Таня Bazhenova - 22-годишният режисьор от Краснодар, чиято творческа дейност започна преди няколко години. Към днешна дата, той е отстранен игрален филм "СБП", който, между другото, посети 37-то Москва Международния филмов фестивал. Таня е много нетрадиционно, загадъчна и, без съмнение, оригинална визия за света и творчески директор за жените - това е единственият начин да изразят себе си, за да покаже истинските си и като цяло се говори за това, което е важно за нея. Говорихме с Таня в спокойна атмосфера и е установено, как да бъде младо момиче, режисьор, което се случва в съвременната руска кино, а също така научих за това какво е необходимо, и как да се преодолее предизвикателствата на професията си.

Какво в живота си след един филм и защо решихте да го застреля?
Това е вид изкуство, което обичам най-много. Винаги съм искал да правя филми. Откакто взех първия ми филм, тя е 2 години. Разбира се, аз преживях много трудности, но в крайна сметка всичко се оказа много по-лесно, отколкото си мислех.

Разбира се, аз съм горд да са работили толкова трудно и има резултат, той ме е добавен увереност, че мога да си взема нещо. Сега се чувствам много по-добре, отколкото е било много отдавна, когато казах на някого за своите планове, и никой сериозно и аз вече не е взела.

Не че това е съпротива, както често: някой си мисли: "Уау, на филма", но някой в ​​пет минути, за да забравите за това, което току-що казах.

Първи стъпки в кариерата си? Как хората реагират на вашите амбиции?

Кариера започва директно от снимките на първия филм, "Писатели съюз" се подготвят за написването на сценария, да намерите актьори, оборудване и помещения. Всички са били третирани по различен начин, имаше и такива, които не вземат тази идея, аз помислих, че е задача на глупак, а не успявам, а има и такива, които смятат, че това е невъзможно по принцип - да се направи филм. Някои разбират, че нещата могат да получат. Но тук тези хора, които биха могли да знаят със сигурност, че ще бъде в състояние да направи този филм, цял ръст, с камери, както и други актьори, почти не е бил, дори и сред тези, които ме подкрепиха и се третира положително.

В интервю за вас, след като заяви, че вдигна "СБП" с малко или без бюджет. Как така?

Прекарал съм му осигурява 20 хиляди рубли. Това, разбира се, не от бюджета. Просто бях щастлив да се намерят хора, които са имали оборудване и светлина, тъй като аз не плати някоя от съоръжения или актьорите. В резултат на това през целия си бюджет, за да отиде на храните, стрелба и някои неща, като твърд диск.

Актьори, аз казах, че е амбициозен режисьор учи в сценарий на Москва, изглежда. Парите, обаче, не е налице, но филмът определено ще бъде отстранен и изпратен на фестивала. Говорих много уверени, че този филмов фестивал, както и, че всичко ще се окаже - 100%, въпреки че аз, разбира се, не знам дали не всичко е както съм им обещал. Но всичко се съгласи да работи за идеята. В действителност, на всички участници, бях само част от професионалистите. Хората рядко минават създава възможност да блесне някъде, особено като се има предвид, че те не са професионалисти.

Разкажи ми за "СБП", това, което този филм?

"Writers Union" - филм за поетите от литературния обкръжението на тази, в която се бях веднъж беше добре приет. Това са хора, които живеят в един град (аз не показват, че той Краснодар), и всяка вечер се събират в някои подземни съоръжения, за да споделят своите творчески способности. Всеки един от тях пише нещо, а не всички пишат добре, но всички те го вземат на сериозно. Всичко тук - сериозно поети, а стихотворенията те не са. Олег - герой, който пише книга, роман, но никой не показва това, и не се чете. Никой не знае какво означава той. Фьодор Достоевски - е друг главен герой, който случайно се появи на тази среща, той се нарича така - Фьодор Достоевски. Той беше много странно, се държи лошо, четене много концептуална поезия, което прави всякакви странни неща: да крещи, бяга, нервен, постоянно stebetsya над останалите. Той има приятелка Ада, който е целия филм страда заради Фьодор и неговият комплексен характер. "Как мога да го разбирам? Аз отивам за него прилича на терена, през нощта. " Ада е близък приятел на Даяна, който едновременно да момичето Олег. Тя непрекъснато уверява Ада. Всички те обичат да пият и дим, от първия до последния кадър на всички участници, да пие и пуши, но не и в руското кино, която заседнала водка.

Не, че е много красива: вино, шампанско, маркови цигари, всичкия дим. Литература!

И им поетичен вечер идва психиатър Роман Павлович. Той е по-стар, отколкото през целия си сив скучен живот, така че той Фьодор, разбира се, се интересувам. Отвръща на някакви взаимоотношения между героите е много необичайно. На една от вечерите на поезията Фьодор костюм бунт, удари с нож на неговите "приятели", в резултат на неговите излитания казаци и той се озовава на прием при психиатъра - Роман Павлович. И като цяло, като половината от филма е само от разговорите им. Психиатър открива, че не Фьодор докато всички litsoobschestvo обсъжда съдбата си и иска да започне призрак писатели съюз. Това, разбира се, иронията, защото нито един от тях в Европейския съюз, но по някаква причина всички те го искат. Съюзи, между другото, двамата, така че по тази причина също на кръстопът. Филмът е алюзия, но никой в ​​него фестивал не е забелязал. "Конго Waltz" група, чиято музика, използвана в "СБП", пише песните си по стихове на Хлебников. И историята на Фьодор Павлович и Роман - това е само намек за Хлебников и връзката му с неговия психиатър. Известно е, че Хлебников е шизофреник и психиатър му беше само от Краснодар. Диалози са почти идентични. Документация на разговорите им са запазени, а аз ги използва. Име психиатър аз не се промени, но Фьодор Достоевски - това е просто една по-модерна версия на Хлебников. Music е да се подчертае този намек, но за съжаление, никой не знаеше, а аз никога не намекна за това.

В резултат на това, психиатър се влюбва в един поет. Той не е бил планиран ... но това се е случило. Аз не слагам този смисъл, но публиката, виждайки една от сцените, започна да го третират като любов. Психиатър позволява на поета с фалшива диагноза, за да не се прекъсне живота си, защото Fedor, по негово мнение, гений. Но цялата тази ситуация само подчертава истинската история проблема, а това е Олег, който има реален проблем с главата му, той мечтае странни сънища за Даяна, но никой не знае за него, никой не забелязва проблемите си, дори и Диана, защото Fedor равенства всички внимание. Оказва се, че Олег роман е посветена на това как той се срещна Диана и как той (спойлер!) В края на убийството й. И наистина, като за написването на романа, Олег удушава Диана. Но психиатър и не забеляза, че този шизофреник винаги е бил там с него.

Как избирате актьорите? Какво е чакал за бъдещите герои?
Разбира се, винаги има тип, който си представям в главата ми, и, следователно, реалността. В идеалния случай, би било желателно, че актьорът и външно, и вътрешно последователни, с моя образ. Най-малко, това е, което търсех актьори за "съюз на писателите". Олег е трябвало да бъде много красива блондинка с еврейски нос. Имах късмет: Александър Т. - актьорът, който играе Олег, напълно подходящ за тази снимка изглеждаше така, Олег, които съм създал. Преди това бях много сериозен подход към чертите на лицето, но след това разбрах, че са добри актьори са толкова малко. Петър пристигна в кастинг за ремаркето "В търсене на чудотворните", разбрах, че сънищата на Холивуд няма да се сбъднат. Това беше кошмар. Кастинг е готино, това е много участници от различни театри и дори учители по актьорско майсторство. Ние идваме всички, но за мен беше истинско разочарование. Фото, те са идеални, но в действителност аз знаех, че всичко е наред. И тогава разбрах, че не трябва да се преувеличава бара е така, при положение, че има възможност за поръчка на актьорите, които бих искал да, както прави Питър Джаксън, например. Глас, маниери, външен вид - всичко това индивидуално и често не съвпадат с очакванията ми. Сега, мисля, че актьорът трябва да играе много добре и дори харизмата да бъде като моя характер, а останалата част не е толкова важно. Аз съм готов да се търсят актьори навсякъде, вози в Русия и в чужбина, за да търсят самия актьор, защото е много важно за мен. Но до този момент, без да има тези функции, се фокусирах върху качеството на играта. В "СБП", отново, късмет, почти всичко си дойде.

Например, аз имам една сцена на летището и в самолета. Това е просто нереалистично разходи пари - излитане на самолета и да получа разрешение да се стреля на летището. Дори ако това е просто украса, тя все още е много скъпо. В моя филм, всичко е проверено, така че не може да се откаже от всички тези неща.

Ето защо, ние не говорим за това как да правят пари от вашия филм. Ако парите, за да стреля, както казах, аз все още може да се намери нещо за себе си - не. Поради това е много трудно да се убеди някой, който да даде пари, защото всеки знае, че не се връща нищо, а филмът е само за да бъде. Но начина, по който тя работи в нашата страна, никой не печелят от това.

Но какво да кажем за фонд кино? Не той е отговорен за гарантиране, че има нови филми?
Филмов фонд - това не е държавна организация, и, разбира се, за себе си, както се казва. Само да се прилага за, трябва да направите фантастична състояние, и те осигуряват около 20% от необходимия бюджет, и отново, може да се добави само, ако Министерството на културата вече ви е дал. В допълнение, те все още се питам бесен лихви по наем, с други думи, странна организация. Мисля, Cinema фонд - е нещо като етикет, това означава, че не дава толкова много пари, колко много привилегии. Е, уж Cinema фонд взима всичко е записът в беда. Например, ако направите филм за войната, те ще коригира резервоарите, самолети, всичко ще бъде общо. Кино фонд само приятели с правителството. Министерството на културата осигурява реални пари, но няма да се справят с млади режисьори, и аз се страхувам, че с младите производители ще бъдат същите, а парите ще бъдат дадени отново Бондарчук.

Ако ви е трудно в Русия, може би си заслужава да се вземат на чужди пари?

Да, това е съвсем друг въпрос. Аз, между другото, предложи да кандидатстват за безвъзмездна помощ на Министерството на културата на Латвия, както и състоянието им е, на половината на снимката, например, е бил заснет в Рига. Аз по принцип не ми пука къде да стреля, Краснодар и Рига, така че ако това се случи, тогава аз ще имам възможността да се разчита на факта, че руското министерство на ми обърне внимание и да хвърлят финансиране. Това е много по-лесно да се споразумеят за финансирането на чужбина и, може би един ден Русия ще обърне внимание на теб.

Може ли един филм да промени качеството на съвременното общество? И това, което целите, които преследва, създаване на вашето изкуство?
Мисля, че съвременното общество се променя на кино, а не обратното. Имам само една цел - да изразят себе си. В моите филми много ми. Много се радвам, че вече са направили един филм, защото за мен това е възможност да покажем на хората, които аз съм наистина. Аз отдавна разбрах, че аз бях един от тези хора, които не могат да направят впечатление, не могат да покажат това, което е вътре, или изглежда, че тези, които наистина са. "Съюз на писателите" Беше много важно за мен, защото благодарение на него, хората са се научили много за мен, това, което аз никога няма да бъде в състояние да покаже по различен начин. Мога да чета в моя филм. Като цяло, творчество - е себеизразяване. Аз не рисувам картини, така че правя това, което получаваш.

Мечтая, че един ден аз исках един филм, който ще покаже по принцип, всичко, което някога съм искал да кажа.

Някои интересни режисьори да разказват истории, показват, конфликтите, аз съм заинтересована да кажа точно това, което е интересно за мен, аз не го крия. Имам това право и да има право да поиска дори парите. Ето защо, аз излезе с идеите си, рециклираме всички от себе си. Винаги трябва да има отражение ми.

Разкажете ни за филма "В търсене на чудотворната". Какво очаква публиката, и кой, по дяволите?
Hell - е главният герой на този филм, аз отново използва това име, защото ми хареса още от "Съюза на писателите." Hell - моят любим герой, тя е творец, но това не е подобно на съвременните представители на концептуално изкуство. Разбира се, сега, прави този филм, аз говоря с много артисти, но аз не се отблъснати от света. Ада се държи по съвсем различен начин от поведението на художника днес, няма реални изображения, най-малко, това не е толкова красива, колкото трябва да бъде по филмите.

Разкажете ни за любимите си филми? Какво правите, за да остане "в темата?"
Моите любими филми: "Мрачен" Филип Granriye, "Догвил" на Ларс фон Триер "Бъфало 66" Винсънт Гало. Дори Питър Грийнауей ми харесва доста дълго време, обаче, неговите филми не съм гледат, а аз не обичам да се преразгледа впечатление изчезва. Повечето от всичко ми харесва "Записки под възглавката" и "Готвачът, крадецът, неговата жена и нейният любовник". Той стреля много добре, визуално много красива, всички служители на проверка, че е много трудно да се работи с цвят, природа и стадиране на обекти в сцената, героите на облекло. Тя изглежда като изкуство, живопис, и аз наистина харесвам визуален ефект. Аз не говоря за развлекателни филми със специални ефекти, но оригиналните естетиката.

По същата причина не харесвам руското изкуство къща. Има много филми, които са абсолютно стилна, въпреки че никой не мисли за това, което се случва в рамките на корекцията на цветовете на аудиото.

Струва ми се, че филмът е важно да не е историята, а не някои интересни драма в визуалната част от нея, музиката и атмосферата, която се постига чрез това. Филмът трябва да очарова. Директор трябва да мислим за техния стил, или личност изчезва.
Но за да остане в темата, виждам нови филми.

Къде са ви научили да правят филми?
Страхувам се, че това не се преподава. В университета взех само един курс - монтаж, издържали изпита, получил цялата литература и осъзнах, че не ме интересува, аз искам да стреля. Всички самото изследване. Имах съмнения, че греша, но аз се отстраняват "СБП", и то е много по-добре, отколкото късометражния филм, който е отстранен в първа, втора и дори трета година в университета. И по отношение на монтажа, "Писатели съюз" почти перфектен. Разбира се, има училища, имаше един професионален светлина, но това е само липсата на бюджет, тъй като технически сме направили всичко правилно. Да, аз не съм оператор, аз не знам как да се направи най-много. Правя сториборд се съберат рамка състав, преден и заден план, колко голям трябва да е в сцената, защото това е, което се отразява на атмосферата на филма. Тук имам моя собствена визия. Не мога да поставя самата светлина, и не може да постави камерата и стреля. Но мога да се инсталира. Това е, което аз научих. Убеден съм, че дори и тези, които завършат отдела за режисура, не винаги мисля. Във всеки случай, има отделна професия оператор, арт директор, директор на фотография и така нататък. Аз, като режисьор, отивам и следете за тези неща, за да бъдат така ми харесва. Разбира се, ако се наложи, аз ще се грижа за себе всичко, но аз мисля, че, на първо място, за мен тя не се нуждае от 5 години университет, и второ, аз предпочитам хора, които знаят индустрията. Работа с участници - това е, което е може би е необходимо. Но след това отново, аз съм сигурен, че всеки директор използва подхода си. Смених визия за тази комуникация и все още търси перфектен алгоритъм. Живо комуникация е най-добре. Актьори, не винаги могат да кажат точно какво да правят, защото те са актьори, те трябва да изразят себе си.