчки, които не са толкова силно оцветени инча
Значение Dymkovo играчки не играят за дълго време. Тя - фолк декоративна скулптура.
Занаятите са запазени и продължават развитието на забележителните традициите на народното творчество на декоративна домакинство. В изкуството, изкуства и занаяти, създадени от много поколения талантливи занаятчии и художници, разкриха артистичния талант на хората. Той е хетерогенен и днес. Негови творби са разнообразни: от малки брошки, сувенирни figurki- играчки до огромни килими, големи дантела панели, мултидисциплинарни подаръчни комплекти от ястия, мебели, уникални сложни композиции на миниатюрна живопис на ковчези, изработени от папиемаше, гениално ажурна дърворезба на костите и т.н. И навсякъде го привлича лаконични, но изразителни пластмасови форми, високата култура на цвят, да попълнят състава, красота украшение, достига конкретен техники на умения, които се свързват и добро око и точна ръка и неизчерпаем въображение и ценени професионални традиции.
Kaplan NI Mitlyanskaya TB Фолк изкуства и занаяти: Proc. Допустим. - М. изпълнителния. Училище, 1980. - 176 стр. ил.
Moran А. История на изкуствата и занаятите. - М. изкуства, 1982 - 577 стр. ил.
OS Попов Kaplan NI Руските изкуства и занаяти. - М. знания, 1984. - 144 стр.
Свързани статии